Sinun ei tarvitse olla hämmästyttävä ääni, täydellinen sävel, funky rytmi tai uskomaton kitara murskaamista taitoja musiikki-uran. Itse asiassa sinun ei tarvitse soittaa instrumenttia lainkaan. Jos olet kiinnostunut musiikkiteollisuudesta, mutta sinulla on parempi taito liiketoimintaan kuin musiikilliseen esitykseen, voit tavoittaa urasi musiikinhallinnan alalla.
Musiikkitieteilijät ja rento musiikin fanit käyttävät yleistä termiä 'klassinen musiikki' kuvaamaan säveltäjien töitä aina J.S. Bach Igor Stravinskylle Philip Glassille. Klassinen ajanjakso on kuitenkin musiikkihistorian erityinen aikakausi, joka ulottui suurelle osalle kahdeksastoista- ja yhdeksästoista vuosisataa.
Jos soitat sähkölaitetta, kuten sähkökitaraa, bassoa tai näppäimistöä, tarvitset vahvistimen, jotta yleisösi voi kuulla sinut. Vahvistimien kohdalla useimmilla pelaajilla on yksi erityisen suuri valinta: puolijohde vai putki? Oikean vahvistimen valinta riippuu soitettavasta soittimesta, siitä, kuinka haluat sen kuulostavan, ja muista tekijöistä, kuten hintaluokasta ja siirrettävyydestä.
Perinteisesti kodintallennuksen vaikein osa on ollut rumpusetti. Monet kotonauhurit ovat saavuttaneet studiolaatuisia kitara-, basso- ja kosketinsoittimia, mutta lyövät kuitenkin rummut. Mutta oikeilla laitteilla ja kurinalaisella tekniikalla on ehdottomasti mahdollista saada upeita rumpuääniä kuorimatta huippuluokan studiolle.
Sinun ei tarvitse hypnotisoida eläimiä tai nähdä ihmisiä puoliksi ollaksesi suuri taikuri. Sinun ei tarvitse edes hattua ja sauvaa. Jotkut vaikuttavimmista käden tempputempuista sisältävät tavallisia, tavallisia esineitä. Jos olet vasta aloittamassa taikuudessa, oppimalla muutaman kolikon taikuuden temppun voit tehdä vaikutuksen ystävillesi nopeasti - ei tarvita kalliita rekvisiittaa!
Joskus musiikki ei luonnollisesti vastaa tasaista neljännes- tai kahdeksannen sykettä, joka määrittelee useimmat aikaleimat. Kun säveltäjät ja soittimet haluavat lisätä rytmistä vaihtelua musiikkiosaan, he voivat käyttää tietyn tyyppistä nuotin arvoa, joka tunnetaan tuplettina. Kaikkein läsnä oleva tupletti on tripletti, joka on yleinen lukemattomien aikakausien lukemattomien tyylilajien musiikissa.
Oikean jousikahvan harjoittaminen on olennaista viulunsoiton oppimiselle. Jousitekniikka vaikuttaa viulistin tarkkuuteen ja kykyyn houkutella ääntä ja tunteita instrumentista.
Musiikki koostuu kolmen ydinkomponentin yhdistelmästä: melodia, harmonia ja rytmi. Kappaleen rytminen rakenne määrää, milloin nuotteja soitetaan, kuinka kauan ja missä painotuksessa.
Lauluntekijä käsittelee sointujen etenemistä, rytmihittejä, instrumentaalisia melodioita ja sanoituksia, mutta heidän mieleenpainuvin teoksensa saattaa olla laulun laulu melodia.
Säveltäjät aikovat harvoin toistaa musiikkikappaleen kerran eikä koskaan uudelleen. Siksi pop-lauluntekijät toistavat kokonaisia osioita, klassiset säveltäjät käyttävät yhteenvetoja, ja Broadwayn luojat tuovat takaisin tärkeimmät kappaleet musikaalin aikana. Nämä toistot tunnetaan uusintana.
Länsimainen musiikki sisältää kaksitoista erillistä sävelkorkeutta, joista jokainen toistuu monien oktaavien aikana. Mutta suurin osa musiikista ei käytä kaikkia näitä kaksitoista sävelet yhdessä osassa. Tyypillisesti vain seitsemän kahdestatoista sävelkorkeudesta, joita käytetään säännöllisesti musiikkiosassa. Joten kuinka tunnistaa, mitkä seitsemän muistiinpanoa ovat käytettävissä? Ilmaisemalla avain ja merkitsemällä avain avaimen allekirjoituksella.
