Klassisen musiikin aikakausia: Klassisen musiikin historia

7 klassisen musiikin aikakautta

Musiikkitutkijat jakavat klassisen musiikin historiallisiin aikakausiin ja tyylityyppisiin alalajeihin. Yksi tapa tutkia klassisen musiikin historiaa on jakaa seitsemään jaksoon:

1. Keskiaika (1150--1400) : Musiikki on ollut olemassa ihmis sivilisaation aamunkoitteesta lähtien, mutta useimmat musiikin historioitsijat aloittavat klassisen musiikin luetteloinnin keskiajalla. Keskiaikainen musiikki tunnetaan monofonisesta laulusta - jota kutsutaan joskus gregoriaaniseksi lauluksi, koska gregoriaaniset munkit käyttävät sitä. Laulun lisäksi keskiaikaiset muusikot soittivat instrumentaalimusiikkia esimerkiksi luutulla, huilulla, sanelimella ja tietyillä kielisoittimilla.
2. Renessanssin aika (1400--1600) : Renessanssiajan musiikki toi moniäänisen musiikin laajalle yleisölle, erityisesti kuoromusiikin välityksellä, jota esitettiin liturgisissa olosuhteissa. Luuttujen lisäksi renessanssin muusikot soittivat viulua, rebeciä, lyraa ja kitaraa muiden kielisoittimien joukossa. Vaskipuhaltimet, kuten säkki ja kornetti, syntyivät myös tämän aikakauden aikana. Ehkä merkittävimmät renessanssin säveltäjät olivat Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dowland ja Thomas Tallis.
3. Barokki (1600--1750) : Barokin aikana klassinen musiikki nousi monimutkaisuudessaan eteenpäin. Barokin aikakaudella vallitsi tonaalisen musiikin täysi omaksuminen - musiikki, joka perustuu pikemminkin suuriin ja pieniin asteikkoihin kuin moodeihin - ja se säilytti renessanssin aikakauden polyfonian. Monet nykypäivän orkesterien käyttämistä instrumenteista olivat yleisiä barokkimusiikissa, mukaan lukien viulu, alttoviulu, sello, kontrabasso, fagotti ja oboe. Klavesiini oli hallitseva kosketinsoitin, vaikka piano syntyi ensimmäisen kerran tämän aikakauden aikana. Varhaisen barokin aikakauden tunnetuimpia säveltäjiä ovat Alessandro Scarlatti ja Henry Purcell. Myöhään barokin aikaan säveltäjät, kuten Antonio Vivaldi, Dominico Scarlatti, George Frideric Handel ja Georg Philipp Telemann, saavuttivat valtavan suosion. Vaikuttavin säveltäjä, joka on tullut barokin aikakaudelta, on Johann Sebastian Bach, joka sävelsi laajat preluutit, fuugat, kantaatit ja urkumusiikin.
4. Klassinen ajanjakso (1750-1820) : Klassisen musiikin laajan genren sisällä on klassinen kausi. Tämä musiikin aikakausi merkitsi ensimmäistä kertaa sinfonian, instrumentaalikonserton (jossa korostuvat virtuoosiset solistit) ja sonaattimuoto tuotiin laajalle yleisölle. Kamarimusiikki trio- ja jousikvartetille oli myös suosittua klassisen aikakauden aikana. Klassinen säveltäjä on Wolfgang Amadeus Mozart, vaikka hän ei ollutkaan kaukana klassisen aikakauden ainoasta tähdestä. Joseph Haydn, Franz Schubert ja J.S. Bachin pojat J.C.Bach ja C.P.E. Bach oli myös tähtien säveltäjiä tänä aikana. Oopperasäveltäjät, kuten Mozart ja Christoph Willibald Gluck, kehittivät oopperamuodon tyyliksi, joka on edelleen tunnistettavissa tänään. Ludwig van Beethoven aloitti uransa klassisen aikakauden aikana, mutta omat innovaatiot auttoivat pääsemään seuraavalle musikaaliselle aikakaudelle.
5. Romanttinen ajanjakso (1820--1900) : Romanttinen aikakausi on esimerkki myöhäisen Beethovenin aikakaudesta, ja se toi tunteet ja draaman klassisen ajan musiikin platoniseen kauneuteen. Varhaisromanttiset teokset, kuten Beethovenin sinfonia nro 9, asettavat mallin melkein kaikelle seuraavalle 1800-luvun musiikille. Monet säveltäjistä, jotka hallitsevat romanttisen aikakauden aikana muodostettuja sinfonisia ohjelmistoja, mukaan lukien Frederic Chopin, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Robert Schumann, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Peter Ilyich Tšaikovski, Richard Strauss, Jean Sibelius, ja Sergei Rachmaninoff. Oopperasäveltäjät, kuten Richard Wagner, Giuseppe Verdi ja Giacomo Puccini, käyttivät romantiikan emotionaalista voimaa kauniiden melodisten viivojen luomiseen italiaksi ja saksaksi. Romanttisen aikakauden aikana puupuhaltimien perheessä luotiin myös uusi instrumentti, saksofoni, joka saisi erityisen merkityksen tulevalla vuosisadalla.
6. Nykyaika (1900 - 1930) : Taiteen ja musiikin moderni aikakausi syntyi 1900-luvun alussa. 1900-luvun alkupuolen klassiset säveltäjät nauttivat rikkomasta klassisen musiikin aikaisempia muotoja hallinneita harmonisia ja rakenteellisia sääntöjä. Igor Stravinsky venytti uhmakkaasti soittimia luonnollisiin rajoihinsa, omaksui sekamittarin ja haastoi perinteiset tonaalisuuden käsitteet esimerkiksi Kevään riitti . Ranskalaiset säveltäjät, kuten Claude Debussy ja Maurice Ravel, johtivat 1900-luvun musiikin alalajia nimeltä impressionismi. Toiset, kuten Dimitri Shostakovich, Paul Hindemith ja Béla Bartók, tarttuivat klassisiin muotoihin, kuten pianokonsertoon ja sonaattiin, mutta haastoivat harmoniset perinteet. Ehkä radikaalein oli saksalainen säveltäjä Arnold Schoenberg, joka yhdessä Alban Bergin ja Anton Webernin kaltaisten opetuslasten kanssa hävisi tonaalisuuden kokonaan ja omaksui sarjamusiikin.
7. Postmoderni aika (1930 - nykypäivä) : 1900-luvun taidemusiikki siirtyi 1930-luvulta lähtien ja jatkoi toisen maailmansodan jälkeistä aikakautta aloittaen musiikkityylin, jota joskus kutsutaan postmoderniksi tai nykyaikaiseksi. Varhaisiin postmodernisen musiikin toimittajiin kuuluu Olivier Messiaen, joka yhdisti klassiset muodot uusiin instrumentteihin, kuten ondes martenot. Postmodernit ja nykysäveltäjät, kuten Pierre Boulez, Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Henryk Górecki, György Ligeti, Philip Glass, Steve Reich, John Adams ja Christopher Rouse, ovat sekoittaneet sävyjä tonaalisen ja atonaalisen musiikin välillä, ja he ovat hämmentäneet linjat klassinen musiikki ja muut muodot, kuten rock ja jazz .