Pablo Picasso oli 1900-luvun espanjalainen taiteilija, joka edisti innovatiivisesti modernia taidetta ja taidekulttuuria.
Hyppää osioon
- Kuka oli Pablo Picasso?
- Lyhyt elämäkerta Pablo Picassosta
- Analyyttinen kubismi vs. synteettinen kubismi: Mikä on ero?
- 5 Pablo Picasson ikonimaalausta
- Oletko valmis hyödyntämään taiteellisia kykyjäsi?
- Lisätietoja Jeff Koonsin MasterClassista
Jeff Koons opettaa sinulle, kuinka väri, mittakaava, muoto ja paljon muuta voi auttaa sinua kanavoimaan luovuutesi ja luomaan sinussa olevan taiteen.
Lisätietoja
Kuka oli Pablo Picasso?
Pablo Ruiz Picasso (1881–1973) oli espanjalainen taiteilija, joka tunnetaan maalauksistaan, veistoksistaan ja piirustuksistaan. Taidehistorioitsijat pitävät häntä yhtenä kubismin, avantgardistisen taideliikkeen perustajista, johon taideteokset sisälsivät geometrisesti abstrakteja muotoja. Georges Braquen ohella Picasso auttoi kehittämään kollaasitaidetta, johon liittyy monien - yleensä kirjoista tai lehdistä leikattujen - kuvien liittäminen yhteen kuvaan.
Picasso tunnetaan myös edelläkävijänä kokoonpanotaidetta. Samoin kuin kollaasi, kokoonpano on taidemuoto, jossa taiteilija rakentaa kolmiulotteisen kuvamateriaalin käyttämällä lähinnä löydettyjä esineitä. Picasso sai inspiraation impressionistisesta taidemaalarista Paul Cézannesta, postimpressionistisesta taidemaalarista Henri Matisseestä ja barokkimaalari Rembrandtista.
Lyhyt elämäkerta Pablo Picassosta
Pablo Picassolla on yksi kaikkien taiteilijoiden suurimmista teoksista. Yli 20000 taideteoksen ansiosta hänen matkansa taiteilijana on yksi taiteellisen historian esteettömimmistä.
- Alkuvuosina : Picasso syntyi Malagassa Espanjassa vuonna 1881. Hänen isänsä, Don Jose Ruiz y Blasco, oli taidemaalari ja taideprofessori. Isänsä tunnusti Picasson kyvyn jo varhaisessa iässä, ja hänen isänsä antoi hänelle muodollista taidekoulutusta. 13-vuotiaana Picasso ilmoittautui edistyneelle luokalle Barcelonan Kuvataidekouluun. Kolme vuotta myöhemmin hänet hyväksyttiin Madridin johtavaan taidekouluun, San Fernandon kuninkaalliseen akatemiaan. Tänä aikana hän vieraili Madridin Pradon museossa ja ihaili sellaisten maalareiden kuten El Grecon ja Francisco Goyan teoksia.
- Sininen kausi : Vuonna 1900 Picasso matkusti Pariisiin ensimmäistä kertaa. Tämä olisi alku kaudelle, jota leimaa äärimmäinen köyhyys ja masennus. Näistä tuli hallitsevia teemoja hänen teoksissaan vuosina 1901–1904. Picasso maalasi melkein yksinomaan sinisellä ja vihreällä maalaten synkät kohtaukset prostituoituja ja kerjäläisiä. Hän maalasi Vanha kitaristi ja Elämä - sekä synkät, tummat palaset - tämän ajanjakson huipulla vuonna 1903.
- Rose-aika : Vuosina 1904-1906 Picasson työ otti uuden suunnan. Taiteilija alkoi maalata monilla punaisilla, ruskealla, appelsiinilla ja keltaisella. Suuri osa tämän ajanjakson työstään kuvaa akrobaatteja ja arlekiineja. Samoin kuin klovneja, arlekiinit olivat koomisia sirkusmiekkoja, jotka käyttivät rohkeita, ruudullisia pukuja. Tämä työ kiinnitti amerikkalaisen kirjailijan ja taidekokoajan Gertrude Steinin katseen, ja hänestä tuli hänen mestarin suojelija. Picasso maalasi Gertrude Steinin muotokuvan vuonna 1905.
- Afrikan ajanjakso : Vuosina 1907-1909 afrikkalaiset taideteokset vaikuttivat Picasson työhön - erityisesti afrikkalaisen veistoksen tyyliteltyyn ihmismuotoon. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan tällä kertaa oli Naisen pää (Fernande) , veistos ja muotokuva hänen toveristaan Fernande Olivier, jonka hän valmisti vuonna 1909.
- Kubismi : Picasso alkoi yhdessä kollegansa Georges Braquen kanssa luoda neutraaleilla sävyillä teoksia, joissa tutkittiin esineiden purkamista niiden eri muotojen analysoimiseksi. Tämä etsintä johti heidät ns. Synteettiseen kubismiin, jossa löydetyt paperijätteet lisätään maalauksiin; tulos on taidetta, joka näyttää pirstaleiselta ja hajaantuneelta.
- Uusklassismi ja surrealismi : Ensimmäisen maailmansodan jälkimainingeissa Picasso teki ensimmäisen matkansa Italiaan. Kuten tuolloin oli suosittua, Picasson teos palautti järjestyksen tunteen, kun hän alkoi maalata uusklassisella tyylillä, tyyli, joka sai voimakasta inspiraatiota klassisesta antiikista. Ei kulunut kauan ennen kuin tämä uusklassismin hyökkäys kehittyi surrealismi . Surrealismi on taideliike, joka pyrkii kuvaamaan kuvia tajuton mielensä sisältä. Tämä oli vallankumouksellinen Picassolle, ja hän loi monia kuuluisia teoksia surrealistisella tyylillä.
