Estetiikan taiteen liikkeen opas: 4 ikonista esteettistä taiteilijaa

1800-luvun lopulla kiistanalainen liike, jota kutsutaan estetiikaksi, levisi viktoriaanisen Englannin läpi ja inspiroi uusia ajatuksia elämän ja taiteen risteyksestä.

Hyppää osioon

• Mikä on estetiikka?
• Lyhyt historia estetiikasta
• 3 Estetiikan ominaisuudet
• 4 Esteettisen liikkeen merkittäviä taiteilijoita
• Oletko valmis hyödyntämään taiteellisia kykyjäsi?
• Lisätietoja Jeff Koonsin MasterClassista

Jeff Koons opettaa sinulle, kuinka väri, mittakaava, muoto ja paljon muuta voi auttaa sinua kanavoimaan luovuutesi ja luomaan sinussa olevan taiteen.

kuinka kirjoittaa surullinen tarina, joka saa jonkun itkemään

Mikä on estetiikka?

Estetiikka oli taideliike, joka hylkäsi 1800-luvun lopun uuden teollistumisen ja massatuotannon. Esteetit korostivat maun kohoamista ja kauneuden tavoittelua utilitarismin ja mukavuuden yli. Estetiikka inspiroi myöhempiä taiteilijoita jugendtyylissä ja käsityöliikkeessä.

Lyhyt historia estetiikasta

Esteettinen liike alkoi 1860-luvulla ja jatkui koko 1800-luvun loppupuolella. Tekstiilisuunnittelija William Morrisin ja taidemaalari Dante Gabriel Rossettin taideteosten innoittamana estetiikan suosio kasvoi vastauksena viktoriaanisen aikakauden tukkoiseen moraaliin. Esteettiset kirjoittajat, kuten Walter Pater ja runoilijat, kuten Algernon Charles Swinburne, ajoivat liikettä eteenpäin julkaistuilla teoksillaan. Huomattava esteettinen kirjailija Oscar Wilde sai huomiota, kun hänen romaanissaan, Kuva Dorian Graystä loukkasi Englannin moraalista eliittiä.

Estetiikka oli satiirin kohteena, lehden kaltaisilla julkaisuilla Booli kritisoi voimakkaasti liikettä. Eräässä vuonna 1880 julkaistussa lehden numerossa oli sarjakuva kuvitteellisesta runoilijasta Jellaby Postlethwaite, joka istui ravintolassa. Liljan kauneus oli liian kuluttanut vaivautua tilaamaan ruokaa tarjoilijalta. Kiistanalainen taideliike omana aikanaan estetiikka työnsi taidemuotojen rajat uusilla visuaalisilla tyyleillä ja aistillisilla aiheilla, vaikuttamalla kulttuuriin pitkälle 1900-luvulle.

3 Estetiikan ominaisuudet

Vaikka estetiikkaliikkeeseen vaikuttivat taiteilijat useilta eri aloilta, muutamat hallitsevat teemat olivat johdonmukaisia ​​koko työstään.

1. Taidetta taiteen vuoksi : 1800-luvun alussa ranskalainen filosofi Victor Cousin loi lauseen taide taiteelle , josta tuli keskeinen esteettinen liike. Esteet uskoivat, että taideteosta tulisi arvioida sen taiteellisen kauneuden eikä moraalisen tai filosofisen merkityksen perusteella. Tämä ajatus oli ristiriidassa viktoriaanisen Englannin suosittujen näkemysten kanssa, jossa useimmat pitivät taidetta keinona inspiroida sosiaalisesti hyväksyttäviä arvoja ja korkeampaa moraalia.
2. Laaja valikoima vaikutteita : Esteettinen liike sai inspiraation ranskalaisista impressionistisista maalareista, Itä-Aasian taiteesta ja varhaisen renessanssin taiteesta. Tämä herkkyys laajalle joukolle taidemuotoja teki liikkeen tyylistä entistä eklektisemman.
3. Painopiste yksilöllisessä ammattitaidossa : Massatuotannon aikakaudella esteet käyttivät aikaa käsityöteoksiin, jotka sisälsivät reheviä värejä ja harkittuja sävellyksiä. Tämä esteettinen tyyli vaikutti moniin kuvataiteen alueisiin, kuten arkkitehtuuriin, veistoksiin ja maalaamiseen, sekä koristetaiteisiin, kuten keramiikka, sisustus, muoti, huonekalujen valmistus ja metallityöt.

MasterClass

Ehdotettu sinulle

Verkkotunnit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.

Opettaa taidetta ja luovuutta

kuinka löydän aurinkokuuni ja nousevan merkin

Opettaa kirjoittamista

mikä on termi epäviralliselle mielipidekyselylle

Opettaa performanssitaidetta

Opettaa valokuvaus

4 Esteettisen liikkeen merkittäviä taiteilijoita

Ajattele kuin ammattilainen

Jeff Koons opettaa sinulle, kuinka väri, mittakaava, muoto ja paljon muuta voi auttaa sinua kanavoimaan luovuutesi ja luomaan sinussa olevan taiteen.

