Mitä ovat sointujen eteneminen? Opi soittamaan rock-, pop- ja jazz-sointuja

Kappale koostuu neljästä pääelementistä: melodia, harmonia, rytmi ja (tarvittaessa) sanoitukset. Kun on kyse toisesta elementistä - harmoniasta, meillä on tapana arvioida sitä kappaleen sointujen etenemisen kautta.

Hyppää osioon

• Mikä on sointujen eteneminen?
• Kuinka merkitä soinnut roomalaisin numeroin
• Mitkä ovat pienen mittakaavan roomalaiset numerot?
• Kuinka löytää inspiraatiota sointujen etenemisen luomiseen
• Kuinka luoda pop-sointu etenemistä
• Kuinka kirjoittaa Jazz Chord Progression
• Kuinka kirjoittaa Hard Rock-sointujen eteneminen
• Lisätietoja Tom Morellon MasterClassista

Grammyn voittanut muusikko Tom Morello opettaa sinulle 26 oppitunnilla kitaratekniikat, rytmit ja riffit, jotka määrittelevät hänen allekirjoitustyylinsä.

Mikä on sointujen eteneminen?

Sointujen eteneminen on sointujen sykli, joka soi kappaleen tietyssä osassa. Yleensä kappaleet, jotka on kirjoitettu 4/4 tai 3/4 (yleisimmät) ajan allekirjoitukset ) on yksi sointu mittausta kohden, vaikka myös kaksi sointua mittaa kohden on melko yleinen. On mahdollista olla kolme tai neljä sointua mittaa kohden (tai jopa enemmän), mutta tämä tekniikka löytyy yleisemmin, kun kappale siirtyy uuteen osioon.

Kuinka merkitä soinnut roomalaisin numeroin

Roomalainen numeromerkintä on olennainen osa musiikkiteoriaa ja siten sointujen etenemisen analysointia. Suuressa sävellajissa kirjoitetut kappaleet perustuvat suurempaan mittakaavaan - länsimaisen harmonian perusrakenteeseen. Suurimmalla skaalalla on sarja kolmikolmioita (kolme nuottia, jotka sisältävät juuren, kolmannen ja viidennen), jotka on rakennettu asteikon sisällä oleviin nuotteihin. Ne on merkitty roomalaisilla numeroilla seuraavasti:

• I - suuri kolmikko, joka alkaa asteikon 1. asteesta
• ii - vähäinen kolmikko, joka alkaa asteikon 2. asteesta
• iii - vähäinen kolmikko, joka alkaa asteikon 3. asteesta
• IV - suuri kolmikko, joka alkaa asteikon 4. astetta
• V - suuri kolmikko, joka alkaa asteikon 5. asteesta
• vi — pieni kolmikko, joka alkaa asteikon kuudennesta asteesta
• viiº - pienentynyt kolmikko asteikon 7. asteen alussa

Saadaksesi tietyn sointujoukon, määritä nämä roomalaiset numerot tietyille näppäimille. Otetaan esimerkiksi A-duuri. Tähän asteikkoon liittyvät soinnut ovat:

kuinka antaa täydellinen pää

• Pääaine (I)
• B-molli (ii)
• C # molli (iii)
• D-duuri (IV)
• E-duuri (V)
• F # molli (vi)
• G # vähentynyt (viiº)

(Huomaa, kuinka yhdessä asteikossa on sekä suuria että pieniä sointuja.)

Jos sinulla on kappale A-avaimessa seuraavalla etenemisellä:

A D | D A E |

Roomalaisissa numeroinnissa tämä analysoidaan seuraavasti:

I IV | IV I V |

miten julkaistaan ​​lehdessä

Mitkä ovat pienen mittakaavan roomalaiset numerot?

Jos työskentelet luonnollisessa pienessä mittakaavassa (Länsi-harmonian toinen rakennuspalikka), ota huomioon, että nämä ovat kyseiseen mittakaavaan liittyvät soinnut:

kuinka kouluttaa koiraa ilman herkkuja

• i - pieni kolmikko, joka alkaa asteikon 1. asteesta
• iiº - pienentynyt kolmikko, joka alkaa asteikon 2. asteesta
• bIII - pääkolmikko, joka alkaa asteikon 3. astetta (jota joskus kutsumme tasaiseksi kolmanneksi asteiksi)
• IV - suuri kolmikko, joka alkaa asteikon 4. astetta
• V - suuri kolmikko, joka alkaa asteikon 5. asteesta
• bVI - pääkolmikko, joka alkaa asteikon 6. asteesta (jota joskus kutsumme tasaiseksi kuudenneksi asteiksi)
• bVII — pääkolmikko, joka alkaa asteikon 7. astetta (jota joskus kutsumme tasaiseksi seitsemänneksi asteiksi)

Kuinka löytää inspiraatiota sointujen etenemisen luomiseen

Soittaessasi omia sointuprosessejasi, on tärkeää miettiä laatimasi kappaleen tavoitteet:

• Haluatko sen olevan popmusiikin korvasolmu?
• Haluatko sen olevan pimeä ja synkkä?
• Haluatko, että se herättää kansainvälisen sijainnin, kuten Karibian tai Lähi-idän?
• Tai ehkä haluat sen kuulostavan - työntämällä harmonian ja kuulostamattomia käytäntöjä siellä.

Joitakin tavoitteita, vaikka ne olisivatkin hyvin löysät, auttavat sinua valitsemaan valitsemallesi lajille sopivan sointuohjelman.

MasterClass

Ehdotettu sinulle

Verkkotunnit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.

