Tärkein Taide Ja Viihde Näyttelijöiden ohjaaminen: Vinkkejä näyttelijöiden kanssa työskentelemiseen johtajana

Näyttelijöiden ohjaaminen: Vinkkejä näyttelijöiden kanssa työskentelemiseen johtajana

Horoskooppi Huomenna

Ohjaajan ja näyttelijän suhde on yksi pyhimmistä elokuvissa. Sekä ohjaaja että näyttelijä ovat taiteilijoita, ja yhdessä he tekevät yhteistyötä projektissa, joka on suurempi kuin kumpikaan heistä. Tämä projekti sisältää myös monia muita yhteistyökumppaneita, tuottajista käsikirjoittajiin, elokuvaajiin, säveltäjiin, muihin näyttelijöihin, suunnittelijoihin ja miehistön jäseniin. Ohjaaja on vastuussa suhteiden tasapainottamisesta kaikkien näiden tiimin jäsenten kanssa, mutta ohjaajan ja näyttelijän suhde tarjoaa ainutlaatuisia mahdollisuuksia ja haasteita.



Hyppää osioon


James Patterson opettaa kirjoittamista James Patterson opettaa kirjoittamista

James opettaa sinulle, kuinka luoda hahmoja, kirjoittaa vuoropuhelua ja pitää lukijat kääntämään sivua.



Lisätietoja

12 vinkkiä ohjaaville näyttelijöille

Näyttelijöiden ohjaaminen on yhteistyöprosessi valmistelusta käärimiseen. Olitpa Hollywood-elokuvan tai lyhytelokuvakouluprojektin sarjassa, pidä nämä mielessä, kun työskentelet näyttelijöiden kanssa lavalla:

  1. Tiedä kenen kanssa työskentelet . Jos et ole koskaan aiemmin työskennellyt näyttelijän kanssa, tutki häntä itse. Voit myös soittaa muille ohjaajille, joiden kanssa he ovat työskennelleet, ja kysyä heidän prosessistaan ​​ja siitä, miten he haluavat työskennellä.
  2. Sisällytä toimijat prosessiin . Jos he ovat avoimia sille, kysy näyttelijöiltäsi, haluaisivatko he katsella laukausluetteloa, lookbookia, kuvakäsikirjoitusta tai mitä tahansa muuta, mitä olet tehnyt valmistellessasi. Tämä antaa heille mahdollisuuden palvella paremmin näköäsi.
  3. Luo rauhallinen ja kunnioittava ympäristö . Vakuuttaa näyttelijöille, että olet heidän puolestaan ​​jokaisessa askeleessa. Yritä olla huutamatta tai korottamatta ääntä asetettuina, koska se aiheuttaa tarpeetonta jännitystä, joka ei edistä luovuutta.
  4. Ole valmis ja ole joustava . Pidä suunnitelma siitä, miten haluat jokaisen kohtauksen kulkevan, mutta osaa olla spontaani erilaisilla otoksilla.
  5. Anna näyttelijöille tilaa työskennellä. Kerro ideoitasi esituotannossa, keskustele asioista ennen kohtauksen alkua ja anna muistiinpanoja sen jälkeen. Mutta kun kamera pyörii, näyttelijä hallitsee, ja on parasta antaa heidän tehdä täydellinen otos ennen puhumista.
  6. Älä pakota näyttelijöitä odottamaan . Jos heitä kutsutaan tiettynä ajankohtana, tee kaikki voitavasi saadaksesi heidät asettumaan tuolloin. Jos et pysty tekemään niin, kirjaudu heidän luokseen mahdollisimman pian, jotta he tietävät mitä tapahtuu.
  7. Ole suora . Jos haluat näyttelijän tekevän jotain toisin, kerro heille. Älä ole arvokas ja yritä sokerilla mitään. Ole ystävällinen, mutta ole suorasukuinen ja rehellinen mitä haluat. Jotkut ensimmäistä kertaa elokuvaohjaajat voivat olla hieman arka, kun on aika ohjata näyttelijöitä, mutta suuret näyttelijät haluavat aktiivisesti palautetta ja ohjausta. Teillä molemmilla on sama tavoite: tehdä näyttelijän suorituskyvystä niin hyvä kuin mahdollista. Jos näyttelijä tarvitsee vähän valmennusta päästäkseen sinne, niin olkoon.
  8. Vältä tuloslähtöistä suuntaa . Älä esimerkiksi sano näyttelijälle, että haluat heidän itkevän kohtauksen lopussa tai sanomaan asioita, kuten haluan yleisön tuntevan ___. Jos näyttelijä ajattelee vain tulosta, se voi estää heitä pääsemästä jäljittelemään ja esiintymään orgaanisella tavalla.
  9. Ole tietoinen toimijoiden tarpeista . Joskus sinun on kevennettävä mielialaa hieman tai näyttelijän on poistuttava hahmosta hetkellisesti. Ole tietoinen ja huomaavainen prosessistaan, jotta he voivat antaa parhaan mahdollisen suorituskyvyn.
  10. Kuuntele näyttelijöiden vaistoja . Jos osa kirjoituksesta ei ole järkevää ja näyttelijällä on vaikeuksia saada sitä, harkitse uudelleenkirjoittamista. Käsikirjoitusprosessin on oltava yhtä integroitu kuin minkä tahansa muun elokuvantekijän, olipa kyseessä sitten musiikki, elokuvaus, meikki, lavastus tai itse näytteleminen.
  11. Kohtele muita näyttelijöitä samalla kunnioituksella kuin kokeneita tähtiä . Jotkut elokuvat saattavat kutsua ei-ammattimaisia ​​esiintyjiä, kuten paikallisia asukkaita, lukiolaisia ​​ja julkkiksia, jotka soittavat tosielämänsä. Jotkut näistä näyttelijöistä tulevat lähettämällä puheluja ja jotkut ovat luonnostaan ​​osa elokuvaa. Osoita näille esiintyjille kunnioitusta ja luottamusta siihen, että ollessaan elokuvasarjassa he imevät kuinka hyvät näyttelijät työskentelevät ja kuinka yhteistyöhön elokuvien tekeminen todella kuuluu.
  12. Katso muiden ohjaajien työtä ja tarkkaile, miten he käsittelevät elokuvanäyttelyä . Käyttävätkö he tiettyjä kamerakulmia (kuten lähikuvia tai sivuprofiileja) tiettyjen tunteiden välittämiseen? Näyttävätkö he omaksuvan improvisaation lavalla? Jos tutkit, kuinka hyvät ohjaajat saavat näyttelijöiltä hyvän esityksen, voit lainata samoja tekniikoita omalle elokuvallesi.

Haluatko tietää enemmän elokuvien tekemisestä?

Tule paremmaksi elokuvantekijäksi MasterClass-vuotuisen jäsenyyden avulla. Hanki pääsy elokuvamestareiden, kuten Martin Scorsesen, David Lynchin, Spike Leen, Jodie Fosterin, ja muihin opettamiin yksinoikeuksiin.

James Patterson opettaa kirjoittamista Usher opettaa suorituskyvyn taidetta Annie Leibovitz opettaa valokuvaus Christina Aguilera opettaa laulamista

Kalorilaskin