Ajattoman kappaleen kirjoittamiseen ei ole maalikohtaista tapaa. Jos sellainen olisi olemassa, kappaleiden kirjoittamisen oppikirjat lentäisivät hyllyiltä ja melkein kuka tahansa voisi kirjoittaa Top 40 -hitti elinaikanaan. Mutta vaikka kukaan ei voi opettaa sinulle typerää menetelmää todella mieleenpainuvan kappaleen kirjoittamiseen, on paljon voitettavaa keräämällä oivalluksia muusikoilta, jotka ovat kirjoittaneet kappaleita, jotka ovat tavoittaneet yleisön.
Tom Morello tunnetaan miljoonien joukossa Rage Against the Machine and Audioslave -yrityksen perustajajäsenenä, Bruce Springsteenin kiertueella esiintyvänä kitaristina ja The Nightwatchman -artistina. Tässä on joitain Morellon oivalluksia laulun kirjoittamisen taiteesta.
Hyppää osioon
- Mikä on Tom Morellon salaisuus laulunkirjoituksessa?
- Tom Morello's 2 Essential Elements of Songwriting
- Kuinka organisoida musiikkiideoitasi
- Kuinka rakentaa laulu riffien ympärille
- Kuinka sisällyttää melodia ja sanoitukset
- Kuinka löytää inspiraatiota laulun kirjoittamisesta jokapäiväisestä elämästä
- Kuinka kirjoittaa kappaleita improvisaatiolla
- Myytti: Lauluntekijät ovat vain yhtä hyviä kuin varusteet
- Lisätietoja Tom Morellon MasterClassista
Grammyn voittanut muusikko Tom Morello opettaa sinulle 26 oppitunnilla kitaratekniikat, rytmit ja riffit, jotka määrittelevät hänen allekirjoitustyylinsä.
LisätietojaMikä on Tom Morellon salaisuus laulunkirjoituksessa?
Kun Morello aloitti kitaransoiton, hän halusi vain oppia soittamaan suosikki rock ’n’ roll -kappaleitaan. Illinoisin kaupungin opettajat kuitenkin vaativat, että hän ensin oppii virittämään kielet oikein ja harjoittelemaan perusasteikoita - kiireistä työtä, kuten hän sanoi. Prosessi sai kitaran tuntemaan itsensä saavuttamattomaksi, ja kun Morello alkoi myöhemmin opettaa kitaraa opiskelijoille, hän ei koskaan unohtanut tuota turhautumista.
Lopulta hän huomasi, että lauluntekijöissä ei ole suurta mysteeriä. Jos pystyt pitämään kitaraa ja soittamaan pari nuottia, voit kirjoittaa kappaleen. Hänen mielestään ei ole edes välttämätöntä tietää jousien nimiä tai tiettyjä soittamiasi nuotteja. Tärkeämpää on aitous: jos kappale tulee sinun sisältäsi, se on henkilökohtaisesti ja taiteellisesti menestys.
Tom Morello's 2 Essential Elements of Songwriting
Morello tunnistaa laulun kirjoittamisen kaksi keskeistä komponenttia inspiraationa ja käsityönä.
kuinka aloittaa romaanin ensimmäinen lause
- Inspiraatio on yhtä helppoa kuin äänen tekeminen tai tiettyjen nuottien soittaminen tietyllä tavalla.
- Alus on prosessi, jolla nämä äänet ja nuotit järjestetään jakeiden, kuorojen ja kaikkien muiden kappaleen rakennuspalikoiden luomiseksi.
Sovitus antaa kappaleelle muodon ja rakenteen, mutta inspiraatio - luovat valinnat, jotka sinä ja sinä teet yksin - muuttaa järjestelyn alkuperäiseksi ja uudeksi. Inspiraatiota voi tulla mistä tahansa ja milloin tahansa, ja Morello uskoo, että on tärkeää, että dokumentoit ja säilytät ideat, kun ne tapahtuvat.
Aivan yhtä tärkeä: älä koskaan sensuroi. Esimerkiksi Morello kirjoitti Rage Against the Machine's Bombtrackin pääriiffin, kun hän oli 19-vuotias ja soitti cover-bändissä, mutta kului vuosia, ennen kuin hän löysi sille kodin. Ajatuksesi eivät välttämättä johda täysimittaiseen kappaleeseen heti, mutta saatat löytää niistä käyttötarkoituksen tiellä.
