Trance-musiikkiopas: Inside Trance -musiikkihistoria ja alatyypit

Trance-musiikki kiehtoi sähköisen tanssimusiikin faneja 90-luvun lopulla hypnoottisilla melodioillaan ja pyörteillä.

Hyppää osioon

• Mikä on Trance-musiikki?
• Lyhyt trance-musiikin historia
• 4 Trance-musiikin ominaisuudet
• 5 Trance Music -alaryhmää
• Kuinka Trance-musiikki vaikutti popkulttuuriin
• Haluatko oppia lisää musiikista?
• Lisätietoja Armin van Buurenin MasterClassista

Opi tekemään tanssimusiikkia platinaa myyvältä tuottajalta, jonka DJ Magazine äänesti viisi kertaa DJ: ksi maailmassa viisi kertaa.

kuinka olla hyvä koripalloampuja

Mikä on Trance-musiikki?

Trance-musiikki tai transsi on eräänlainen elektroninen tanssimusiikki ( EDM ), joka sai suosiota 90-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa. Vaikka se perustuu erilaisiin musiikkilajeihin, alkaen House-musiikki että klassinen musiikki , transsi erottuu tuotannon esteettisyydestään, joka yhdistyy nopeammin aika , minimaaliset, toistuvat syntetisaattorilinjat ja joukko vaikutuksia raskaasta viiveestä toistuviin rakennus- ja hajoamisrakenteisiin. Näiden elementtien on tarkoitus ehdottaa ja jopa indusoida transsimainen euforiatila tanssilattialla.

Kuten muissakin musiikillisissa muodoissa, trance-musiikissa on monia erilaisia ​​alalajeja, joista kukin tuottaa oman ainutlaatuisen tulkintansa allekirjoitusominaisuuksistaan ​​samalla laajentaen ja määrittelemällä transsi uudelle yleisölle. Vaikka monet uudemmat EDM-muodot, kuten dubstep, ovat syrjäyttäneet sen, trance-musiikki on edelleen suosittu kaikkialla maailmassa radio-ohjelmien, kuten DJ Armin van Buurenin syndikaattisarjan, ansiosta. Transin tila ja maailmanlaajuiset musiikkifestivaalit.

Lyhyt trance-musiikin historia

Trance-musiikin historia alkaa Euroopasta, jossa DJ: t ja levy-yhtiöiden omistajat alkoivat kokeilla EDM-muotoja, mukaan lukien acid house ja Detroit techno.

• Alkut . Aikaisimmat trance-kappaleet, kuten Sven Vathin L’Esperanza, KLF: n What Time Is Love (Pure Trance 1) ja We Came in Peace Dance 2 Trance, määrittivät trance-äänen lisäämällä melodia ja harmonia EDM-maailman ulkopuolelta, kuten klassinen ja elokuvamusiikki, talomusiikkikontekstiin. Jam & Spoonin 1992 remixistä The Age of Love -nimisestä 1990-singlestä tuli yksi ensimmäisistä trance-kappaleista, jotka nauttivat laajasta huomiosta ja menestyksestä.
• Nousu . 90-luvun loppupuolella tuottajan Ferry Corstenin (alias Moonmen) kaltaiset trance-kappaleet, kuten Don’t Be Afraid, johtivat muunnelmien, kuten progressiivinen trance ja kohottava trance, sekä supertähti-trance-DJ: ien, kuten Tiesto ja Paul Van Dyk, nousuun. Trance oli myös noussut Ison-Britannian ja Euroopan tanssitaulukoiden kärkeen kappaleilla, kuten Rank 1's Airwave, ja sen suosio auttoi siirtämään EDM: n pois rave-kohtauksesta ja klubeihin ympäri Eurooppaa.
• Kieltäytyminen . Vuoden 2001 remix Madonnan yhtyeen What It Feels Like for a Girl mukaan Above and Beyond näytti osoittavan transin siirtymisen valtavirtaan, mutta sen nousu kumoettiin nopeasti muuttamalla tanssimusiikin makua, ja pop- ja rock-artistien paluu brittiläisille listoille 2000-luvun alussa.
• Perintö . Transsin perintö elää suosittuna piirustuksena EDM-festivaaleilla ja alaryhmien kautta, kuten hard trance ja tech trance.

Armin van Buuren

Opettaa tanssimusiikkia

4 Trance-musiikin ominaisuudet

Tässä ovat trance-musiikin yleisimmät ominaisuudet:

1. Tahti . Trance-musiikki on rakennettu 4/4 -levylle aikaleima , mikä tarkoittaa neljä lyöntiä mittaa kohden. Se on aikamerkki, jota käytetään useimmiten tanssimusiikkiin, mutta 125–150 lyöntiä minuutissa (trance) on myös hieman nopeampi kuin house-musiikki. A potkia rumpua käytetään tyypillisesti downbeatille, kun taas avoin hi-hat ilmoittaa optimisesta.
2. Rakentaminen ja erittely . Sekä kertymistä että erittelyä käytetään useimmissa EDM-muodoissa, mutta transissa sillä on erilainen vaikutus. Rakenne - kappaleen siirtymäkohta, jossa sen energiaa lisätään erilaisten vaikutusten avulla - transsiin tapahtuu kappaleen keskipisteessä ja sitä seuraa jakautuminen - osa, jossa rytmi ja lyönnit pienennetään keskittymään melodiaan - ilman mitään lyömäsoittimia. Tuloksena on jännityksen ja vapautumisen tunne kelluvalla, euforisella laadulla. Trancen kertymät ja jakaumat ovat myös tyypillisesti pidempiä ja melodisempia kuin muissa EDM-muodoissa.
3. Koukku . Melodia tai koukku on erittäin tärkeä trance-musiikissa ja toistuu usein läpi trance-kappaleiden. Toisto korostaa hypnoottisen transsi-tyyppistä vaikutusta, ja sitä edistetään viiveen ja reverbin kaltaisilla vaikutuksilla.
4. Laulu . Vaikka trance on yleensä instrumentaalimuoto, monissa trance-kappaleissa käytetään näyte laulu tai istunto vokalisteja. Vocal trance käyttää erityisesti naislaulajia parantamaan melodiaa laululla, joka antaa kappaleelle oopperan tai eteerisen laadun.

