Musiikki 101: Mikä on Staccato? Opi merkitsemään Staccato ja hyvä Staccato-tekniikka

Staccaton pelaamista voidaan kuvata myös lyhyeksi, pirteä, hauska ja tarkka. Se on tyyli, jota käytetään kaikissa musiikkilajeissa, ja se koskee nuotteja, joita ei toisteta enimmäiskestona. Pikemminkin staccato-muistiinpanoilla on yleensä voimakkaita hyökkäyksiä ja nopeita julkaisuja.

Opi parhailta

Hyppää osioon

• Mikä on Staccato?
• Kuinka Staccato notatoidaan?
• Kuinka Staccato kuulostaa erilaisilta soittimilta?
• Miten Staccato vaikuttaa musiikkiin?
• Mitä tarvitset hyvälle Staccato-tekniikalle?

Ensimmäisessä verkkokurssissaan Usher opettaa sinulle henkilökohtaisia ​​tekniikoitaan valloittamaan yleisöt 16 videotunnilla.

mitä eroa on piirakan ja suutarin välillä

Mikä on Staccato?

Musiikissa staccato on soittotekniikka, jossa jokainen yksittäinen nuotti soi vilkkaasti. Staccato on italialainen irrotetuille tai irrotetuille.

• Staccato-soittaminen jättää tarkoituksellisesti pienen lepoajan jokaisen nuotin määrätyn keston lopussa.
• Sonikaalisesti sanottuna staccato on legaton vastakohta. Legato-musiikissa muistiinpanot virtaavat toisiinsa, joskus jopa sekaisin. Staccato-peli on luonteeltaan enemmän hauskaa ja lyömäsoittavaa kuin legato-peli.
• Esimerkiksi viulun staccato voidaan kuvata irrallisena, lyhyinä nuotteina, joissa on aksentteja. Staccato on merkitty musiikkiin pisteillä nuottien yläpuolella. Lentävä staccato, joka tunnetaan myös nimellä ylös-bow staccato, on silloin, kun lyhyitä nuotteja soitetaan kaikki samalla keula-iskulla, pysäyttäen jokaisen nuotin jousi (keula pysyy merkkijonossa). Tämä on osoitettu musiikissa, jossa on pisteitä nuottien yläpuolella, ja samaan ryhmään kuuluvia nuotteja.

Kuinka Staccato notatoidaan?

Staccato-musiikki on merkitty staccato-merkillä: pienet pisteet otsaan. Nämä staccato-pisteet käskevät pelaajia leikkaamaan jokaisen nuotin lyhyeksi korostaakseen sen yksilöllisyyttä.

Staccato on samanlainen, mutta ei ehdottomasti identtinen muiden soittotekniikoiden kanssa, jotka korostavat nuottien yksilöllisyyttä. Nämä sisältävät:

• Hammered . Erilliset, voimakkaasti painotetut nuotit.
• Erottua joukosta . Jousitekniikka, johon kuuluu irrotettuja nuotteja, joita soitetaan pomppivalla jousella (jousi tulee irti narusta). Yleensä spiccatoa käytetään nopeammin kuin staccato - mutta ei aina.
• Sautéed . Irrotetut, erittäin nopeat pomppivat lyönnit soitettiin jousen keskellä. Tämä on merkitty samalla tavalla kuin spiccato ja valittu musiikin yhteydessä.
• Kimmota . Pomppii useita nuotteja peräkkäin yhdellä keula-iskulla.
• Pizzicato . Ryöstämällä narua, yleisimmin oikealla kädellä. Yleensä musiikki sanoo pizzan osoittavan pizzicaton, sitten arco, kun on aika käyttää jousea uudelleen. Vasenkätiselle pizzicatolle, tehty sinun kanssa viulu sormet , jokaisen kynittävän setelin päälle sijoitetaan +.

Kuinka Staccato kuulostaa erilaisilta soittimilta?

Staccaton kohdat kuulostavat erilaisilta instrumenteilta rakenteen, sävyn, viritysten ja käytettävissä olevien nuottien valikoiman vuoksi.

