Melodia vs. harmonia: yhtäläisyyksiä ja eroja musiikkiesimerkkien kanssa

Musiikki koostuu kolmesta pääelementistä: melodia, harmonia ja rytmi. (Laulettu musiikki lisää neljännen elementin: sanoitukset.) Nämä kaksi ensimmäistä elementtiä, melodia ja harmonia, perustuvat säveljärjestelyihin. Ja vaikka nämä kaksi komponenttia toimivat rinnakkain, niitä ei pidä sekoittaa keskenään.

Hyppää osioon

• Mikä on melodia?
• Mikä on harmonia?
• Melodia vs. harmonia: Mikä on ero?
• Konsonanssi ja toissijaisuus
• Esimerkkejä melodiasta musiikissa
• Esimerkkejä musiikin harmoniasta
• Lisätietoja Carlos Santanan MasterClassista

Carlos Santana opettaa sinulle, kuinka hän luo selkeän, sielukas kitaraäänen, joka liikuttaa yleisön sydäntä.

Mikä on melodia?

Melodia on kokoelma musiikkisävyjä, jotka on ryhmitelty yhtenä kokonaisuutena. Suurin osa sävellyksistä koostuu useista melodioista, jotka toimivat yhdessä. Rock-yhtyeessä laulaja, kitaristi, kosketinsoittaja ja basisti soittavat kaikki melodioita omilla instrumenteillaan. Jopa rumpali soittaa yhtä.

Musiikkikappaleen melodia koostuu kahdesta pääkomponentista:

1. Piki . Tämä viittaa instrumentin tuottamaan todelliseen äänen värähtelyyn. Nämä sävelet on järjestetty nuottisarjaksi, jonka nimet ovat C4 tai D # 5.
2. Kesto. Melodian määritelmä sisältää myös ajan, jonka kukin sävel soi. Nämä kestot on jaettu pituuksiin, kuten kokonaiset nuotit, puolenuotit, vuosineljänneksen kolmoset ja muut.

Lisätietoja melodiasta tässä .

Mikä on harmonia?

Harmonia on yhdistelmätuote, kun yksittäiset musiikilliset äänet ryhmittyvät muodostaen yhtenäisen kokonaisuuden. Ajattele orkesteria: huilunsoittaja saattaa soittaa yhtä nuottia, viulisti soittaa toista, ja trombonisti soittaa vielä eri nuotin. Mutta kun heidän yksittäiset osansa kuullaan yhdessä, syntyy harmonia.

kuinka kirjoittaa hyvä koukku

Harmoniaa analysoidaan tyypillisesti sointujen sarjana. Oletetaan tässä hypoteettisessa orkesterissa, että huilisti soittaa korkeaa G: tä, viulisti kumarsi B: tä ja trombonisti ylläpitää E. Yhdessä nämä kolme nuottia käsittävät e-mollitriadin. Siksi, vaikka jokainen instrumentalisti soitti vain yhtä nuottia, he soittivat yhdessä e-molli-sointua.

Lisätietoja harmoniasta tässä .

miksi kutsut kirjan takaosaa

Melodia vs. harmonia: Mikä on ero?

Vaikka melodia ja harmonia toimivat rinnakkain, niiden välillä on selvä ero. Länsimaisessa musiikissa melodia ja harmonia ovat molemmat peräisin samasta 12 säveljoukosta. Suurin osa sävellyksistä, klassisesta musiikista pop-hitteihin, on kirjoitettu erityisillä näppäimillä, mikä tarkoittaa, että he käyttävät seitsemää 12 käytettävissä olevasta sävelestä.

Ota esimerkiksi C-duurin avain:

• Avain sisältää sävelkorkeudet C, D, E, F, G, A ja B.
• Se jättää sävelkorkeudet C # (alias Db), D # (alias Eb), F # (alias Gb), G # (alias Ab) ja A # (alias Bb).
• Siksi melodia C-duuri-avaimessa käyttää vain nuotteja C-duuri-asteikosta.
• Harmoonia C-duuri-avaimessa rakennetaan sointujen ympärille käyttäen C-duuri-asteikkoja. Esimerkiksi C-duuri-harmonia saattaa sisältää d-molli-sointu, koska kaikki sen nuotit (D-F-A) sisältyvät C-duuriin. Se ei sisällä D-duuri sointua, koska se on kirjoitettu D-F # -A, ja F # ei ole osa C-duuria.

