Mikä on ilmainen jazz?

Free jazz johtui perusperiaatteesta, jonka useimmat muusikot (ja todellakin, useimmat taiteilijat) tuntevat: oppia säännöt - rikkomaan ne sitten. Kuten kuvataiteen avantgarde-liike, free jazz yritti irrottautua jazzin perinteistä ja luoda jotain aivan uutta. Kun jazzmuusikoista tuli mukavampia improvisaatiossa, syntyi uusi ääni: kokeellinen, epätavallinen ja kapinallinen.

Hyppää osioon

• Mikä on ilmainen jazz?
• Free Jazzin historia
• Free Jazzin yleiset ominaisuudet
• Viisi kuuluisaa ilmaista jazzartistia ja esiintyjää
• Lisätietoja Herbie Hancockin MasterClassista

Opi improvisoimaan, säveltämään ja kehittämään omaa ääntäsi 25 videotunnilla.

Mikä on ilmainen jazz?

Vapaa jazz-liike kehittyi 1960-luvulla hylkäämällä tavanomaiset musiikkirakenteet: melodian, harmonian ja sointujen etenemisen. Hallitsevan kokeiluelementinsä takia free jazz uhmaa luonnehdintaa. Free jazzia toistavat useimmiten yksilöt tai pienet ryhmät, jotka harjoittavat kollektiivista improvisaatiota. Myös jazzbändejä on ollut muutama.

Free jazz -muusikot antavat itsensä 'alkeellisuuteen' - toisin sanoen palata villempään, vapaampaan jazzin muotoon, joka kunnioittaa jazzin uskonnollisia juuria. Free jazz ammentaa inspiraatiota myös muusta musiikista, nykymusiikista maailmanmusiikkiin. Free jazz -muusikot kokeilevat usein epätavallisia soittimia muista kulttuureista tai joskus yksinkertaisesti keksivät oman. Esimerkiksi suuri amerikkalainen jazz-saksofonisti ja vapaan jazz-liikkeen edelläkävijä John Coltrane käytti joskus huilua live-esiintymisensä aikana.

Free Jazzin historia

Ilmaisen jazzin juuret ulottuvat New Yorkin Boweryn Five Spot -jazzklubille. Tarinan mukaan alttosaksofonisti Ornette Coleman käveli klubiin vuonna 1959 ja alkoi soittaa vapaamuotoista jazzia muovisella saksofonillaan. Coleman viittasi uuteen tyyliinsä free jazziksi ja julkaisi albumin Free Jazz (1960), josta liike saa nimensä.

Kuten useimmissa avantgarde-liikkeissä, myös jazz jäi aluksi sivuun. Vaikuttavat suuret jaettiin uuden tyylilajin ansioista: Miles Davis ja vaikutusvaltainen jazz trumpetisti Roy Eldridge pitivät etäisyyttä, kun taas säveltäjä Leonard Bernstein ajatteli Colemania neroina. Mutta kun 60-luvun kapinallinen henki vallitsi, mielipiteet muuttuivat. Saksofonistit John Coltrane ja Eric Dolphy seurasivat ensimmäisiä Colemania; pian heidän joukossaan olivat pianisti Cecil Taylor ja Albert Ayler, joiden vapaa jazz-tyyli sai inspiraation gospelmusiikista.

Pian ihmiset antoivat tien vapaille jazzyhtyeille, jotka auttoivat tuomaan laillisuuden laillisuuteen. Pianisti ja säveltäjä Sun Ra ohjasi oman free jazz-big bandinsa epäkonformistiseen tyyliinsä, kun taas Chicagon Art Ensemble -ryhmän kaltaiset ryhmät löysivät enemmän menestystä Euroopassa, jossa ilmainen jazz hyväksyttiin laajalti, kiitos suurelta osin saksalaisille ja brittiläisille muusikoille, kuten saksofonisti Evan. Parker.

Free Jazzin yleiset ominaisuudet

Toisin kuin muut jazzin muodot, jotka on rakennettu kehyksen ympärille, kuten 12-baarinen blues, vapaan jazzin avain on improvisaatio. Siitä huolimatta on olemassa tiettyjä ominaisuuksia, jotka ovat tulleet määrittelemään tyylin vuosikymmenien aikana.

