Laulukirjoittaminen 101: Opi yhteisiä kappalerakenteita

Laulut ovat yksi ihmiskunnan vanhimmista itsensä ilmaisumuodoista. Tutkijat löysivät äskettäin musiikkikeskuksen aivoihimme, mikä saa meidät reagoimaan musiikkiin samalla tavalla kuin muutkin nautintoa herättävät ärsykkeet. Kappaleet saavat meidät tuntemaan rytmin ja melodian, mutta ne pysyvät kanssamme tuttujen kuvioiden ansiosta, jotka muodostavat kappaleen rakenteen.

Hyppää osioon

• Mikä on kappaleen rakenne?
• Mikä tekee kappaleesta?
• Mitkä ovat yleisimmät laulurakenteet?
• Mitä muunnelmia yleisissä kappalerakenteissa on?
• Lisätietoja Carlos Santanan MasterClassista

Carlos Santana opettaa sinulle, kuinka hän luo selkeän, sielukas kitaraäänen, joka liikuttaa yleisön sydäntä.

Mikä on kappaleen rakenne?

Kappaleen rakenne viittaa siihen, miten kappale on järjestetty, käyttämällä eri osien yhdistelmää. Tyypillinen laulurakenne sisältää jakeen, kuoron ja sillan seuraavassa järjestelyssä: intro, jae - kuoro - jae - kuoro - silta - kuoro - outro. Tätä kutsutaan ABABCB-rakenteeksi, jossa A on jae, B on kuoro ja C on silta.

Hitti- ja pop-kappaleet noudattavat yleensä vakiorakennetta, kun taas jam-bändit ja kokeelliset muusikot saattavat poiketa kaavasta. Jos kappale kuulostaa tutulta, kun kuulemme sen ensimmäisen kerran, se johtuu siitä, että korvamme on koulutettu tunnistamaan yleisimmin käytetyt kappaleiden rakenteet. Mutta tämä ei tarkoita sitä, että vaihteluilla ei myöskään ole arvoa.

miten minusta tulee toimittaja

Mikä tekee kappaleesta?

Kappaleessa on kuusi pääosaa:

• Johdanto. Kuten elokuvan tai romaanin alku, myös kappaleen esittelyn tulisi kiinnittää kuuntelijan huomio. Sen pitäisi kuitenkin tehdä tämä ylittämättä niitä. Tästä syystä kappaleiden introt ovat tyypillisesti hitaampia ja hillittyjä. Tavoitteena on selvittää kappaleen rytmi, tempo ja melodia sekä esitellä laulajan tai laulajien ääni.
• Katso. Kappaleen jae on mahdollisuus kertoa tarina. Lyyrisesti ottaen tässä tarina todella kehittyy ja etenee. Useimmissa kappaleissa kuoro ja esikuoro käyttävät yleensä samoja sanoituksia joka kerta, joten jae on tilaisuutesi saada viesti väliin. Voi olla hyödyllistä jakaa tarina, jonka haluat kertoa, kahtia ja miettiä, kuinka toinen jae voi rakentaa ensimmäisen. Jotkut lauluntekijät käyttävät toista jaetta mahdollisuutena muuttaa tai kumota kuoron tai jopa koko kappaleen eri sanoituksia. Se on mahdollisuus olla luovia ja tutkia erilaisia ​​tunteita, joita yrität tuoda esiin kuuntelijasi kanssa.
• Esikuoro. Vaikkakin valinnainen, esikuoro auttaa lisäämään kuoron vaikutusta. Esikuoro sisältää tavallisesti sointun etenemisen joko jakeesta tai kuorosta tuon tuttuuden pohjalta. Se on toinen mahdollisuus kokeilla - esikuoro voi hyödyntää esimerkiksi erilaisia ​​harmonioita tai rikkoa kappaleen mallin.
• Kertosäe. Kuoro on kaikkien kappaleesi suurten ideoiden huipentuma. Siksi kappaleen nimi esiintyy myös kuorossa. Se on yhteenveto siitä, mistä koko kappale on kyse. Kuoro sisältää tyypillisesti myös koukun - kappaleen tarttuvimman osan. Kuorojen tulisi toimia kappaleen huipentuma. Sekä jakeet että esikuoro palvelevat rakentumista tähän yhteen hetkeen; siksi kuoron tulisi heijastaa jännityksen vapautumista.
• Silta. Silta tapahtuu tyypillisesti vain kerran kappaleen loppupuolella, yleensä toisen ja kolmannen kuoron välillä. Se on muutos tahdissa - se erottuu sekä lyyrisesti että musiikillisesti. Tarkoitus on pudottaa kuuntelija unelmastaan ​​ja muistuttaa häntä siitä, että tässä kappaleessa on muutakin kuin vain toistoa. Tämä voidaan saavuttaa siirtymällä suhteelliseen avaimeen samalla avainallekirjoituksella (esimerkiksi A-Minorista C-Majoriin) tai kitarasoolon tapaan.
• Muu. Tämä on kappaleen loppu. Outron tulisi ilmoittaa selkeästi kuuntelijalle, että kappale on loppumassa. Tämä voidaan tehdä monin tavoin, mutta tyypillisesti se saavutetaan tekemällä intron käänteinen toisin sanoen hidastamalla. Useimmiten outro on yleensä kuoron toistaminen hitaalla häipymisellä.

