7 vinkkiä ensimmäisen sarjakuvasi kirjoittamiseen

Sarjakirjan kirjoittaminen vaatii kaikki samat perinteisen kaunokirjallisuuden elementit: vahvat hahmot, kiehtova toiminta ja elävä maailmanrakennus.

Opi parhailta

Hyppää osioon

• 7 vinkkiä ensimmäisen sarjakuvasi kirjoittamiseen
• Haluatko oppia lisää kirjoittamisesta?

Pysähdy ja ajattele kaikkia kirjallisuuden elementtejä, jotka tuntuvat olennaisilta romaanille, novellille tai käsikirjoitukselle. Ehkä mielesi menee välittömästi pakottavaan juoniin, tasaiseen hahmokehitykseen, klassiseen kolminäköiseen rakenteeseen tai elävään maailmanrakentamiseen. Kaikki nämä elementit ovat todellakin tärkeitä perinteiselle kaunokirjallisuudelle, ja niillä on merkitystä yhtä paljon toisessa mediassa: sarjakuvamuodossa.

mitä on luonteenkehitys kirjallisuudessa

7 vinkkiä ensimmäisen sarjakuvasi kirjoittamiseen

Jos olet ideoinut tarinaideoita ja olet valmis aloittamaan oman sarjakuvasi kirjoittamisen, tässä on joitain tärkeitä vinkkejä ja kirjoitusvinkkejä, jotka auttavat sinua hallitsemaan taidemuotoa:

1. Ympäröi itsesi loistavan tiimin kanssa . Sarjakuvien kirjoittaminen on hyvin paljon ryhmätyötä. Jokainen, joka osaa kirjoittaa sarjakuvan, voi kertoa sinulle, että se on yhteistyöprosessi. Sarjakuvakirjoja (samoin kuin graafisia romaaneja, mangaa, verkkosarjakuvia ja muita peräkkäisen taiteen muotoja) kokoava joukkue sisältää toimittajat, sarjakuvataiteilijat ja kuvittajat, kirjailijat ja koloristit.
2. Luota yhteistyökumppaneihisi . Sarjakuvat ovat luonnostaan ​​yhteistyöhön perustuva taidemuoto, ja mukana on paljon ihmisten mielipiteitä ja aikatauluja. Ellet aio suorittaa kirjaimellisesti kaikki prosessin osat itse - koko käsikirjoituksen kirjoittamisesta kuvitukseen ja musteella itsejulkaisemiseen —Sinun on tehtävä yhteistyötä muiden kanssa ja kunnioitettava heidän panostaan. Jos olet koonnut älykkään ja luovan tiimin, kollegojesi mielipiteet tekevät lopputuotteestasi paljon paremman.
3. Ymmärrä tarinan perusrakenne . Yleisö odottaa samoja elementtejä sarjakuvasta, jota he odottavat perinteiseltä kirjasta, elokuvasta tai kerronta-podcastista. Selkeiden alku-, keski- ja lopputekijöiden lisäksi keskeisiä tarinaelementtejä ovat: keskeinen kertomus (tai A-tarina), jota on täydennetty valinnaisilla alakohteilla (tai B-tarinoilla), hahmojen kehitys; tarkka, huolellisesti harkittu vuoropuhelu ja kertomus; ja temaattiset viestit (erityisen suosittuja supersankarisarjakuvissa). Sarjakuvakirjoittajat tuntevat tyypillisesti hyvin kolmeosaisen rakenteen.
4. Suunnittele tarina, joka voidaan sarjata . Sarjakirjan kirjoittajan on pidettävä mielessä tapoja, joilla sarjakuvakirjojen muoto eroaa muista narratiivimuodoista. Perinteisesti sarjakuvat, kuten Supermies , Hämähäkkimies ja Ihmeellinen Hulk ilmestyi sarjamuotoisena, uuden nelipaneelisen käsikirjoituksen kanssa, joka debytoi joka päivä sanomalehdessä, jota seurasi sisällöllisempi erä sunnuntaisin. Tämä antoi tien itsenäisille sarjakuvakirjoille, mutta nämä myös sarjoitettiin. Tarinankerrat nousisivat ja laskisivat, mutta sarjakuvan tekijän keksimä kokonaismaailma olisi olemassa ikuisesti. Jopa nykypäivän mediaympäristössä sarjakuviin kirjoittaminen tarkoittaa tyypillisesti tarinasi jakamista eriin, joten ajattele niitä termejä luodessasi tarinaideoita.
5. Käytä lomaketta täysimääräisesti . Sarjakuvalehdessä on paljon tyylielementtejä, joita yksinkertaisesti ei esiinny muissa kaunokirjallisuuksissa. Asiat, kuten käsikirjoitus, paneelit, vesikourut, roiskeet, levitteet, kerronta kuvatekstit ja puhekuplat ovat idiomaattisia sarjakuville, mutta niitä ei yleensä löydy muusta mediasta. Jos kirjoitat humoristista sarjakuvaa tyylillä Archie , Koiran mies tai Scott Pilgrim , sinun kannattaa löytää tapoja käyttää näitä työkaluja sarjakuvatehosteisiin. Jos kirjoitat kauhuelokuvaa, järjestä paneelit ja levitä tavalla, joka lisää jännitystä ja yllätystä.
6. Luota keskeisiin arkkityyppeihin . Kun on kyse hahmottelusta ja käsikirjoituksista, on viisasta miettiä, mikä on johtanut menestykseen aikaisemmissa sarjakuvasarjoissa. Supersankarikirjallisuus on erityisen suosittu, ja se keskittyy päähenkilöihin, joilla on yli-inhimillisiä kykyjä. Sarjakuvien tekeminen supersankari-genreihin sisältää usein seuraavia elementtejä: dramaattinen alkuperätarina päähenkilölle (Superman tuli toiselta planeetalta, Hämähäkkimies aktivoitui hämähäkkipurennalla); salaiset henkilöllisyydet (Batman on todella Bruce Wayne, Supermanin alias on Clark Kent); supervillain-vastustaja kuten Joker, Green Goblin tai Loki; ja luotettavat sivupotkut (Batmanilla on Robin ja Kapteeni Amerikalla Bucky Barnes).
7. Pelaa tyylilajin kanssa . Jotkut sarjakuvakirjat kulkevat komedian ja supersankarikirjallisuuden välillä - ajattele sarjoja kuten Kuollut allas tai Tick . Jos kirjoitat tällaista sarjakuvaa, sinun on sisällytettävä sekä supersankari- että komediamuotoja. Näitä hybridisävyisiä sarjakuvia voi olla vaikein vetää pois, mutta ne tuottavat usein vaikuttavimmat lopputulokset.

Haluatko oppia lisää kirjoittamisesta?

Tule paremmaksi kirjailijaksi Masterclass-vuotuisen jäsenyyden avulla. Hanki pääsy kirjallisuuden mestareiden, kuten Neil Gaimanin, David Baldaccin, Joyce Carol Oatesin, Dan Brownin, Margaret Atwoodin, David Sedariksen ja muiden opettamiin yksinoikeisiin videotunneihin.