Surrealistisen taiteen opas: 6 kuuluisaa surrealistista taiteilijaa

Surrealistiset taiteilijat keksivät uusia tekniikoita ja filosofioita taiteen luomiseksi, joilla oli syvällisiä ja pysyviä vaikutuksia taidemaailmaan. Vaikka surrealistinen liike liittyy eniten maalareihin ja runoilijoihin, se vaikutti myös elokuviin, valokuvaan, teatteriin ja musiikkiin kaikkialla Euroopassa ja Yhdysvalloissa.

Hyppää osioon

• Mikä on surrealismi?
• Surrealismin alkuperä
• 3 Surrealistisen taiteen ominaisuudet
• 6 kuuluisaa surrealistista taiteilijaa
• Oletko valmis hyödyntämään taiteellisia kykyjäsi?
• Lisätietoja Jeff Koonsin MasterClassista

Jeff Koons opettaa sinulle, kuinka väri, mittakaava, muoto ja paljon muuta voi auttaa sinua kanavoimaan luovuutesi ja luomaan sinussa olevan taiteen.

Mikä on surrealismi?

Surrealismi oli avantgarde-taideliike, joka yritti vapauttaa ihmisen luovaa potentiaalia todellisuuden tai rationalismin rajoituksista. Kuvataiteessa surrealismi rinnastaa usein odottamattomat kuvat absurdeilla ja salaperäisillä tavoilla, joiden tarkoituksena on kanavoida unelmia, aistiharhoja, painajaisia ​​tai yksinkertaisesti taiteilijan mielikuvitusta.

Sana surrealismi tulee ranskasta varma (’Yläpuolella’) ja todellinen (’Todellisuus’), ja viittaa alitajunnan ylempään todellisuuteen. Termin loi kirjailija Guillaume Apollinaire, mutta surrealistinen taiteellinen liike perustettiin vasta, kun runoilija André Breton julkaisi surrealistisen manifestin vuonna 1924. Kuuluisiin surrealistisiin taiteilijoihin kuuluvat Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo, Man Ray ja Max Ernst .

Surrealismin alkuperä

Surrealismin välitön edeltäjä on dadaismi, Pariisissa toimiva taideliike, joka omaksui ei-perinteiset taidemuodot pilkkaamaan ja vastustamaan taiteen yleissopimuksia. Kuten surrealistit, Dada-liikkeen taiteilijoihin vaikutti voimakkaasti Sigmund Freudin psykoanalyysi ja Karl Marxin sosiaalipoliittiset näkemykset.

Ensimmäisen maailmansodan kaaoksen jälkeen taiteilijat löysivät nousevan kohtauksen, jossa etusijalle asetettiin kokeilut ja absurdi Pariisissa. Nämä protorealrealistit tapaisivat kahviloissa, joissa pelattiin piirustusyhteistyöpelejä ja keksittiin tekniikoita, jotka haastavat heidän luovuutensa ja omaksuvat kokeilut. Vuonna 1917 kirjailija Guillaume Apollinaire loi surrealismin termin viitaten baletti-paraatiin, jolle Pablo Picasso suunnitteli puvut ja sarjat.

1920-luvulla Pariisi oli jälleen maailman kulttuuritaiteen keskus, jossa surrealistinen liike syntyi tosissaan. Kirjailija André Breton, surrealistisen liikkeen kirjallinen johtaja, julkaisi vuonna 1924 surrealismin manifestin, jossa todettiin - uskon näiden kahden näennäisesti niin ristiriitaisen valtion unen ja todellisuuden tulevaan päätöslauselmaan eräänlaisessa absoluuttisessa todellisuudessa, niin sanottu surrealistisuus. Surrealismi levisi nopeasti ympäri maailmaa ja siitä tuli kansainvälinen älyllinen ja kulttuurinen liike.

3 Surrealistisen taiteen ominaisuudet

Surrealistisella taiteella on muutamia keskeisiä piirteitä:

1. Spontaanisti luotu : Surrealistiset tekniikat kannustivat spontaanuuteen taiteellisessa prosessissa. Automaattinen piirustus haastoi kuvataiteilijoita luomaan kuvia suunnittelematta sävellystä tai kuvittelematta lopputuotetta, mikä oli samanlainen kuin surrealistisen kirjallisen liikkeen kirjoittajat harjoittivat automaattista kirjoittamista. Piirustuspelit, kuten hieno ruumis, kannustivat taiteilijoita tekemään yhteistyötä keskenään improvisointipiirustusten luomiseksi paikan päällä. Surrealismi otti myös sivun dadaismiista ja koosi löydetyt esineet spontaanisti odottamattomien taideteosten luomiseksi.
2. Kumoaminen käytäntö : Yksi suosituimmista surrealistisen taiteen luomistavoista liittyi toisiinsa liittymättömien, tunnistettavissa olevien kuvien rinnastamiseen länsimaisen maalauksen tyypillisissä sopimuksissa - kuten perspektiivi, varjot, mallinnus - luomaan outoja, unelmoivia tai järjettömiä sävellyksiä. Esimerkiksi René Magritten maalaus Rakastajat (1928) osoittaa, että pari suutelee, mutta molemmat päänsä on verhottu valkoiseen kankaaseen, mikä muuttaa tämän intiimin toiminnan häiritseväksi eristyksen ja turhautumisen symboliksi.
   