Mitkä ovat yleisimmät laulurakenteet?

Kappaleiden kirjoittamisen osalta pop-kappaleissa on syynä suurin piirtein sama rakenne. Tämä kokeiltu kaava on osoittautunut menestyväksi vuosikymmenien ajan lauluntekijöille eri tyylilajeissa. Jotain näistä yleisistä kappaleiden rakenteista resonoi kuuntelijoiden kanssa ja pitää heidät haluamasta lisää.

todellinen gdp lasketaan säätämällä nimellistä gdp:tä:

1. AABA (32 baarin muotoinen). Tämä musiikkirakenne oli hallitseva amerikkalaisten suosittujen laulujen kirjoittamisessa 1900-luvun alkupuoliskolla, aloittaen Tin Pan Alley -popin suurista, kuten Bing Crosby ja Cole Porter. Lomake koostuu kahdesta kahdeksan baarin A-osasta, kahdeksan baarin B-osasta (yleensä sopusoinnussa kahden ensimmäisen A-osan kanssa sopusoinnussa) ja viimeisestä kahdeksan baarin A-osasta, joka säilyttää edellisten A-osien ydinosan . 32 baarin muoto tuli suosittu rock-kappaleissa 1950- ja 60-luvuilla, ennen kuin jae-kuoromuoto varjosi sen.

Tunnettuja esimerkkejä 32 baarin muodosta ovat:

• Jerry Lee Lewis (1957) Suuret tulipallot
• Kaikki mitä minun on tehtävä, on unelma Everly Brothersilta (1958)
• The Beach Boysin surffaaja tyttö (1963)

1. Jae-kuoro-muoto. Tämä on yksi suosituimmista kappaleiden rakennemuodoista, jota käytetään pop-kappaleissa, rock-musiikissa ja bluesissa. Toisin kuin 32-baarinen muoto, kuorolla on keskeinen rooli jae-kuororakenteessa, koska se eroaa huomattavasti sekä rytmin että melodian suhteen muusta kappaleesta.

Kuuluisia esimerkkejä jae-kuorolaulun rakenteesta ovat:

• Tuo on päivä Buddy Holly (1957)
• Kalifornian tytöt, The Beach Boys (1965)
• The Beatlesin Penny Lane (1967)
• Foxy Lady kirjoittanut Jimi Hendrix (1967)
• Smoke on the Water kirjoittanut Deep Purple (1973).

1. ABABCB. Tai: Jae / Kuoro / Jae / Kuoro / Silta / Kuoro. Tämä on muunnelma jae-kuororakenteesta lisäämällä silta. A on jae, B on kuoro ja C on silta.

Kuuluisia esimerkkejä ABABCB-kappaleiden rakenteesta ovat:

• Radioheadin korkea ja kuiva (1995)
• Mikä on rakkaudella tekemistä sen kanssa, Tina Turner (1984)
• Katy Perry (2008) - Kuuma ja kylmä

MasterClass

Ehdotettu sinulle

Verkkotunnit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.

Opettaa kitaran taidetta ja sielua

Opettaa performanssitaidetta

Opettaa laulamista

kuinka pukeutua töihin

Opettaa kantrimusiikkia

Mitä muunnelmia yleisissä kappalerakenteissa on?

Ajattele kuin ammattilainen

Carlos Santana opettaa sinulle, kuinka hän luo selkeän, sielukas kitaraäänen, joka liikuttaa yleisön sydäntä.

Kuten minkä tahansa luovan muodon kohdalla, sääntöön on poikkeuksia. Nämä onnistuneet muunnelmat ovat toimineet monille musiikkitaiteilijoille eri ajanjaksoina ja tyylilajeina.

1. Ei kuoroa

AABA tai jae / jae / silta / jae

yksi pintti vastaa kuinka monta kuppia

Tämän tyyppisessä kappalerakenteessa yksi kappaleen pääelementeistä - kuoro - puuttuu. Tämän korvaamiseksi kukin jae tyypillisesti joko alkaa tai päättyy refreenillä: rivillä tai muutamalla rivillä, jotka toistuvat koko kappaleen ajan. (Tämä on yleensä kappaleen nimi.) Tämä kappalerakenne on yleinen taiteilijoiden, kuten Billy Joel ja The Beatles, teoksessa. Esimerkiksi teoksessa The Beatles ’We Can Work It Out (1965) refreeni on kappaleen nimi.

1. Ei siltaa

AAA tai jae / jae / jae

Tätä rakennetta ei käytetä usein, koska siihen liittyy niin paljon toistoa. AABA-rakenteen tavoin tämä rakenne perustuu myös pidättymisen käyttöön pitämään asiat mielenkiintoisina ja auttamaan kappaleiden keskittymistä. Kuuluisa esimerkki tästä rakenteesta on Bob Dylanin Tangled Up in Blue (1975). Dylan käyttää jakeissa erilaisia ​​melodiamuunnelmia, jotta asiat eivät tule liian toistuviksi.

Laulukirjoittaminen on luovuuden harjoittelu: opi ensin yhteisten kappalerakenteiden perusteet ja rakenna sitten ABABCB: n pohjalta luodaksesi sinulle ainutlaatuisen äänen.