MasterClass

Ehdotettu sinulle

Verkkotunnit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.

Opettaa kitaran taidetta ja sielua

Opettaa performanssitaidetta

Opettaa laulamista

Opettaa kantrimusiikkia

kuinka kirjoittaa lyhyt elämäkerta toisesta

Konsonanssi ja toissijaisuus

Ajattele kuin ammattilainen

Carlos Santana opettaa sinulle, kuinka hän luo selkeän, sielukas kitaraäänen, joka liikuttaa yleisön sydäntä.

Mutta tee kaikki kappaleet C-duurissa Todella käytä vain C-duuri-asteikkoja? Vastaus on ei. Paljon kappaleita ylittää asteikon. Tämä johtaa meidät konsonanssin ja dissonanssin käsitteeseen. Suosittu musiikki on täynnä molempia.

• Konsonanttiset melodiat ja harmoniat perustuvat kokonaan sävyihin.
• Dissanttiset melodiat ja harmoniat sisältävät sävyjä, jotka eivät sisälly avaimen ytimeen.

Harkitse Ronettien kappaletta Be My Baby. Kappaleen jae on 16 mittaista. Kahdeksan ensimmäistä mittausta ovat täysin konsonantteja: niiden melodiat koostuvat yksinomaan kappaleen koti-asteikosta (E-duuri) ja harmonia koostuu kolmesta soinnusta (E-duuri, F # -moll ja B-duuri), jotka tulevat tältä skaalalta. Seuraavissa palkeissa on kuitenkin soinnut G # duuri, C # duuri ja F # 7 - jotka kaikki sisältävät nuotteja, jotka eivät ole osa E-duuria.

Joten jakeen toinen osa on dissonanttinen, mutta vain lievästi. G # duuri, C # duuri ja F # 7 sisältävät kumpikin vain yhden nuotin, joka ei ole osa E-duuria, joten ne eivät haasta kuuntelijan korvaa.

Be My Baby -sovelluksen lievästi dissonanttiset soinnut sisältävät melodioita, jotka sopivat sointuäänien kanssa. Esimerkiksi G # duur-soinnussa on nuotti B #, joka ei ole osa E-duuria. Kappaleen laulumelodiassa on B # kyseisen sointu. Se omaksuu lievän dissonanssin ja vahvistaa sitä.

LAULUNKIRJOITUSVINKKI: Kun kirjoitat melodioita, varmista, että ne vahvistavat sointujen harmoniaa niiden alla. Se on tärkeämpää kuin vahvistaa kokonaiskappaleen harmoniaa.

Esimerkkejä melodiasta musiikissa

Toimittajat valitsevat

Musiikkimelodiat esiintyvät kahdessa muodossa: laulettavina laululinjoina ja instrumentaalisina kappaleina. Tässä on esimerkkejä siitä, miten tämä voi näkyä todellisissa musiikkisävellyksissä:

• Johda laulu linjat . Musiikin päälaulaja laulaa päämelodian. Tämä voi olla sopraano-diiva, joka laulaa aaria Mozart-oopperassa. Se voi olla myös heavy metal -laulaja, joka laulaa thrash-laulua. Molemmat suorittavat saman toiminnon.
• Taustaääniviivat . Taustalaulajilla on taipumus sakeuttaa melodiaa harmonisoimalla sitä. F-duur-soinnun yli päälaulaja saattaa laulaa A: n (joka on kolmas kyseisestä soinnusta). Taustalaulaja saattaa laulaa C: n (viidennes soinnusta) hieman pienemmällä äänenvoimakkuudella. Tämä vahvistaa F-tonaalisuutta, joten tavallaan tämä taustalaulaja tarjoaa harmoniaa. Mutta hän laulaa myös omaa erillistä melodialinjaansa, vaikkakin sellaista, joka on ensisijaisesti suunniteltu täydentämään laulua.
• Instrumentaaliset riffit . Instrumentit soittavat myös melodioita. Olipa kyseessä Jimmy Page, joka soittaa The Immigrant Song -sisällön Les Paulillaan, tai pianisti Glen Gould, joka soittaa Bach-esittelyä Steinway Grandilla, instrumentaaliset melodiat ovat yhtä paljon osa musiikkia kuin laulumelodiat.
• Esillä yksin . Mikä on kitarasoolo tai saksofonisoolo, ellei melodia? Kun John Coltrane soittaa kiinteät nuotit Giant Stepsin alussa, hän soittaa melodiaa. Mutta kun hän repii nuottien kaskadiin pitkän soolon aikana, hän soittaa myös melodiaa. Muista, että melodioita ei tarvitse kiinnittää nuotit. Ne voidaan yhtä todennäköisesti improvisoida paikan päällä.

