Musiikki 101: Mikä on melodia?

Melodia on kenties tunnistettavin osa musiikkisävellystä. Se voi olla sielukas laulu, röyhkeä kitarariffi tai nopea saksofonikäyttö. Melodiat voivat olla yksinkertaisia ​​tai monimutkaisia. He voivat olla yksin tai työskennellä yhdessä muiden melodioiden kanssa monimutkaisemmalla sävellyksellä.

Opi parhailta

Hyppää osioon

• Mikä on melodia?
• Kuinka nuotit näyttävät melodiaa?
• Kuinka melodiaa käytetään musiikissa?
• Kuinka melodia syntyi musiikissa?
• Johann Sebastian Bachin vaikutus melodiaan
• Kuinka melodiaa käytetään musiikissa tänään?

Ensimmäisessä verkkokurssissaan Usher opettaa sinulle henkilökohtaisia ​​tekniikoitaan valloittamaan yleisöt 16 videotunnilla.

Mikä on melodia?

Melodia on kokoelma musiikkisävyjä, jotka on ryhmitelty yhtenä kokonaisuutena. Suurin osa sävellyksistä koostuu useista melodioista, jotka toimivat yhdessä. Rock-yhtyeessä laulaja, kitaristi, kosketinsoittaja ja basisti soittavat kaikki melodioita omilla instrumenteillaan. Jopa rumpali soittaa yhtä.

Musiikkikappaleen melodia koostuu kahdesta pääkomponentista:

mikä on rajallinen kaikkitietävä näkökulma

1. Piki. Tämä viittaa instrumentin tuottamaan todelliseen äänen värähtelyyn. Nämä sävelet on järjestetty nuottisarjaksi, jonka nimet ovat C4 tai D # 5.
2. Kesto. Melodian määritelmä sisältää myös ajan, jonka kukin sävel soi. Nämä kestot on jaettu pituuksiin, kuten kokonaiset nuotit, puolenuotit, vuosineljänneksen kolmoset ja muut.

Kuinka nuotit näyttävät melodiaa?

Nuotit kuvaavat melodian molempia elementtejä. Se käyttää musiikkikirjaa osoittamaan äänenvoimakkuutta 5-rivisellä henkilökunnalla, ja se osoittaa keston osoittamalla nuotin muodon. Esimerkiksi alla oleva nuotintomuoto edustaa nuotin keskiosaa C (tunnetaan myös nimellä C4), jota soitetaan koko nuotin ajan.

Melodiat voivat olla sekä lyhyitä että pitkiä. Lyhyttä melodista viivaa kutsutaan joskus musiikilliseksi lauseeksi, motiiviksi tai riffiksi. Pidempiä kappaleita voidaan myös pitää melodioina, olipa kyse sitten populaarimusiikin kuoron täydellisestä laulukohdasta tai Mozartin tai Wagnerin oopperan koko aariosta.

Kuinka melodiaa käytetään musiikissa?

Melodiaa käyttävät kaikki soittimet. Esimerkiksi:

• Yksinlaulajat käyttävät melodiaa, kun he laulavat kappaleen pääteeman.
• Kuorolaulajat laulavat melodioita ryhmänä. Jotkut kuorot laulavat samoja nuotteja yhtenäisesti, kuten antiikin Kreikan perinteissä. Toiset kuorot, kuten kirkkokuorossa, laulavat harmonisoituja melodialinjoja, jotka seuraavat asetettua sointujen etenemistä.
• Lyömäsoittimet soittavat myös melodioita, mutta niiden melodiat ovat paljon keskittyneempiä rytmisiin kestoihin kuin sävelkorkeuteen. Kaikilla kuultavilla rummuilla on kuitenkin sävelkorkeudet, ja joskus nämä tarkat sävelkorotukset on notatoitu nuotteihin. Klassinen musiikki on täynnä sävellettyjä lyömäsoittimia: älä katso enää saksalaisen säveltäjän Gustav Mahlerin timpanikappaleita tai ranskalaisen säveltäjä Pierre Boulezin 1900-luvun avantgarde-mallet-instrumentteja.

