Ron Howardin 7 vinkkiä pyrkiville elokuvantekijöille

Ohjaaja Ron Howard jakaa tärkeitä elokuvantekovinkkejä hänen ansiokkaasta urastaan ​​Hollywoodissa.

Hyppää osioon

• Ron Howardin 7 vinkkiä pyrkiville elokuvantekijöille
• Haluatko tulla paremmaksi elokuvantekijäksi?
• Lisätietoja Ron Howardin MasterClassista

Ron Howard opettaa ohjausta, leikkausta ja tarinankerrontaa yksinoikeudella videotunneillaan.

Ron Howard on legenda kameran molemmin puolin. Lapsena hänen kuvauksensa Opie vuonna Andy Griffith Show ja Richie Cunningham sisään Onnen päivät toi hänet jokaiseen olohuoneeseen Amerikassa.

Lähdettyään näyttelemisestä ohjaajaksi Howard kehitti laajan ohjearvostelun, johon sisältyy Koteloida , Roiskeet , Vanhemmuus , Apollo 13 , Kaunis mieli , Frost / Nixon , Solo: Tähtien sota-tarina , ja rakastettu TV-sarja Pidätetty kehitys .

Alla hän jakaa joitain tärkeitä vinkkejä ja oivalluksia pyrkiville elokuvantekijöille.

kuinka monta millilitraa 1 2 kupissa

Ron Howardin 7 vinkkiä pyrkiville elokuvantekijöille

Ron Howard on yksi arvostetuimmista elokuvateatterissa työskentelevistä ohjaajista, ja hän on kehittänyt oivalluksia, jotka voivat auttaa kaikkia elokuvantekijöitä - palkitusta tekijästä älypuhelimen kuvaamiseen aloittelijasta.

