Mikä on elokuvamusiikkimusiikki?

Lämpömusiikki on läsnä kaikkialla elokuvan maailmassa, hyödyllinen työkalu, joka auttaa säveltäjiä ja ohjaajia pääsemään samalle sivulle. Mutta mitä tarkalleen ottaen on temp-musiikki? - ja miksi jotkut säveltäjät kokevat, että se tukahduttaa heidän oman äänensä?

Hyppää osioon

• Mikä on elokuvamusiikkimusiikki?
• Lämpöraitojen käsittelyn haittapuolet
• Kuinka kehittää musiikillista ääntä säveltäjänä
• Kuinka välttää plagiointia toistettaessa väliaikaista jälkeä
• Haluatko oppia lisää sävellyksestä?
• Lisätietoja Danny Elfmanin MasterClassista

Oscar-ehdokas säveltäjä Danny Elfman opettaa sinulle eklektisen luovan prosessinsa ja lähestymistavansa tarinan kohottamiseen äänellä.

Mikä on elokuvamusiikkimusiikki?

Väliaikaiset pisteet tai temp-pisteet ovat kokoelmia paikkamerkkimusiikista - tyypillisesti muista elokuvalevyistä -, joita muokataan tarkentamaan elokuvan varhaista leikkausta. Säveltäjälle temp-pisteet voivat toimia oppaana sille, mitä elokuvantekijät toivovat saavuttavansa loppupisteen sävyllä, tempolla ja intensiteetillä.

Luultavasti tunnetuin esimerkki tästä on ohjaaja Stanley Kubrick, joka palkkasi tunnetun säveltäjän Alex Northin partituureihin 2001: Avaruodysseia . Mutta kuvaamisen aikana, kun hän alkoi koota sekvenssejä, Kubrick käytti klassisen musiikin kappaleita, kuten Richard Straussin Niin puhui Zarathustra, Johann Straussin Sininen Tonava ja Adamio Aram Khachaturyanin Gayane Ballet -sviitistä. Kubrick oli lopulta vakuuttunut siitä, että klassiset kappaleet toimivat paremmin kuin Northin alkuperäiset kappaleet koskaan pystyivät. North ei tajunnut, että hänen musiikkinsa leikattiin klassisten äänitteiden hyväksi, ennen kuin säveltäjä näki elokuvan ensi-iltansa. Nykyään temp-musiikkia käytetään yleensä ohjeena säveltäjille.

Lämpöraitojen käsittelyn haittapuolet

Väliaikaisen musiikin on tarkoitus olla juuri sitä: väliaikainen. Sen melkein ei koskaan ole tarkoitus pysyä valmiissa elokuvassa, varsinkin kun tietyn musiikkikappaleen käyttöoikeudet ja kustannukset on ostettava (mikä voi kohdistaa kohtuuttomia kustannuksia). Vaarana on, että katsellessaan elokuvaa lukemattomia kertoja lämpötilapisteiden ollessa paikallaan, elokuvantekijät voivat kehittää tapauksen rakkaudesta - ja he eivät halua tappaa rakkaansa. Toisin sanoen, ohjaaja haluaa jotain niin samanlaista kuin temp-pisteet, että kaikki elokuvalle kirjoitettu aidosti uusi musiikki haalistuu verrattuna siihen, ja säveltäjää kannustetaan voimakkaasti toistamaan temp-partituurissa kuultu musiikki enemmän tai vähemmän.

Tämä tarkoittaa sitä, että säveltäjä on täten jumissa kaksoissidoksessa - lämpötilapisteiden toistaminen tarkalleen ei tule kysymykseen laki- ja tekijänoikeuskysymysten takia, mutta epäonnistuminen temp-musiikin näkökohtien vangitsemisessa, joka miellyttää elokuvantekijöitä, voi laittaa heidät pois työstä . Vahvan viestinnän ylläpitäminen ohjaajan kanssa ja tarjoaminen heille vaihtoehtoja erityisen haastaviin hetkiin lisää kertoimia, että säveltäjän pisteet tekevät siitä elokuvan ennallaan.

Mutta jopa tunnetut, vakiintuneet Hollywood-säveltäjät voivat taistella voittaakseen elokuvantekijöiden kiintymyksen temp-kappaleeseen. 1979-luvulle Ulkomaalainen , Jerry Goldsmith kirjoitti erittäin tehokkaan, avantgardistisen partituurin - mutta elokuvan lopullinen leikkaus säilytti jonkin verran väliaikaista musiikkia Goldsmithin vuoden 1962 partituurista Freud , ja Goldsmithin lopullinen nimimusiikki korvattiin Howard Hansonin Symphony No. 2 (Romantic) -musiikilla, joka on toinen elokuvamusiikin suosima musiikkikappale Goldsmithin alkuperäisille sävellyksille.