MasterClass

Ehdotettu sinulle

Verkkotunnit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.

Opettaa tanssimusiikkia

abab cdcd efef gg riimijärjestelmä

Opettaa performanssitaidetta

Opettaa laulamista

Opettaa kantrimusiikkia

5 Trance Music -alaryhmää

Ajattele kuin ammattilainen

Opi tekemään tanssimusiikkia platinaa myyvältä tuottajalta, jonka DJ Magazine äänesti viisi kertaa DJ: ksi maailmassa viisi kertaa.

mitä säemuotoa haikuissa käytetään

Trance-musiikkia on monia eri alalajeja, joista jokaisella on oma ainutlaatuinen tulkintansa tyylistä:

1. Goa trance . Intian Goan osavaltio, hipien vastakulttuurin suosikkikohde 1960-luvulla, antaa nimensä tälle trance-musiikkityylille. DJ: t alkoivat soittaa laajennettuja sekoituksia 1980-luvun lopulla, mikä kertoi Goa trancen pitkästä, hitaasta esteettisestä ja usein käytetyistä laulusarjoista transsimaisen tilan aikaansaamiseksi. DJ Paul Oakenfold suositteli Goa-transsia useilla sekoituksilla 90-luvun alussa.
2. Kova transsi . Yksi transsin uusimmista muodoista, kova transsi, erottuu kovista bassoista ja toistuvista, kaikua painavista lyönneistä, jotka kelloivat 140-180 BPM: llä. Se kasvoi kovan breakbeatin hiphop-äänestä Saksassa ja vaikutti ensisijaisesti hardstyle-kohtaukseen 90-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa.
3. Progressiivinen transsi . Vaikka rakenteellisesti samanlainen kuin puhdas trance-musiikki, progressiivinen trance korostaa vähemmän aggressiivista ääntä, jossa on enemmän kertymiä ja pehmeitä hajoamisia. Progressiivisen transin unelmoiva laatu johti kohottavaan transsiin, sateenvarjostimella transityyleihin, joilla on kevyempi sävy ja pidemmät hajoamiset.
4. Psykedeelinen transsi . Goa-transsin, psykedeelisen transsin tai psytranssin osajoukko on energinen musiikkityyli, jossa on jytinä bassolinja ja rytmejä jotka muuttuvat kahdeksan palkin välein. Nopeudella 190-300 BPM psytrance on myös yksi nopeimmista EDM-muodoista.
5. Tekninen transsi . Sekoitus trance- ja technomusiikkia, tech trance sisältää monimutkaisempia rytmejä ja kovia syntetisaattoreita, joissa on paljon viiveitä ja resonansseja. Tekninen transsi ja kova transsi ovat tyypillisimmin nykyään kuullut trance-musiikin muodot.

Kuinka Trance-musiikki vaikutti popkulttuuriin

Toimittajat valitsevat

Trance-musiikki on vaikuttanut populaarikulttuuriin useilla merkittävillä tavoilla:

• Auttoi ruokkimaan supertähti-DJ: tä . Vaikka jokaisella elektronisen musiikin muodolla oli oma nimi DJ: t ja tuottajat, eräät EDM: n tunnetuimmista ja vaikutusvaltaisimmista henkilöistä syntyivät transsimaailmasta. Näihin kuului Armin van Buuren, Tiesto, Paul Van Dyk, ATB ja Binary Finary, jotka esittivät transsia Ison-Britannian televisioyleisölle vuosina 1998 ja 1999 suosittujen musiikkiesitysten kautta. Popsin yläosa .
• Auttoi innoittamaan valtavia tanssifestivaaleja . Trance on edelleen valittu elektroninen musiikki suurille telttatanssifestivaaleille ympäri maailmaa. Näitä ovat Electric Daisy Carnival, Pohjois-Amerikan suurin tanssifestivaali, Belgian Tomorrowland ja Untold Festival Romaniassa.
• Otti tanssimusiikkia ravista klubeihin . Transsin laaja suosio, joka ulottui EDM-fanikannan ulkopuolelle, johti kysyntään turvallisemmista ja isommista tanssilattioista kuin rave-kohtaus voisi tarjota. Tämä vaatimus johti superklubien nousuun kaikkialla Euroopassa, jotka olivat hyväksyttävämpiä oikeudellisesta ja yhteisöllisestä näkökulmasta ja joihin voisi tulla enemmän tanssijoita.

Haluatko oppia lisää musiikista?

Tule paremmaksi muusikoksi MasterClassin vuotuinen jäsenyys . Hanki pääsy musiikkimestarien, mukaan lukien Armin van Buuren, St.Vincent, deadmau5, Usher, Timbaland, Sheila E., Tom Morello ja paljon muuta, opettamille eksklusiivisille videotunneille.