Monet taiteilijat vaikuttivat esteettiseen liikkeeseen, ja harvat saivat laajaa tunnustusta panoksestaan.

1. James Abbott Mcneill Whistler : Yhdysvalloissa vuonna 1834 syntynyt Whistler muutti Pariisiin parikymppisenä. Siellä hän omaksui boheemisen elämäntavan ja arvostti syvästi modernistisia maalareita ja japanilaista taidetta. Whistler asettui Lontooseen 1860-luvulla, missä hän pysyi suurimman osan elämästään. Hänen vaikutusvaltaisin maalauksensa on Sommittelu harmaana ja mustana nro 1 (1871), joka tunnetaan myös nimellä Taiteilijan äidin muotokuva , öljy kankaalle muotokuva äidistään, joka istuu profiilissa. Whistlerin vaimennettujen sävyjen ja harkitun sävellyksen käyttö sai kiitosta ranskalaisilta taidekriitikoilta, kuten Charles Baudelaire. Myöhemmin tuon vuosikymmenen aikana Whistler remontoi Lontoossa ruokasalin, joka kuului varakkaalle laivanvarustajalle nimeltä Frederick Richards Leyland. Tuloksena oli Whistler Riikinkukon huone (1876–1877), esteettinen sisustus, jossa on monimutkaisia ​​seinämaalauksia, jotka on valmistettu sinivihreästä maalista ja kultalehdestä.
   
2. Dante Gabriel Rossetti : Rossetti syntyi Lontoossa vuonna 1828 ja varttui lukemaan William Shakespeare, Edgar Allan Poe ja William Blake. Aikuiseksi asti keskiaikainen taide tarttui hänen kiehtovuuteensa ja vaikutti hänen työhönsä koko uransa ajan. Vuonna 1848 Rossetti perusti kuuden muun jäsenen kanssa prerafaeliittisen veljeskunnan, mutta 1870-luvulle mennessä hänen työnsä oli kehittynyt paremmin esteettisen tyylin mukaiseksi. Hänen maalauksensa Proserpine (1874) Rooman jumalatar otti pureman alamaailman kielletystä granaattiomenasta. Tämän maalauksen mallina toimi Jane Morris, Rossettin vanhan ystävän, William Morrisin vaimo.
3. Aubrey Beardsley : Vaikka hän kuoli 25-vuotiaana, Beardsleyn lyhyellä uralla oli voimakas vaikutus estetiikkaan 1800-luvun viimeisellä vuosikymmenellä. Hänen provosoivat kuvituksensa olivat japanilaisten puupiirrosten ja jugendtyylin inspiroimia. Hän piirsi piirroksia Oscar Wilden näytelmään, Salome (1894). Samana vuonna Beardsleystä tuli kuvatoimittaja Keltainen kirja (1894–1897), neljännesvuosittain julkaistava kirjallisuusjulkaisu, joka sisälsi esseitä, runoja, novelleja ja esteettisiä periaatteita edistäviä kuvituksia. Beardsleyn piirrokset Keltainen kirja olivat nokkelia, dekadentteja ja usein eroottisia. Tuberkuloosin jälkeen Beardsley kuoli vuonna 1898 asuessaan Ranskan Rivieralla.
4. Christopher Dresser : Yksi 1800-luvun vaikuttavimmista suunnittelijoista, Christopher Dresser oli keskeinen tekijä esteettisen liikkeen kehityksessä. Opiskellessaan Lontoon hallituksen korkeakoulussa Dresser kokeili uusia tapoja keramiikkaa, mattoja, metallityötä ja tapettisuunnittelua varten. Hänen suurimmat inspiraationsa olivat kasvitieteelliset muodot ja japanilainen taide, joita hän opiskeli matkalla Japaniin vuonna 1876 42-vuotiaana. Hän loi pehmustetut sivutuolit, joissa on mykistetyt vihreät sävyt, ainutlaatuisen muotoiset teekannut ja koristeelliset kolmipaneeliset näytöt, joilla on selvästi esteettinen muotoilu. design.

Oletko valmis hyödyntämään taiteellisia kykyjäsi?

Tartu MasterClassin vuotuinen jäsenyys ja kaivaa luovuutesi syvyydet Jeff Koonsin, tuottelevan (ja pankkitavaran) nykytaiteilijan avulla, joka tunnetaan karkinvärisistä ilmapalloveistoksistaan. Jeffin yksinomaiset videotunnit opettavat sinua tunnistamaan henkilökohtaisen ikonografian, hyödyntämään väriä ja mittakaavaa, tutkimaan arjen esineiden kauneutta ja paljon muuta.