Free jazz johtui perusperiaatteesta, jonka useimmat muusikot (ja todellakin, useimmat taiteilijat) tuntevat: oppia säännöt - rikkomaan ne sitten. Kuten kuvataiteen avantgarde-liike, free jazz yritti irrottautua jazzin perinteistä ja luoda jotain aivan uutta. Kun jazzmuusikoista tuli mukavampia improvisaatiossa, syntyi uusi ääni: kokeellinen, epätavallinen ja kapinallinen.
Musiikkiteorian kielellä dynamiikka on muutoksia äänenvoimakkuudessa, jolla muusikko soittaa instrumenttiaan.
Kuusisäikeisen kitaran tavallisessa virityksessä nuotit etenevät alimmasta korkeimpaan korkeuteen seuraavasti: 6. (alin) kieli - E2 5. kieli - A2 4. kieli - D3 3. kieli - G3 2. kieli - B3 1. (korkein) kieli - E4 Toisin sanoen alin kieli viritetään nuottiin E toisessa oktaavissa, kun taas ylin kieli viritetään nuottiin E neljännessä oktaavissa. Mitä pienempi oktaavi, sitä pienempi sävelkorkeus. Oletetaan, että lukiessasi musiikkikirjaa kitarasi tulisi virittää tähän standardiin EADGBE-muotoon. Joskus kitara on kuitenkin viritettävä eri tavalla tietyn musiikkikappaleen toistamiseksi. Yksi suosituimmista vaihtoehtoisista virityksistä tunnetaan pudotus D-virityksenä.
Sähkökitaratehosteiden suhteen monien nykypäivän pelaajien salainen ase on viivepedaali. Sekä hienovaraisilla että selkeillä tavoilla viive-äänet ovat piilotettu voima monien hämmästyttävien kitaraesitysten takana. Mikä on viivästyspedaali? Viivepedaali on stompbox-tehoste, joka tallentaa ja toistaa kaiken siihen syötetyn musiikin. Yleensä tämä toisto tapahtuu millisekunteina. Kun toisto on nopeaa, viivepedaali tuottaa iskuefektin - välittömän, räikeän jälkikaiunnan soitetusta. Pitkien pitkittyneiden toistoaikojen ansiosta viivepedaalit tuottavat CSS-ääniseinät - loistavia ilmakehän maisemien luomiseen.
Oletko koskaan yrittänyt soittaa irrotettua sähkökitaraa? Ääni ei kulje kovin pitkälle, ja voit unohtaa kuulemasi rumpalin yli. Mutta kun se on kytketty voimakkaaseen vahvistimeen, sähkökitara kuuluu koko yökerhon, konserttisalin tai jopa urheilustadionin yli. Tämä on mahdollista kitaran noudon kautta.
Vuosikymmenien ajan Billboard Hot 100- ja Top 40 -taulukot ovat olleet asuttu rytmillä ja bluesilla, amerikkalaisella musiikkilajilla, jonka mustat taiteilijat ovat kehittäneet ensimmäisen kerran 1900-luvun puolivälissä.
Jos sana abracadabra synnyttää lapsuuden muistoja taikurista korttipakalla syntymäpäiväjuhlilla, et ole yksin. Taika on usein ensimmäinen viihdemuoto, jota monet meistä kokevat, alkaen peekaboon katoamisesta. Mielemme vetää luonnollisesti illuusioita, jotka uhmaavat sen, minkä tiedämme olevan totta. Kun aivomme kasvavat ja kehittyvät, niin tekevät temppuja, jotka mystifioivat ja viihdyttävät meitä.
Elektronisen tanssimusiikin tuottaja Joel Zimmerman (tunnetaan paremmin nimellä deadmau5) tunnetaan laajalti ainutlaatuisesta äänestään. Yksi työkaluista, jonka deadmau5 käyttää äänen saavuttamiseen, on Xfer Serum, Virtual Studio Technology (VST) -syntetisaattorilaajennus.
Hyvä viritin on välttämätön kaikille amatööri- tai ammattikitaristeille, jotka haluavat säilyttää aidon ja tasaisen äänen kitaran sointuille ja yksittäisille nuotteille. Jopa hiukan virittämättömän kitara voi heikentää muuten erinomaisen suorituskyvyn, joten parhaat pelaajat vaativat tarkkaa viritystä elektronisen virittimen kautta.