Esimerkkejä musiikin harmoniasta

Kuten melodiat, harmoniat näkyvät musiikissa eri muodoissa. Nämä sisältävät:

• Staattiset soinnut . Kun pianisti soittaa tasaisia ​​neljännen nuotin sointuja tai kun kitaristi jatkuu yksittäisiä sointuja yhdellä tai kahdella mittauksella kerrallaan, sanomme sointujen olevan staattisia; ne eivät muutu, eikä melodiaa aseteta päälle - ainakaan kyseinen pianisti tai kitaristi. Tämä on hyvin yksinkertainen harmonian muoto, mutta sitä löytyy kaikesta musiikin tyylilajista.
• Soinnut sekoittuvat melodisiin viivoihin . Ei ole sääntöä, jonka mukaan harmonia ja melodia ovat erillisiä kokonaisuuksia, jotka eivät voi sulautua toisiinsa. Monet soittimet, etenkin hieman enemmän taitavia pelaajia, siirtyvät edestakaisin harmonian ja melodian välillä, usein samassa musiikkipalkissa. Jimi Hendrix on tämän tekniikan mestari. Kuuntele, kuinka hän siirtyy saumattomasti solmittujen sointujen ja poimittujen nuottien välillä, kuten hiekasta valmistetut linnat ja pieni siipi. Pianot, joilla on luonnollinen moniääninen potentiaali, soveltuvat erittäin hyvin sekoituksen melodiaan ja harmoniaan, joita soitetaan kerralla.
• Bassolinjat . Bassoilla on taipumus soittaa yksi nuotti kerrallaan, mutta nuo yksittäiset nuotit voivat merkitä kokonaisia ​​sointuja. Oletetaan, että basso soittaa d-molli -näppäimessä, joka on rakennettu d-molli-asteikon seitsemälle nuotille. Jos basisti soittaa nootin F, korvamme päättelee luonnollisesti F-duurin sointu, koska F-duuri on osa D-molli-astetta, mutta F-molli ei.
• Kuoron kohdat . Kuoro on ryhmä yksittäisiä esiintyjiä, joilla on yhteinen instrumenttiperhe. Esimerkiksi laulu kuoro on joukko laulajia. Jotkut laulavat melko korkealla (sopraanot), toiset melko matalilla (bassot) ja toiset soittavat jossain välissä. Osoittamalla erilaisia ​​nuotteja kuoron eri osille säveltäjät voivat edustaa kokonaisia ​​harmonioita. Säveltäjä voi antaa Eb: n bassoille, Db: n tenoreille, Bb: n altoille ja Gb: n sopraanoille. Yhdessä he tuottavat Eb-molli sointu, kolmas (Gb) melodiassa. (Huomaa, että mikä tahansa soittimien perhe voi muodostaa kuoron tai kuoron - jouset, saksofonit, kitarat jne.)
• Vastapiste . Soinnun nuotteja ei tarvitse toistaa kaikki samalla rytmillä. Monet säveltäjät luovat itsenäisiä linjoja, jotka leikkaavat toistensa kanssa, mutta eivät aina soita samalla rytmillä. Nuottien yhdistelmä merkitsee sointuja, jotka eivät näy staattisissa lohkoissa, mutta ovat alitajuisesti selkeitä kuuntelijalle. Tämä tekniikka, joka tunnetaan kontrapisteenä ja on esimerkki J.S. Bachia pidetään yhtenä edistyneimmistä musiikillisen sävellyksen muodoista.

Lue lisää melodiasta ja harmoniasta Carlos Santanan kanssa täältä.

mitä tarvitsen kasvojeni muotoiluun