- Myöhemmät vuodet : Picasso ei koskaan lopettanut innovaatioita ja syventymistä uusiin välineisiin. Hän teki veistoksia, kuparilevykaiverruksia ja esiintyi jopa elokuvissa. Hän loi teoksia väsymättä, kunnes kuoli sydämen vajaatoimintaan vuonna 1973 Mouginsissa, Ranskassa.
Analyyttinen kubismi vs. synteettinen kubismi: Mikä on ero?
Kubismi voidaan jakaa kahteen erilliseen vaiheeseen: analyyttinen ja synteettinen.
- Analyyttinen kubismi (1908–1912) : Kubistisen maalauksen kokeilun alkuaikoina Picasso ja Georges Braque leikkasivat huolellisesti aiheitaan analysoimalla heidän erilaisia kulmiaan ja muotojaan ja hajottamalla ne toisiinsa lukittuviin tasoihin. Picasso maalasi teoksensa tänä aikana vaimennetuilla mustilla ja harmailla sävyillä. Tyttö mandoliinilla on yksi tällainen esimerkki mykistetystä, analyyttisestä kubistisesta muotokuvasta, jonka hän loi tänä aikana.
- Synteettinen kubismi (1912–1914) : Kun kubismi jatkoi kehitystään, taiteilijat alkoivat pehmentää teoksiaan käyttämällä kevyempiä kulmia, yksinkertaisempia muotoja ja kirkkaita värejä. Tämä kubismin vaihe synnytti myös kollaasin. Picasson ensimmäinen kollaasi, Asetelma tuolilla , sisällytti maalaukseen valokuvan ruoko-tuolista.
5 Pablo Picasson ikonimaalausta
Picasso tuotti lukemattomia taideteoksia. Nämä viisi kuuluisaa maalausta ovat erityisen keskeisiä taiteen historiassa:
- Elämä (1903) : Tässä Picasson sinisen ajan öljymaalauksessa on synkkä joukko bluesia ja vihreitä. Kuvassa on postuumisti kuvaus Picasson ystävästä, Carlos Casagemasista, joka kuoli itsemurhalla. Maalauksessa alaston nainen syleilee kiusallista Casagemasta, ja näyttää siltä, että pari kohtaaa äitiä, jolla on lapsi. Picasso koki masennusta ja oli saavuttanut vain vähän taloudellista menestystä tänä aikana. Itse asiassa, Elämä on maalattu toisen maalauksen päälle, joka oli debytoinut Pariisin kansainvälisessä näyttelyssä vuonna 1900 - jäännökset näkyvät edelleen taustalla. Se on osa Clevelandin taidemuseon pysyvää kokoelmaa.
- Avignonin naiset (1907) : Tämä maalaus teki massiivisia aaltoja taidemaailmassa debyyttinsä jälkeen. Teos kuvaa viittä alastomia naisia - joista kahdella on afrikkalaiset naamarit kasvoille - piirretty abstraktisti. Se oli varhaista kokeilua kubismissa ja on nyt osa New Yorkin modernin taiteen museon (MoMA) pysyvää kokoelmaa.
- Tyttö ennen peiliä (1932) : Tämä maalaus kuvaa Picasson rakastajatar ja muusaa, Marie-Thérèse Walteria, katsellen hänen heijastustaan peilistä. Maalaus sisältää useita näkökulmia yhdestä kuvasta. Hahmo on maalattu sivulta, kun taas hänen heijastuksensa on suoraan katsojan edessä. Lisäksi hän on maalattu eri väreillä kuviolla kehon molemmilla puolilla. Se on osa New Yorkin modernin taiteen museon kokoelmaa.
- Guernica (1937) : Yli 11 jalkaa pitkä ja 25 jalkaa leveä öljy kankaalle maalasi oli yksi Picasson suurimmista kappaleista. Se kuvaa väkivallan tuhoamia ihmisiä ja eläimiä. Picasso teki maalauksen vastauksena natsien pommituksiin Guernicassa, joka on Pohjois-Espanjan kaupunki.
- Itkevä nainen (1937) : Tämä maalaus on muotokuva yhdestä Picasson toverista, Dora Maarista. Picasso maalasi sen aikana, jolloin hän reagoi Espanjan sisällissotaan, ja sen tyyli ja sävy muistuttavat Guernica . Se sijaitsee tällä hetkellä Tate Modernissa Lontoossa.
MasterClass
Ehdotettu sinulle
Verkkotunnit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.
Jeff Koons
Opettaa taidetta ja luovuutta
Lisätietoja James PattersonOpettaa kirjoittamista
Lisätietoja UsherOpettaa performanssitaidetta
Lisätietoja Annie LeibovitzOpettaa valokuvaus
LisätietojaOletko valmis hyödyntämään taiteellisia kykyjäsi?
Tartu MasterClassin vuotuinen jäsenyys ja kaivaa luovuutesi syvyydet Jeff Koonsin, tuottelevan (ja pankkitavaran) nykytaiteilijan avulla, joka tunnetaan karkinvärisistä ilmapalloveistoksistaan. Jeffin yksinomaiset videotunnit opettavat sinua tunnistamaan henkilökohtaisen ikonografian, hyödyntämään väriä ja mittakaavaa, tutkimaan arjen esineiden kauneutta ja paljon muuta.
Mielenkiintoisia Artikkeleita