Tom Morello opettaa sähkökitarankäyttäjää opettaa suorituskyvyn taidetta Christina Aguilera opettaa laulamista Reba McEntire opettaa kantrimusiikkia
Kuinka organisoida musiikkiideoitasi
Spontaanien ideoiden vangitsemisessa Morellon arsenaalin kaksi tärkeintä työkalua ovat kätevä kitara ja moniraitainen tallennin.
missä lämpötilassa kanapaistettu on
Et voi koskaan tietää, milloin inspiraatio kappaleeseen tulee. Kun sinulla on inspiraation hetki, käytä mitä tahansa käytettävissä olevia keinoja ideoiden tallentamiseen ennen kuin ne menetetään tai unohdetaan. Morello kirjoittaa joitain raskaimmista riffeistään nailonkielisellä akustisella kitaralla yksinkertaisesti siksi, että se on käytännöllisin vaihtoehto, kun hän on kotona eikä halua häiritä ketään. Et tarvitse studiota tai harjoitustilaa ennen kuin voit kehittää kappaleen.
Jopa tavallinen moniraitanauhuri antaa sinulle mahdollisuuden ylimääräisiä kitaran osia. Tämä voi tarkoittaa:
- Kaksinkertainen seuranta täydellisemmälle äänelle (à la Jimmy Page)
- Parannetaan sooloa
- Lisäämällä se, mitä Morello kutsuu musiikilliseksi hätätilaksi - allekirjoitusääni tai hohto, joka auttaa määrittelemään hänen tyylinsä
Napsautusraita voi asettaa rytmin tietylle BPM: lle (lyöntiä minuutissa) pitämään soittosi ajoissa ja varmistamaan, että kaikki osasi ovat oikeassa järjestyksessä. Voit jopa kokeilla erilaisia bassolinjoja nähdäksesi, miten ne muuttavat kappaleen yleistä tunnetta.
MasterClass
Ehdotettu sinulle
Verkkotunnit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.
Tom MorelloOpettaa sähkökitaraa
Lisätietoja UsherOpettaa performanssitaidetta
Lisätietoja Christina AguileraOpettaa laulamista
Lisätietoja Reba McEntireOpettaa kantrimusiikkia
LisätietojaKuinka rakentaa laulu riffien ympärille
Voit luoda kokonaisen kappaleen, jossa ei ole muuta kuin kahta riffiä - yksi riff voi toimia jakeena; toinen kuorona.
- Jos olet bändissä tai sinulla on ystäviä, joiden kanssa soitat, voit tuoda nuo riffit ryhmään ja antaa kaikille mahdollisuuden osallistua, mahdollisesti viemällä kappaleen aivan uuteen suuntaan. Jos pidät itseäsi enemmän yhtyeen johtajana tai sooloartistina, voit yksilöidä kappaleen sovituksen itse.
- Morello myös kannustaa sinua olemaan ajattelematta liikaa tai kalliiksi ajatuksistasi. Lyhyt, yksinkertainen kappale, jossa on kolme sointua ja muutama perusteksti toistetaan toistuvasti, ei ole parempi tai huonompi kuin eeppinen prog-rock-hillo, jossa on paljon monimutkaisia osia ja aikaleiman muutoksia. Jos kirjoittamasi kappale tuntuu oikealta sinulle, siirry seuraavaan. Tärkeintä on, että ylläpidät mielenkiintoa luomastasi.
Kuinka sisällyttää melodia ja sanoitukset
Ajattele kuin ammattilainen
Grammyn voittanut muusikko Tom Morello opettaa sinulle 26 oppitunnilla kitaratekniikat, rytmit ja riffit, jotka määrittelevät hänen allekirjoitustyylinsä.
Näytä luokkaLyyrinen kirjoittaminen on pohjimmiltaan tapa käsitellä ja jakaa omia tunteita ja näkökulmaa. Morello kuvailee sen asettavan runoilijan silmät. Ja kuten kaikki muutkin onnistuneen laulunkirjoituksen näkökohdat, sen on oltava aito ilmaus siitä, kuka olet. Siksi niin monet laulajat vaativat omien sanojensa kirjoittamista - ja miksi Morello sanoo, ettei sinun pitäisi koskaan ottaa sitä henkilökohtaisesti, jos laulaja ei vastaa ideasi tai ehdotuksesi.