MasterClass

Ehdotettu sinulle

Verkkotunnit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.

mikä on päätoimittaja

Opettaa performanssitaidetta

Opettaa laulamista

Opettaa kantrimusiikkia

Opettaa elektronista musiikkituotantoa

Kuinka melodia syntyi musiikissa?

Varhaisimmat nauhoitetut musiikkiesineet ovat peräisin Välimeren itäiseltä alueelta. Pala Hurrian hymni nro 6 löydettiin painettuna savitaululle Syyriassa 1950-luvulla, vaikka se ei ollut täydellinen.

mihin useimmat videopelit on koodattu

Pisin säilynyt täydellinen melodia on kreikkalainen Seikilos Epitaph -teos, joka on peräisin ensimmäiseltä vuosisadalta jKr. Nämä olivat laulumelodioita, ja Hurrian Hymn -notaatio sisältää myös ohjeet lyyran säestykselle.

Melodia on edistynyt vuosisatojen ajan keskiajan ja renessanssin aikakaudella, mutta musiikkitieteilijät ovat yhtä mieltä siitä, että se otti valtavan harppauksen eteenpäin Euroopan barokin aikakaudella noin 1600–1750. Kuuluisia barokkisäveltäjiä ovat:

• Georg Philipp Telemann
• Antonio Vivaldi
• Henry Purcell
• Alessandro Scarlatti

Johann Sebastian Bachin vaikutus melodiaan

Ajattele kuin ammattilainen

Ensimmäisessä verkkokurssissaan Usher opettaa sinulle henkilökohtaisia ​​tekniikoitaan valloittamaan yleisöt 16 videotunnilla.

Ylivoimaisesti tärkein barokin aikakauden säveltäjä oli Johann Sebastian Bach. Bachin edistyminen sekä melodiassa että harmoniassa mullisti musiikin, ja hänen vaikutuksensa voidaan kuulla melkein kaikessa häntä seuranneessa länsimaisessa musiikissa. Italialaisen oopperasäveltäjän Giuseppe Verdistä amerikkalaiseen jazz-saksofonistiin John Coltraneen asteittaisen liikkeen, valikoivien hyppyjen ja selkeiden painopisteiden perinne on kestänyt vuosisatojen ajan.

Bachin melodioille on ominaista:

mikä kieli on paras pelien tekemiseen

• Raskas käyttö asteittainen liike (jossa nuotit liikkuvat vain koko- tai puolisävyllä)
• Satunnaisesti hyppää kolmasosa tai enemmän - melodioiden usein mieleenpainuvin osa
• Painopisteet - korkeat tai matalat nuotit, joita musiikki rakentaa kohti, mikä pyrkii luomaan kaaren tai V: n muotoisia melodisia ääriviivoja nuotteihin

Tämä ote Jesusta, Ilo of Man's Desiring esittelee kaikki nämä elementit Bachin musiikissa.

Kuinka melodiaa käytetään musiikissa tänään?

Nykypäivän suositussa musiikissa melodia on kuningas. Kuten legendaarinen kitaristi Carlos Santana kerran totesi: Lead ... soinnut ... Sanon, että molemmat ovat hyviä. Mutta minulle melodia on ylin.

Popmusiikki kierrättää yleensä kolme pääelementtiä:

• tempot (120 lyöntiä minuutissa on erityisen suosittu)
• sointujen eteneminen (kuten I - V - vi - IV)
• lyyriset teemat (rakkaus, sydänsärky, henkilökohtainen vapautuminen)

Tästä syystä melodialla on oltava raskas kuormitus, jotta kappale voidaan erottaa toisesta. Esimerkiksi Eminemin kappaleilla Rakastat, miten valehtelet ja Maroon 5: n Girls Like You on sama sointu, mutta ne kuulostavat erilaisilta. Melodia kantaa jokaista kappaletta ja tekee siitä erottuvan.