Opettaa sähkökitaraa

Opettaa performanssitaidetta

kuinka tulla myymälämalliksi

Opettaa laulamista

Opettaa kantrimusiikkia

Kuinka luoda pop-sointu etenemistä

Ajattele kuin ammattilainen

Grammyn voittanut muusikko Tom Morello opettaa sinulle 26 oppitunnilla kitaratekniikat, rytmit ja riffit, jotka määrittelevät hänen allekirjoitustyylinsä.

Luo monenlaisia ​​ihmisiä houkutteleva sävelmä kirjoittamalla eteneminen, joka on suhteellisen yksinkertainen, diatoninen (pysyminen valitun avaimen sisällä) ja joka sallii paljon melodisia vaihtoehtoja. Tässä on joitain ehdotettuja sointujen etenemisiä:

I - IV - I - V

• Tämä on vanhanaikainen klassikko ja sopii hyvin herättämään 50- ja 60-luvun musiikkia.
• Kappaleet, jotka käyttävät tätä etenemistä: Johnny B.Goode, kirjoittanut Chuck Berry; MMMBob, kirjoittanut Hanson; Van Morrisonin ruskea silmätyttö
• Esimerkkejä: E - A - E - B tai C - F - C - G

I - V - vi - IV

• Mahdollisesti tämän päivän popmusiikin yleisimmin käytetty eteneminen. Tämä on eteneminen kirjaimellisesti satojen listan kärjessä olevien osumien alla.
• Tätä etenemistä käyttävät pop-kappaleet: Rhiannan sateenvarjo; Kun tulen Green Dayn ympärille; Miley Cyrusin romutuspallo
• Esimerkkejä: D - A - Bm - G tai Ab - Eb - Fm - Db

Kuinka kirjoittaa Jazz Chord Progression

Toimittajat valitsevat

Yksi tapa, jolla jazz eroaa populaarimusiikista, on se, että jazz painottaa valtavasti harmoniaa, ja tapa lisätä harmoniaa on eksoottisilla sointujen etenemisillä. Aloitetaan ensin melko yksinkertaisesti:

iii7 - vi7 - ii7 - V7 (alias rytmimuutokset)

miten käytät lihalämpömittaria

• Jos etsit tavallisesta klassisesta jazz-äänestä, aloitat tällä etenemisellä, lempinimeltään rytmimuutoksilla, koska ne ovat perusta George Gershwinin I Got Rhythm -sovellukselle
• Huomaa, että tässä käytetään seitsemättä sointua, jossa 7. asteikon aste lisätään duuriin tai molliin. Jazz on täynnä 4-, 5- ja 6-noottisia sointuja. Yksinkertaiset kolmikot ovat hyvin harvinaisia ​​tässä musiikkityylissä
• Kappaleet, joissa käytetään tätä etenemistä: Duke Ellingtonin Cotton Tail; Charlie Christian ja Benny Goodman; Seitsemän tule yksitoista; Thelonious Monkin Rhythm-a-Ning (nimi viittaa sointujen etenemiseen)
• Esimerkkejä: Dm7 - Gm7 - Cm7 - F7 (Bb-avaimessa) tai Bm7 - Em7 - Am7 - D7 (G-avaimessa)

Ei-diatooniset edistykset

• Jazzmusiikki eroaa popista, koska se haastaa usein sävykeskuksen idean. Ei ole aina täysin selvää, missä avaimessa kappale on, ja sävellyksissä käytetään usein ei-diatonisia sointuja (sointuja, jotka eivät ole peräisin sävellajista, johon kappale on kirjoitettu).
• Harkitse John Coltranen jättiläisvaiheita. Sen avaus sointu eteneminen on Bmaj7 - D7 - Gmaj7 - Bb7 - Ebmaj7
• Kappale on Eb-duurin avaimessa. Siksi sointuanalyysi on bVI maj7 - V7 / iii - III maj7 - V7 - I maj7. Thorny, eikö? Mikään näistä kolmesta ensimmäisestä soinnusta ei perustu Eb-duuriin! Mutta kukaan ei voi kieltää kappaleen voimaa. Kuusikymmentä vuotta sen ensimmäisen nauhoituksen jälkeen jazzyhtyeet käsittelevät sitä edelleen maailmanlaajuisesti.

Kuinka kirjoittaa Hard Rock-sointujen eteneminen

Hard rock ja heavy metal käyttävät alaikäistä säännöllisesti pentatoninen asteikko , ja tämä asteikko kuulostaa hyvältä pienissä sointujen etenemisissä. Tässä on joitain kovan kiven etenemisiä, joita on käytetty hyvin.

i - bVII - bVI

• Tämä laskeutuva malli on loistava tausta sekä valitettaville päälaululle että laajennetuille kitarasooloille.
• Kappaleita, jotka käyttävät tätä suosittua sointujen etenemistä, ovat: Led Zeppelinin Stairway to Heaven; The Jimi Hendrix Experience, Vartiotornia pitkin; Iron Maidenin joukko.
• Esimerkkejä: Am - G - F tai Em - D - C

i - bVI - iv - i

• Kun kirjoitat molliavaimella, kokeile suopata molli 4. soinnussa (kuten a-molli e-mollin avaimessa). Se lisää hieman harmonista vaihtelua ja tekee etenemisestäsi paljon pahempaa
• Crazy Train by Ozzy Osbourne käyttää tätä erilaista sointukehitystä.
• Esimerkkejä: F # m - D - Bm - F # m tai Dm - Bb - Gm - Dm

Käytä näitä ideoita lähtökohtana luovalle prosessillesi, mutta päivän päätteeksi mikä tahansa sointujen eteneminen on teoriassa mahdollista. Kaikki riippuu uuden kappaleen tavoitteistasi!