3. Tajuttoman mielen ilmentäminen : Toinen suosittu surrealistisen maalauksen tapa on luoda täysin abstrakteja kuvia, joita johtaa alitajunnan haluja ja jotka eivät ole maadoitettuja todellisuudessa. Automaattiseen maalaukseen tai piirustukseen vedoten abstraktista maalauksesta tuli erittäin vaikutusvaltainen nuoremman taiteilijasukupolven, erityisesti amerikkalaisen, taiteilija Abstraktit ekspressionistit työskenteli New Yorkissa 1950-luvulla.

MasterClass

Ehdotettu sinulle

Verkkokurssit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.

Opettaa taidetta ja luovuutta

Opettaa kirjoittamista

Opettaa performanssitaidetta

Opettaa valokuvaus

6 kuuluisaa surrealistista taiteilijaa

Ajattele kuin ammattilainen

Jeff Koons opettaa sinulle, kuinka väri, mittakaava, muoto ja paljon muuta voi auttaa sinua kanavoimaan luovuutesi ja luomaan sinussa olevan taiteen.

Surrealistiset taiteilijat työnsivät taiteellisen historian kurssin kokeelliseen paikkaan, joka avasi yleiskuvan siitä, mitä kuvataide on. Tässä on joitain tunnetuimpia surrealistisia taiteilijoita.

1. Salvador Dali : Espanjalainen taiteilija Salvador Dalí kehitti värikkään taiteellisen persoonallisuuden, joka työskenteli Pariisissa ensimmäisen ja toisen maailmansodan välillä. Hänet tunnetaan hallusinaatioista ja unenomaisista maalauksista, kuten Muistin pysyvyys , joka on fantastinen kuva kelloista, jotka sulavat karuissa autiomaassa.
2. Max Ernst : Saksalaisella taidemaalarilla, kuvanveistäjällä ja graafisella taiteilijalla Max Ernstillä oli pitkä ura, joka ulottui dadaismin, surrealismin ja abstraktin ekspressionismin aikakausiin. Surrealistisena aikakautena Ernst edusti itseään maalauksissa sarjakuva-linnuna nimeltä Loplop. Muihin surrealistisiin aikalaisiin viitataan jopa joissakin näistä teoksista, kuten Neitsyt kurittaa lapsen Jeesusta kolmen todistajan: André Bretonin, Paul Éluardin ja taidemaalarin edessä . Myöhemmin urallaan Ernst pakeni Euroopasta Yhdysvaltoihin pakenemaan Gestapoa, joka jatkoi häntä Ranskassa.
3. Frida Kahlo : Meksikolainen taidemaalari Frida Kahlo otti surrealismin opetukset ja yhdisti ne meksikolaisiin kansanmusiikkikuviin. Hänet tunnetaan parhaiten värikkäistä omakuvista.
4. René Magritte : Belgialainen taidemaalari René Magritte johti Brysselissä työskentelevää autonomista surrealistien ryhmää. Hänen maalauksensa - kuten Ihmisen Poika , Golconda ja Väärä peili —Jäljitä joukko tunnistettavissa olevia motiiveja, jotka toistuvat koko hänen työnsä ajan, kuten mies keilahattu, vihreä omena ja valkoiset pilvet kirkasta sinistä taivasta vasten.
5. Joan Miro : Espanjalainen taidemaalari ja kuvanveistäjä Joan Miró loi abstraktit kuvat sisäisen vaistonsa ohjaamana, ilmentäen tajuttoman mielikuvituksensa kankaalla esimerkiksi Hevonen, putki ja punainen kukka - joka näkyy aluksi yksinkertaisena asetelmana pöydällä, mutta sisältää paikoiltaan poikkeavia elementtejä, kuten karusellihevonen.
6. Mies Ray : Man Ray oli surrealistinen ja dadaistinen valokuvaaja, joka oli kuuluisa valokuviensa manipuloinnista outojen ja surrealististen sävellysten luomiseksi. Hän asui ja työskenteli Pariisissa 1920-luvulla, ja hänen työnsä oli esillä ensimmäisessä surrealistisessa näyttelyssä. Yksi hänen tunnetuimmista valokuvistaan ​​on Ingresin viulu , jossa näkyy istuva alaston nainen, joka on kuvattu takaapäin ja jonka selässä on viulun F-reiät.

Oletko valmis hyödyntämään taiteellisia kykyjäsi?

Tartu MasterClassin vuotuinen jäsenyys ja romahda luovuutesi syvyydet Jeff Koonsin, tuottelevan (ja pankkitavaran) modernin taiteilijan avulla, joka tunnetaan karkinvärisistä ilmapalloveistoksistaan. Jeffin yksinomaiset videotunnit opettavat sinua tunnistamaan henkilökohtaisen ikonografian, hyödyntämään väriä ja mittakaavaa, tutkimaan arjen esineiden kauneutta ja paljon muuta.