Klassisessa musiikissa staccato-rytmi sopii täydellisesti moniin tanssityyleihin gavotteista mazurkoihin ja wieniläisiin valsseihin. Se kuvaa myös tanssityylejä, joita esiintyy edelleen, kuten polka ja tangot.

Suositussa musiikissa staccato-tyyli kattaa monia tyylejä, country- ja bluegrass-funkista hip-hopiin ja jangly indie -rockiin.

• yksitoista jousisoitin , staccato-artikulaatioon liittyy lyhyitä keulaiskuja, jotka tyypillisesti vuorottelevat alaspäin ja ylöspäin. Sormilla pelaamisen pizzicato-tekniikka soveltuu luonnollisesti staccatoon. Staccato-tekniikastaan ​​tunnettuja jousipelaajia ovat viulisti / viulisti Mark O’Connor, sellisti Paul Watkins ja Emerson-jousikvartetti.
• Päällä sähkökitara , terävät poimintalinjat tuottavat staccato-nivelten helposti. Kantri-, funk- ja punkkitarat ovat tunnettuja suuresta riippuvuudesta staccatoon. Jazzkitaristit, kuten Grant Green ja Charlie Christian, ovat kuuluisia sarvimaisista staccato-sooloistaan. Country-kitaristit, kuten Scotty Moore ja Chet Atkins, ovat myös tunnettuja staccato-pelaajia.
• Erillinen suunnitelma kuulostaa pirteältä ja energiseltä. Se on suosittu musiikkiteatterissa, klassisessa, jazz-, blues- ja rock-tyylissä. Hollantilainen klassinen pianisti Ralph van Raat on mestarillinen staccato. Niin ovat myös jazzpelaajat, kuten Thelonious Monk, Meade Lux Lewis ja James P. Johnson.
• Puupuhaltimet ovat vähemmän luonnollisesti sopivia staccato-pelaamiseen, koska ne saavat voimansa jatkuvista hengityksistä. Siitä huolimatta on lukemattomia esimerkkejä staccato-puupuhaltimista Stravinskyn kevään rituaalista Ornette Colemanin The Naked Lunch -ääniraitaan (sävelletty Howard Shoren kanssa).
• Vaskisoittimet on rakennettu helppoa staccato-peliä varten. Vaikka kaikki vaskisoittimet kuulostavat hyvältä staccato-artikulaatioilla, pasuuna ja tuuba voivat olla erityisen tehokkaita tässä tyylissä.

MasterClass

Ehdotettu sinulle

Verkkotunnit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.

Opettaa performanssitaidetta

Opettaa laulamista

Opettaa kantrimusiikkia

Opettaa elektronista musiikkituotantoa

Miten Staccato vaikuttaa musiikkiin?

Staccato-tekniikka tunnetaan välittämällä kiireellisyyttä, tarkkuutta, toimintaa ja tuntemattomaa liikettä.

Elokuvamusiikissa staccato-kohdat voivat välittää jännitystä (ajattele Bernard Hermannin staccato-kieliä kauhuklassikossa Psyko ), mutta sitä käytetään usein myös koneissa, innovaatioissa ja toiminnassa.

Mitä tarvitset hyvälle Staccato-tekniikalle?

Nopeat staccato-kohdat voivat olla vaikeampia kuin nopeiden legato-kappaleiden pelaaminen, koska nuotteja ei voi sekoittaa yhteen vasaralla, pull-offilla ja glissandilla. Jokainen nuotti on hyökättävä erikseen, ja useimpien instrumenttien kohdalla tämä vaatii suurta tarkkuutta sekä vasemmassa että oikeassa kädessäsi sekä hengitystäsi sopivilla instrumenteilla. Kuten kaikki ammattimuusikot tietävät, huono staccato-tekniikkaa ei yksinkertaisesti ole mahdollista peittää. Jos et voi pelata hyvin tässä tyylissä, yleisö saa nopeasti selville.

kuinka tehdä lastenkirja

Tule paremmaksi muusikoksi MasterClass-vuotuisen jäsenyyden avulla. Hanki pääsy musiikkimestareiden, kuten Itzhak Perlmanin, Herbie Hancockin, Carlos Santanan ja monien muiden, opettamiin yksinoikeuksiin.