1. Seuraa sydäntäsi ennen päätäsi . Etsi tarina, joka herättää inspiraation sinulle. Sinun pitäisi tuntea emotionaalinen yhteys henkisen sijasta ja löytää tarinan visualisointi - jopa haaveillen tarinasta - vastustamaton. Varmista, että tarinalla on potentiaalia tarjota jotain uutta ja mielenkiintoista yleisölle ja olla heidän aikansa ja rahansa arvoinen. Arvioi ideasi tuoreus; etsi sitten tarinan joukosta voimakkaita hetkiä. Tunnista, ymmärrä ja rakenna noita kohtauksia. Jos olet ansainnut sen, yleisö tuntee vaikutuksen ja haluaa keskustella ja palata siihen uudelleen.
2. Etsikää joukko ääniä hajottamaan käsikirjoitus . Sinun on altistettava komentosarja äärimmäiselle valvonnalle. Yksinkertainen ja hyödyllinen työkalu on lukeminen näyttelijöiden kanssa käsikirjoittajan ollessa läsnä, minkä jälkeen seuraa palaute. Howard asettaa luottamuksensa näyttelijöiden prosessiin lukemisessa ja tunnustaa x-tekijän, jonka voit saada ensimmäisestä katsauksesta siihen, kuinka näyttelijä tulkitsee luonnetta luonnostaan.
3. Yhteistyö käsikirjoittajien kanssa . Useimmissa elokuvissa sekä käsikirjoittajalla että ohjaajalla on vahvat näkymät siitä, miltä elokuvan lopullinen versio näyttää. Useimmissa tapauksissa tämä on viime kädessä ohjaajan tehtävä, mutta se ei tarkoita, että ohjaajan pitäisi olla tyrannina. Kun on aika kirjoittaa käsikirjoitus uudelleen, Howard mukauttaa työskentelytapansa kirjailijan tyyliin. Joskus prosessi näyttää toimivan rinnakkain; toisinaan se on sarja keskusteluja ja sitten kirjailijan vapauttaminen kirjoittamaan yksin. Yhteistyökumppanin työskentelytavan oppiminen auttaa Howardia luomaan ympäristön, jossa jokainen ihminen menestyy ammattitaidossaan ja antaa lopulta parhaansa projektille. Hän lykkää kirjoittajalle usein uudelleenkirjoituksia, koska hän luottaa siihen, että kirjailijat ovat eläneet käsikirjoituksen ideoissa ja teemoissa niin kauan, että ymmärtävät sen luovalla tasolla, joka ylittää älyllisen.
4. Yleisö etsii sekoitus tuoretta ja tuttua . Howard uskoo, että melkein kaikki tarinat on tehty vanhasta ja uudesta. Hänen tavoitteensa ohjaajana on aina pitää jokainen tarina tuoreena ja merkityksellisenä, vaikka teemat, hahmot, juoni tai tyylilaji ovat tuttuja. Splashissa tyylilaji oli tuttu - se on pohjimmiltaan 1930-luvun romanttinen komedia -, mutta tytön fantasiaelementti merenneito oli uusi, mikä lisäsi komediaa ja yllättäviä visuaalisia elementtejä. Howard tiesi juoni tuhkimomies oli tuttu, mutta kun hän törmäsi tutkimuksessaan Popeye Out to Punch -sarjan, hän nauroi kuinka samanlainen se oli heidän kertomaansa tarinaan. Se pakotti hänet kertomaan tarinan mahdollisimman viskeraalisesti ja juurtamaan tarinan Braddockin taisteluun perheen nousemiseksi ja köyhyydestä. Samaan aikaan Howard koki, että käsikirjoitus Koteloida oli lupaava, mutta että se ei ollut yhteydessä yleisöön ihmisellä. Hänen vaimonsa Cherylillä on tutkinto psykologiasta ja hän työskenteli usein geriatristen potilaiden kanssa ja havaitsi, että ihmisinä emme koskaan todellakaan kasva keskiasteen psykologistamme. Howard sovelsi tätä teini-ikäistä psykologiaa elokuvan vanhuksiin, kun he alkoivat palata nuoruuteen, mikä teki hahmoista miellyttävämmät. Kanssa Apollo 13 , Howard aloitti journalistisella lähestymistavalla, joka tutki intensiivisesti tositarinaa. Hän oli ensisijaisesti innoissaan elokuvamaisista tavoista ottaa yleisö mukaan hahmoihin. Kun hän syveni projektiin, hänen paljastamansa tunneteemat yllättivät hänet ja myötävaikuttivat hänen kiintymykseen elokuvaan.