Kuinka kehittää musiikillista ääntä säveltäjänä

Säveltäjän vaihtoehdot käsitellä temp-musiikkia ovat joko toistaa orjuuttavasti temp-kappale, luoda musiikkia, joka on hyvin samanlaista, mutta riittävän erilaista tekijänoikeusongelmien välttämiseksi, tai luoda niin tuoretta ja pakottavaa musiikkia, jonka ohjaaja tunnistaa sen täydelliseksi musiikiksi heidän musiikilleen elokuva. Ohjaaja voi varmasti kieltäytyä säveltäjän ehdotuksista - mutta tehtävänä on jatkuvasti ehdottaa uusia ideoita tarjoamalla vaihtoehtoja intohimoisesti ja kohteliaasti.

Kun ohjaaja tykkää uuden elokuvamusiikin teoksen tavasta, säveltäjä voi käyttää sitä keinona vakuuttaa heille, että samanlainen lähestymistapa toimii muina aikoina tai että muunnelma toimii yhtä tehokkaasti toisessa kohtauksessa elokuva.

Kuinka välttää plagiointia toistettaessa väliaikaista jälkeä

On väistämättä tilanteita, jolloin ohjaaja vaatii temp-äänen kaltaisen partituurin. Siinä tapauksessa on tärkeää välttää liukastumista plagiointiin. Kunnianosoitus ja inspiraatio ovat säveltämisprosessin erottamattomia osia. Mutta kirjoittamalla musiikkia liian samanlainen kuin toisen säveltäjän teos, on ongelmallista. Elokuvasäveltäjät ovat ainutlaatuisen alttiita tahattomille plagiointisyytöille useista syistä.

1. Ole tietoinen tekijänoikeuksista . Kun säveltäjä etsii inspiraatiota ikonisista pisteistä, he voivat löytää itsensä tekijänoikeuksien miinakentältä. Vaikka taustalla olevaa inspiraatiota olisi muutettu tarpeeksi potentiaalisen oikeusjutun voittamiseksi, siinä ei ole kyse: tarkoitus on tarkoitus, ei tarkat muistiinpanot. Otetaan esimerkiksi. John Williamsin yksinkertainen, kaksisävelinen hain aihe Leuat . Jaws-ensi-iltansa aikana eri säveltäjät ovat menestyksekkäästi käyttäneet yksinkertaisia ​​hyökkäysostinatoja omissa elokuvissa ilman oikeudellisia seurauksia, mutta vain siksi, että he eivät käyttäneet tätä lähestymistapaa toiseen haita koskevaan elokuvaan - tai edes kohtauksessa, jossa hahmot ovat sekä vedessä että vaarassa.
2. Lisää kierre . Tuloksia on vaikea tehdä täysin alkuperäisiksi. Mutta vanhojen lähestymistapojen käyttäminen ja uuden käänteen lisääminen on yksi tapa lisätä ainutlaatuinen leima johonkin. Danny Elfmanin tulos Pee-wee's Big Adventure Esimerkiksi, teki valtavan vaikutuksen yhdistämällä Bernard Herrmannin raskas, pakkomielteinen ääni hieman italialaisen säveltäjä Nino Rotan musiikin sirkusmaiseen tunnelmaan, joka kaikki suodatettiin Dannyn ainutlaatuisen, leikkisän herkkyyden läpi. Ihmiset olivat kuulleet Herrmannin ja Rotan aiemmin, mutta he eivät olleet koskaan kuulleet heidän äänensä soveltuvan komediaan. Pudottamalla tutut äänet uuteen kontekstiin ja päivittämällä ne omaleimaisella tyylillä, säveltäjä voi välttää plagiointia ja kehittää oman ainutlaatuisen äänensä.

MasterClass

Ehdotettu sinulle

Verkkotunnit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.

Opettaa musiikkia elokuville

Opettaa performanssitaidetta

Opettaa laulamista

Opettaa kantrimusiikkia

Haluatko oppia lisää sävellyksestä?

Olitpa sitten haaveileva elokuvasäveltäjä tai haluat yksinkertaisesti oppia lisää musiikillisesta sävellyksestä, liikkuminen monimutkaisessa musiikin ja elokuvien maailmassa voi olla pelottavaa. Kukaan ei tiedä tätä paremmin kuin monipuolinen ja taitava elokuvasäveltäjä Danny Elfman. Danny on tehnyt yli 100 elokuvaa Painajainen ennen joulua että Hyvä tahdon metsästys . Danny Elfmanin elokuvamusiikkia käsittelevässä MasterClassissa nelinkertainen Oscar-ehdokas kertoo lähestymistavastaan ​​elokuvien kirjoittamiseen, ohjaajien kanssa työskentelyyn sekä teemojen ja melodioiden tunnistamiseen.

Haluatko tulla parempi säveltäjä? MasterClass Annual Membership tarjoaa yksinoikeudella videotunteja mestarisäveltäjiltä, ​​mukaan lukien Danny Elfman, Hans Zimmer, Itzhak Perlman, Herbie Hancock ja paljon muuta.