Sanojen ja musiikin yhdistäminen on jälleen yksi esimerkki siitä, kuinka inspiraatio toimii käsi kädessä käsityön kanssa. Inspiraatio on valitsemasi sanat, luomasi melodia , sointu etenemistä pelaat ; veneet ovat miettimässä, kuinka tuoda nämä kolme elementtiä yhteen. Voit esimerkiksi aloittaa täydellisillä sanoitussarjoilla, runolla, jonka haluat kertoa, ja löytää sitten sointuprosessi ja melodia, joka sopii näihin sanoihin täsmälleen kirjoitetulla tavalla. Mutta voit aloittaa myös sointujen etenemisellä ja melodialla, sitten mukauttaa samat sanat niin, että ne työskentelevät musiikin kanssa, vaikka se tarkoittaisi muutaman sanan tai jopa kokonaisen säkeistön leikkaamista.
Kuinka löytää inspiraatiota laulun kirjoittamisesta jokapäiväisestä elämästä
Toimittajat valitsevat
Grammyn voittanut muusikko Tom Morello opettaa sinulle 26 oppitunnilla kitaratekniikat, rytmit ja riffit, jotka määrittelevät hänen allekirjoitustyylinsä.Musiikkisi inspiroivien ideoiden ei myöskään tarvitse olla perinteisesti musikaaleja. Mikään ääni ei ole rajojen ulkopuolella.
- Käytä ympäristöääniä . Monta vuotta sitten Morello alkoi kuunnella tarkkaan jokapäiväisen elämän ääniä Los Angelesissa, ja kun yksi nappasi hänen korvansa, kuten kaupungin yli lentävät poliisikopterit, hän yritti luoda sen uudelleen kitaralla. Helikopterin tapauksessa siitä tuli lopulta Audioslave's Cochisen intro. Mutta vaikka virkistys ei lopulta kuulosta tarkalleen samalla tavalla kuin alkuperäinen inspiraatiosi, yritys yksin voi paljastaa instrumenttisi ulottuvuudet ja ohjeet, joita voit ottaa laulunkirjoituksellasi, jota et ehkä koskaan löydä muuten.
- Käytä melua . Voit käyttää laajenevaa äänivalikoimaa kirjoittamaan rytmi-osan, joka on epätavallinen, kuten Morello teki Rage Against the Machine -laulussa Bullet in the Head, lisäämällä kerroksen synkopoitua valkoista kohinaa perinteisen riffin sijasta siihen, mikä oli enemmän hip- humala ura.
- Käytä efektipedaaleja ja muuta tekniikkaa . Jos luot soolon, joka on täynnä tehosteita tai muuta studiomaagiaa, kuten Morello teki Prophets of Rage -kappaleessa Unfuck the World, sinun on ehkä tulkittava soolo uudelleen, jotta voit todella suorittaa sen. Morellon tapauksessa tämä tarkoitti soolon erityisen toimintajärjestyksen keksimistä, mukaan lukien tietävän tarkan hetken, jonka hän tarvitsi astu viivepedaalille perustamaan äänen, jota hän ei ollut edes valmis toistamaan. Sen sijaan, että antaisit studiossa tekemiesi valintojen pitää sinut takaisin lavalla, ota vastaan haaste tuoda laulu elämään aivan uudella tavalla.
Kuinka kirjoittaa kappaleita improvisaatiolla
Kun äänität studiossa, jokainen minuutti maksaa rahaa.
joka keksi elokuvakameran
- Kun soitat livenä, yleisö odottaa sinun näyttävän heille hyvää aikaa. Mutta kun teet improvisointia, olitpa sitten yksin kotona tai häiritse muita harjoitustilassa, olet täysin vapautunut muusikkona. Ajattele sitä syvennyksenä koulupäivän aikana: voit pelata vain pelaamisen vuoksi.
- Eksy musiikkiin, kokeile ja työnnä itsesi mukavuusalueen ulkopuolelle. Älä huoli siitä, että pelaat jotain väärin - improvisaatiossa, Morellon mukaan, virheitä ei ole.
- Kaikki, mitä kitaristina opit, myötävaikuttaa siihen, mitä Morello kutsuu äänipalettiksesi. Se kerää kaikki matkan varrella valitsemasi taidot ja temput. Tuo äänipaletti on kaikkien monimutkaisuuksien käytettävissä aina, kun teet improvisointia. Musiikkityylien ja idiomien välillä ei ole tarpeen tehdä eroa, vaan käyttää vain pientä osaa paletistasi, koska se näyttää tuolloin oikealta. Ammuta kaikesta, mikä sisälläsi on. Pyörteinen, kaoottinen puhtaan valkoisen melun räjähdys ei välttämättä toimi pienessä avainballadissa, mutta et koskaan tiedä, ellet yritä. Muista: improvisaatiossa ei ole virheitä.