5. Ota mukaan elokuvan tekemiseen tarvittava yhteistyö nykypäivän ympäristössä . Legendaarinen japanilainen elokuvantekijä Akira Kurosawa jakoi ajatuksen työskennellä kolmen hengen ryhmässä Howardin kanssa. Ajattele kolmiota, joka koostuu kolmesta yhteistyökumppanista - esimerkiksi kirjailijasta, ohjaajasta ja tuottajasta. Pudotat luovan ongelman keskelle ja palautat sen ympärille, kunnes sinulla on ratkaisu. Tämä rakenne on hyödyllinen myös äänestettäessä ideoita sisään ja ulos. Kuvaamisen yhteydessä Kaunis mieli , Howard, Russell Crowe ja kirjailija Akiva Goldsman työskentelivät kolmena etsimään tapaa pelata oikeudenmukaisesti paljastamalla Russell Crowen hahmon, John Nashin, skitsofrenia yleisölle. Akivan asiantuntemus sairaudesta ja Russellin ajatus lisätä asteittain esityksensä vaikutuksia antoivat Howardille idean, jonka kanssa hän voisi työskennellä ohjaajana.
6. Aseta elokuvaaja menestymään, ja he palauttavat enemmän kuin palveluksen . On erittäin tärkeää tuntea luottavaisuutesi luovasta yhteensopivuudesta elokuvaajasi kanssa. Keskustele muista tekemistä elokuvista ja siitä, mitä visualisoit projektissasi. Haluat ohjaajan tuntevan elokuvan samalla tavalla kuin sinäkin. Anna heille jotain konkreettista reagointia, kuten käsikirjoitus, ja anna heidän puhua siitä, kuinka he luonnollisesti alkavat visualisoida elokuvaa. Kun aloitat työskentelemisen oikean elokuvaajan kanssa, älä pelkää valokuvaa. Keskustele heidän kanssaan siitä, mitä haluat yleisön tuntevan, ja luota heihin ajamaan elokuvan kieltä projektissasi. Howard oppi ensin käyttämään valoa hahmona elokuvissaan Kaunis mieli hänen valokuvausjohtaja , Roger Deakins. Deakins heijasti jokaisessa jaksossa olevien hahmojen psykologiaa valotekniikallaan. Sisään Roiskeet , kuvaaja Don Peterman työnsi Howardia olemaan myymättä romanttisen komedian lajityyppiä ja tekemään siitä silti visuaalisen soittamalla teleobjektiivilla, pitkillä linsseillä, erittäin leveillä laukauksilla, kämmenlaitteilla ja matalilla kulmilla. Moninaisuus herättää yleisöä. Salvatore Totino opetti Howardille eri linssikokojen ja eri sukupolvien käytöstä osoittamaan, kuinka erilaiset tekstuurit voivat antaa yleisölle erilaisia ​​tunteita.
7. Kun on aika muokata, ole raa'asti rehellinen . Howard kehottaa raakaa rehellisyyttä muokkausprosessissa. Silloin sinun on jätettävä tarina, jonka toivoit ammunneen, ja sen sijaan tarkasteltava itse raaka-ainetta. Ole avoin mahdollisille materiaaleille. On välttämätöntä kertoa toimittajalle perustavoitteet työsuhteellesi. Haluatko ohjata editorin käsitykseen siitä, miten kohtaukset tulisi koota, vai haluatko avata sen toimittajan vaistoille? Hyvä toimittaja on taitava, ammattitaitoinen, ahkera, kykenevä ottamaan suuntaa ja on hyvä, vankka maku. Loistava toimittaja on kaikki tämä sekä päivitys loistavaan makuun ja luovaan silmään - käytettävissä uusien ideoiden löytämiseksi ohjaajalle. Howard korostaa muokkauksen näyttämisen arvoa yleisölle palautetta varten. Saatat olla yllättynyt siitä, miten yleisön hämmennyksen hetket voivat johtaa sinut kohtauksen uuteen, luovampaan versioon. On myös hyödyllistä katsoa rakastamiasi elokuvia äänen ollessa pois päältä, jotta voit tarkentaa inspiroivia muokkauksia. Valmistaudu siihen, että ensimmäinen leikkaus on julmasti pitkä, vaikea katsella ja mahdollisesti jopa sydäntä särkevä. Tee sitten huolestuttava mutta välttämätön ongelma ongelmien avaamiseksi ratkaisujen löytämiseksi - saatat jopa löytää pienen jännityksen tuloksista.

Haluatko tulla paremmaksi elokuvantekijäksi?

Olitpa aloitteleva elokuvantekijä tai unelmoi muuttaa maailmaa stand-up-ohjelmallasi, liikkuminen elokuvien ja televisioiden maailmassa voi olla pelottavaa. Kukaan ei tiedä tätä paremmin kuin Ron Howard, joka teki ensimmäisen elokuvansa 15 päivässä 300 000 dollarilla. Ron Howardin elokuvan ohjaamisen MasterClass-elokuvassa, Oscar-palkittu ohjaaja Apollo 13 ja Kaunis mieli purkaa käsityönsä ja antaa käsityksen asetetuista työpajoista, työskentelystä näyttelijöiden kanssa, kohtausten estämisestä ja vision tuomisesta näytölle.

Haluatko tulla paremmaksi elokuvantekijäksi? MasterClass Annual Membership tarjoaa yksinoikeudella videotunteja pääelokuvien tekijöiltä ja ohjaajilta, mukaan lukien Ron Howard, Judd Apatow, Martin Scorsese, David Lynch, Spike Lee ja paljon muuta.