Music 101: Mikä on harmonia ja miten sitä käytetään musiikissa?

Musiikki koostuu kolmesta pääelementistä - melodiasta, rytmistä ja harmoniasta. Vaikka kaksi ensimmäistä ovat tyypillisesti vastuussa siitä, että musiikista on tehty mieleenpainuva - ajattele Beethovenin 5. sinfonian avausmotiivia tai Timbalandin syntetisaattoria Jay-Z-kappaleessa Dirt Off Your Shoulder - se on kolmas elementti, harmonia, joka voi nostaa kappaleen tavallisesta ja ennakoitavasta haastavaksi ja hienostuneeksi.

asetus sisältää ajanjakson, paikan ja tarinan.

Opi parhailta

Hyppää osioon

• Mikä on harmonia?
• Kuinka harmoniaa edustetaan musiikissa?
• Kuinka harmoniaa käytetään musiikissa?
• Suosittu esimerkki musiikin harmoniasta
• Mikä on implisiittinen harmonia?
• 3 erilaista harmonian tyyppiä musiikissa

Ensimmäisessä verkkokurssissaan Usher opettaa sinulle henkilökohtaisia ​​tekniikoitaan valloittamaan yleisöt 16 videotunnilla.

Mikä on harmonia?

Harmonia on yhdistelmätuote, kun yksittäiset musiikilliset äänet ryhmittyvät muodostaen yhtenäisen kokonaisuuden. Ajattele orkesteria: huilunsoittaja saattaa soittaa yhtä nuottia, viulisti soittaa toista, ja trombonisti soittaa vielä eri nuotin. Mutta kun heidän yksittäiset osansa kuullaan yhdessä, syntyy harmonia.

Kuinka harmoniaa edustetaan musiikissa?

Harmoniaa analysoidaan tyypillisesti sointujen sarjana. Sanotaan tuossa hypoteettisessa orkesterissa, että huilisti soitti korkeaa A: ta, viulisti kumarsi C #: ta ja trombonisti ylläpitää F #: ta. Yhdessä nämä kolme nuottia käsittävät F # -mollitriadin. Siksi, vaikka jokainen instrumentalisti soitti vain yhtä nuottia, he soittivat yhdessä F # -moll-sointua.

• Kun yhtyeen kaikki instrumentit soittavat samaan sointuun sopivia nuotteja, se tunnetaan nimellä konsonantti sointu .
• Mutta kun soittajat käyttävät melodista linjaa, joka ei sovi asetettuun sointuun (kuten oboisti, joka soittaa Bb: tä, kun muu orkesteri soittaa D-duuri-kolmikon sävyjä), se tunnetaan nimellä dissonantti sointu .
• Tämä ei tarkoita sitä, että jotkut harmoniat eivät ole tarkoituksellisesti ristiriitaisia. Ehkä hypoteettisen teoksen säveltäjä halusi kuulla Bb: n D-sointuista (musiikkiteorian kannalta nuotin harmoninen toiminto olisi tasainen 6. asteikon aste), vaikka se ei olisi miellyttävin yhdistelmä useimmille faneille länsimaista musiikkia.

Kuinka harmoniaa käytetään musiikissa?

Harmonia voi olla täysin käsikirjoitettu säveltäjän toimesta, tai säveltäjä voi hahmotella sen ja musiikkia soittavat pelaajat voivat sen täysin ilmaista. Edellä kuvattu orkesteriskenaario on esimerkki harmoniasta, jonka säveltäjä on kirjoittanut tiukasti - hän on määrittänyt tiettyihin nuotteihin monia yhden nuotin instrumentteja, ja nämä nuotit yhdistävät sointuja. Tämä on yleinen käytäntö klassisen musiikin eurooppalaisessa perinteessä.

Suosittu esimerkki musiikin harmoniasta

Toinen yleinen tapa säveltäjille ilmaista harmonia on julistaa tietty sointu etenemistä ja antaa soittajien sitten suunnitella omat osansa sovittamaan kyseistä etenemistä.

Creedence Clearwater Revivalin kappaleessa Down on the Corner:

• Kappale on kirjoitettu C-duuri-avaimella.
• Siinä käytetään tavallista sointujen etenemistä kyseiselle koskettimelle, jotka vaihtelevat enimmäkseen C-duuritriadin ja G-duuritriadin välillä, ja F-duuritriadit heitetään keskeisiin kohtiin.
• Sellaisena instrumentalistien odotetaan käyttävän C-duuria asteikon kirjoittamiseen osia, jotka sopivat sointujen etenemiseen.

Kappaleen intro-osan aikana Stu Cook asettaa bassolinjan, joka on enimmäkseen yksittäisiä nuotteja, rytmikitaristi Tom Fogerty lävistää 5- ja 6-noottiset soinnut ja pääkitaristi John Fogerty poimii melodian, joka perustuu C-duuriin. Heitä soittaa rumpuilla Doug Clifford. Kaikki soittavat sopusoinnussa sekä sointujen etenemisen että C-duurin yleisen avaimen mukaan.

MasterClass

Ehdotettu sinulle

Verkkokurssit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.

Opettaa performanssitaidetta

Opettaa laulamista

Opettaa kantrimusiikkia

Opettaa elektronista musiikkituotantoa

Mikä on implisiittinen harmonia?

Ajattele kuin ammattilainen

Ensimmäisessä verkkokurssissaan Usher opettaa sinulle henkilökohtaisia ​​tekniikoitaan valloittamaan yleisöt 16 videotunnilla.