- Voit oppia paljon kitaristina improvisoida muusikoiden kanssa jotka ovat parempia kuin sinä. Jos toinen kitaristi pelaa nuolla, josta pidät todella, älä koskaan epäröi pysähtyä ja kysyä heiltä siitä. Vastaavasti, jos pelaat jotain hetkessä, joka innostaa sinua, käytä aikaa lopettaa ja nauhoittaa se. Improvisaatio on loistava tapa tuottaa kappaleideoita. Voit jopa mennä eteenpäin ja tallentaa koko jam-istunnon ja kuunnella myöhemmin myöhemmin nähdäksesi, mikä erottuu.
- Morellon albumin The Atlas Underground biisi, jossa ei ole ainakaan mitä se on, on taottu monen tunnin vapaamuotoisesta improvisoidusta blues-hillosta Gary Clark Jr.:n kanssa, jonka raaka-nauha ei juurikaan muistuta levyllä kuultavaa. . Mutta kun Morello kuunteli sitä, laulun siemenet olivat siellä. Suuri osa Prophets of Rage: n laulukirjoituksesta syntyy myös improvisaatiosta, jolloin bändi vain sekaantuu yhteen harjoittelutilassa tai studiossa.
Myytti: Lauluntekijät ovat vain yhtä hyviä kuin varusteet
Jotkut aloittelevat lauluntekijät pelkäävät, että he eivät voi todella sukeltaa alukseensa, ellei heillä ole huippuluokan varustetta. Tämä ei yksinkertaisesti ole totta. Orkesterisäveltäjät Mozartista John Williamsiin eivät järjestäneet kappaleitaan Abletonissa. He kirjoittivat partituureja paperille. Kitaristit, kuten Pete Townshend ja Jimi Hendrix, eivät soittaneet 10000 dollarin räätälöityjen kitaroiden kanssa, mutta heidän kappaleet olivat kuitenkin hienoja. Vaikka se voi auttaa suorittaa kappaleesi elävät huippuluokan laitteilla, niitä ei tarvita laulujen kirjoittamisen vaiheessa. Siksi Morello tekee suurimman osan omasta lauluntekstinsä vanhalla nailonkielellä.
- Vaikka monet kitaristit väittäisivätkin, että mukavammat kitarat kuulostavat paremmilta, Morello uskoo, että äänesi laatu - toisin sanoen kitarasi kuulostaa kitaran sanamana, valitsemasi vahvistimet, kielet ja tehosteet - ei suoraan korreloi musiikin laatuun. Sen sijaan, että hän pakkomielle siitä, kuinka tietty vahvistinputki tai merkkijonot vaikuttavat kitarasi sointiin, hän kannustaa sinua keskittymään luovuuteen ja ilmaisemaan idea taiteellisesti tavalla, joka kuulostaa ja tuntuu totta.
- Voi olla houkuttelevaa uskoa, että oikean vaihteen hankkiminen avaa potentiaalisi kitaristina, mutta näin ei ole. Luovuus tulee sisältä; sillä ei ole mitään tekemistä lautasi koon tai laadun kanssa. Jopa vaatimattomalla laitteiden määrällä sinulla on valtava äänipaletti käytettävissäsi. Pidä laitteesi aluksi yksinkertaisena ja tutustu kaikkien komponenttien - etenkin efektipedaalien - potentiaaliin. Työnnä heidät äärimmäisyyksiin. Kokeile heidän hulluimpia ja villeimpiä asetuksiaan. Kitaristeilla on taipumus olla konservatiivisempia pedaaleilla, kun he tottuvat niihin, mutta Morellon mielestä on tärkeää koskaan menettää sitä ensimmäistä ihme- ja taikatuntetta, joka tulee kuulemalla pedaali ensimmäistä kertaa.
Tule paremmaksi muusikoksi MasterClass-vuotuisen jäsenyyden avulla. Hanki pääsy musiikkimestarien, mukaan lukien Tom Morellon, Carlos Santanan, Herbie Hancockin ja muihin, yksinoikeisiin videotunneihin.