• Eri välineiden käyttö. Jazzin yleisimmät soittimet ovat piano, saksofoni, basso ja rummut. Free jazz -muusikot alkoivat kokeilla soittimia, kuten viulut, klarinetit, huilu ja muut lyömäsoittimet. Epätavallisempia instrumentteja, joita käytetään free jazzissa, ovat harppu, ukulele ja jopa säkit.
• Diatoniset sointujaksot. Joskus free jazz -muusikot käyttävät syklien diatonisia sointuja - sointuja, jotka ovat peräisin avaimen nuotteista. Joten on mahdollista erottaa jonkinlainen varhaisen jazzin vaikutus free jazzissa, mutta parhaat free jazz -muusikot ovat taitavia keskeyttämään nämä mallit tai kääntämään niiden sekvenssin tuottamaan jotain todella uutta.
• Tunteen ilmaisu. Muiden jazzmuotojen tavoin free jazz on enemmänkin tunteiden ilmaisua kuin monimutkaisen harmonisen rakenteen toteuttamista. Oscar- ja Grammy-palkittu jazzmuusikko, pianisti ja säveltäjä Herbie Hancock uskoo, että kyse on yksinkertaisesta, mutta usein vaikeasta toiminnasta välittää ihmiskokemus muille.
• Siirtyneet rytmit. Siirtyvien lauseiden parantaminen voi olla hankalaa, mutta se voi myös saada yllättävää inspiraatiota. Rytmien syrjäyttäminen tarkoittaa siirtymistä musiikkilausekkeiden ympärille laskeutuaksesi ennen tai jälkeen paikan, jossa korva on tottunut kuulemaan niitä. Tämä antaa kappaleelle odottamattoman äänen ja tekee siitä jännittävän kuunnella ja soittaa.
• Yksinpeli. Monille ilmaisjazz-muusikoille pelaaminen yksin sallii vapauden tason, jota on mahdotonta saavuttaa soitettaessa ryhmän kanssa. Yksinpelaajien ei tarvitse noudattaa tiettyä tempoa tai avainta; he voivat sekoittaa kappaleen muodon haluamallaan tavalla, toistaa kappaleita, joita ei ole tarkoitettu toistettaviksi, tai jättää kokonaiset osat pois.

MasterClass

Ehdotettu sinulle

Verkkokurssit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.

Opettaa jazzia

Opettaa performanssitaidetta

Opettaa laulamista

Opettaa kantrimusiikkia

Viisi kuuluisaa ilmaista jazzartistia ja esiintyjää

Ajattele kuin ammattilainen

Opi improvisoimaan, säveltämään ja kehittämään omaa ääntäsi 25 videotunnilla.

1. Ornette Coleman. Coleman alkoi pelata altto- ja tenorisaksofonia teini-ikäisenä Los Angelesissa 50-luvulla ja soitti pian tanssibändeissä ja rytmi-ja-blues-ryhmissä. Päivän aikana hän opiskeli harmoniaa työskennellessään hissioperaattorina; öisin hän kävi usein maanalaisissa jazzklubeissa soittamalla halpaa muovista alttosaksofoniaan. Hänet hyvitetään niin kutsutun harmolodisen improvisaatioteorian kehittämisestä: harmonisten kuvioiden ja sointumuutosten hylkääminen improvisaatiotyylin hyväksi, joka hyökkäsi suoremmin kappaleen melodiaa vastaan.
2. John Coltrane. Coltrane oli koulutettu klarinetille ja alttosaksofonille. Varhaisen uransa aikana hänet tunnettiin improvisoiduista sooloista, joihin afrikkalainen ja intialainen musiikki vaikuttivat. Coltrane siirtyi täysimittaiseksi free jazziksi vuosina 1965 - hänen kuolemaansa vuonna 1967, harjoitellen vapaampaa improvisaatiota, joka perustui ennalta sovittuihin asteikoihin. Vaikka hänen haasteensa free jazziin jakoi kriitikot, monet pitävät tätä ajanjaksoa yhtenä uransa tärkeimmistä.
3. Cecil Taylor. Yksi johtavista free-jazz-pianisteista Taylorissa vaikutti muiden jazz-pianistien kuten Duke Ellington, Thelonious Monk ja Horace Silver. Seikkailuhenkinen pelaaja Taylor johti omia jazzyhtyeitään Amerikassa 50-luvun puolivälissä, mutta hänet syrjäytettiin usein vapaamuotoisesta tyylistään. Kuten monet ilmaiset jazzmuusikot, Taylor löysi lämpimämmän vastaanoton Euroopassa, jossa hän teki yhteistyötä samanmielisten improvisointimuusikkojen kanssa, kuten Evan Parker ja Han Bennink.
4. Eric Dolphy. Merkittävä vaikutus free jazziin Dolphy improvisoi usein puupuhaltimiin. Hän aloitti klarinetin, oboen ja alttosaksofonin soittamisen Los Angelesissa ennen liittymistään Roy Porterin big bandiin 1940-luvulla. Muutettuaan New Yorkiin 60-luvulla Dolphy teki yhteistyötä Charles Minguksen ja John Coltranen kanssa. Häntä julistettiin sekä huilun että bassoklarinetin esittelemisestä vapaassa jazzimprovisaatiossa, jolloin muut taiteilijat löysivät uusia tapoja musiikilliseen ilmaisuun.
5. Albert Ayler. Tenorisaksofonisti sai alkunsa leikkiä isänsä kanssa kirkossa, ennen kuin kierteli teini-ikäisenä rytmi-blues-ryhmien kanssa. Sen jälkeen, kun hän oli soittanut tenorisaksofonia Yhdysvaltain armeijan bändeissä, hän alkoi hitaasti hajaantua, syrjäyttää tavalliset harmoniset käytännöt ja kokeilla yhä enemmän free jazzia.