Joskus pelaajat eivät soita kaikkia nuotteja soinnussa: he käyttävät implisiittistä harmoniaa antaakseen kuulijan korvalle puuttuvan. Tämä on erityisen suosittu tekniikka jazzissa.

Tarkastellaan esimerkiksi hallitsevaa 7. sointua, joka on yksi jazzmusiikin rakennuspalikoista.

• Hallitsevat soinnut koostuvat 4 sävelestä: juuri, pää 3., 5. ja hallitseva seitsemäs.
• Todellisen esimerkin mainitsemiseksi G7-sointu koostuu G: stä (juuri), B: stä (3. pää), D: stä (5.) ja F: stä (hallitseva seitsemäs).

Oletetaan, että jazzyhtyeessä on kaksi saksofonia, joista kukin voi soittaa vain yhtä nuottia kerrallaan.

• Tavoitteena on soittaa G7-sointu, mutta instrumenttirajoitusten vuoksi meillä on vain kaksi nuottia, jotka voidaan soida samanaikaisesti.
• Vaikka rock-soittaja saattaa valita juuren ja viidennen tehokkaimmalle äänelle, jazz-soittimet valitsevat melkein varmasti kolmannen ja seitsemännen, koska nämä ovat nuotteja, jotka vahvistavat hallitsevan seitsemännen luonteen. Joten G7-sointu tarkoittaa, että he soittavat B: tä ja F.
• On outoa, ettei kumpikaan näistä instrumenteista toistaisi G: tä tarkoittamaan G-sointua, mutta kuten useimmat jazz-saksofonistit sanovat sinulle, basistit ovat sitä varten.

Basistit viittaavat myös harmonioihin, koska myös he soittavat yleensä vain yhtä nuottia kerrallaan. Esimerkiksi basisti voi soittaa nuotin F, jonka oletetaan olevan sointu. Mutta onko se F-duuri? F-molli? F vähentynyt? Tonaalisen harmonian teoria (ja kuuntelijan luontainen käsitys siitä) auttaa selvittämään, minkä koko sointu on tarkoitus olla.

• Jos olemme d-mollin avaimessa, se on melkein varmasti F-duuri sointu. F-duuri on bIII-sointu d-molliavaimessa, ja sen nuotit (F-A-C) ovat kaikki osa d-molliasteikkoa.
• Jos olemme Eb-molliavaimessa, se on melkein varmasti F-pienennetty sointu, koska F-pienennetty liittyy Eb-molli-asteikkoon.

3 erilaista harmonian tyyppiä musiikissa

Toimittajat valitsevat

Harmonialla on monia muotoja. Tässä on kolme suosituinta ja tärkeintä harmonian muotoa.

• Diatoninen harmonia. Tämä on musiikkia, jossa nuotit ja soinnut juontaa juurensa master-asteikkoon. Joten jos olet Ab-duurin avaimessa, kaikki soittamasi nuotit ja soinnut vedetään seitsemästä Ab-duurissa olevasta nuotista. Ja jos et ole varma, missä avaimessa olet, tarkista avaimen allekirjoitus - luettelo terävöistä ja tasoista, joka näkyy jokaisen nuotintijärjestelmän alussa. Diatoninen harmonia löytyy kaikesta antiikin Kreikan instrumentaaleista renessanssikoraleihin nykyaikaisiin pop-hitteihin.
• Diatoninen harmonia. Ei-diatooninen harmonia tuo esiin nuotteja, jotka eivät kaikki kuulu samaan master-asteikkoon. Tämä harmonian muoto on täysin idiomaattinen jazzille, mutta se esiintyy kaikissa musiikin muodoissa. Oletetaan, että olet Ab-duurin avaimessa ja soitat Bb7-sointua. Tuo sointu sisältää nuotin D, joka ei todellakaan ole Ab-duurissa. Se kuulostaa hieman ärsyttävältä, mutta se on myös melko ikimuistoinen. Queen to Love to Somebody to Love on hyvä esimerkki tästä. Kun Freddie Mercury laulaa, minun on vain päästävä ulos tästä vankilakammiosta, sana ulos kuuluu Bb-sointuun Ab-avaimessa. Mutta ei-diatoninen harmonia ei ole uusi käsite. Johann Sebastian Bachin preluudit ja fuugat ovat noin 400 vuotta vanhoja, mutta ne ovat edelleen pääopetusohjelma ei-diatonisten nuottien sulattamisessa perinteisillä avainallekirjoituksilla.
• Atonaalinen harmonia. Tällä harmonian muodolla ei ole tonaalista keskusta: se ei ole rakennettu mittakaavassa, joka on pää- tai pienempi tai jolla on tunnistettavissa oleva juuri. Klassisessa musiikissa atonaalinen musiikki oli suurelta osin säveltäjä Arnold Schoenbergin idea. Schoenberg ei pidä henkilökohtaisesti termistä atonaali ja kuvaili tekniikkaansa kaksisävyiseksi musiikiksi, jossa kaikki kaksitoista länsimaisen musiikin sävelkorkeutta olivat harmoniset harmonisella kielellä. Atonaalinen harmonia tuli suosituksi myös vapaan jazzin liikkeessä, jota kannustivat pelaajat, kuten Ornette Coleman ja Don Cherry.

Kaikki musiikki, jolla on sävelkorkeutta, sisältää harmoniaa, ilmeneekö se valtavassa orkesterissa vai tarkoittaako se yhtä instrumenttia. Yhdessä melodian ja rytmin kanssa harmonia on olennaista musiikille, jota ihmiset ovat nauttineet vuosituhansia.