R & B-musiikkiopas: Rytmin ja bluesin kehitys

Vuosikymmenien ajan Billboard Hot 100- ja Top 40 -taulukot ovat olleet asuttu rytmillä ja bluesilla, amerikkalaisella musiikkilajilla, jonka mustat taiteilijat ovat kehittäneet ensimmäisen kerran 1900-luvun puolivälissä.

Hyppää osioon

• Mikä on R & B-musiikki?
• R & B-musiikin lyhyt historia
• 3 Klassisen R&B: n ominaisuudet
• 3 Nykyaikaisen R&B: n ominaisuudet
• Haluatko oppia lisää musiikista?
• Lisätietoja Alicia Keysin MasterClassista

Legendaarinen laulaja-lauluntekijä ja tuottaja jakaa lähestymistavansa musiikin tekemiseen, joka resonoi ja auttaa sinua löytämään ainutlaatuisen äänesi voiman.

Mikä on R & B-musiikki?

Rytmi ja blues, joka tunnetaan yleisesti nimellä R&B, on mustien amerikkalaisten 1940-luvulla kehittämä musiikkilaji, jota on jatkuvasti parannettu nykypäivään. R&B, joka on peräisin evankeliumista, jazz , folk ja perinteinen blues-musiikki ja syntyi yhdessä rock ‘n’ rollin kanssa.

R & B poikkesi rock-musiikista huomattavasti myöhempinä vuosikymmeninä. Nykyaikaista R & B: tä ohjaavat usein koskettimet, syntetisaattorit, voimakkaat bassolinjat ja silmukoidut rumpurytmit. Tässä mielessä sillä on enemmän yhteistä hiphopin kuin rockmusiikin kanssa. Nykyaikaiset R & B-kappaleet ovat säännöllisesti kärkisijoilla, mikä tekee R&B: stä yhden kaupallisesti menestyvimmistä tyylilajeista modernilla musiikkiteollisuudessa.

R & B-musiikin lyhyt historia

1940-luvulla R & B-musiikki räjähti kaupunkikeskuksissa, kuten New Yorkissa, Chicagossa, Detroitissa, Philadelphiassa ja Los Angelesissa - joissa kaikissa mustan amerikkalaisen läsnäolo oli lisääntynyt suuren muuttoliikkeen vuoksi.

• Juuret eteläisessä kirkkomusiikissa : Monet muusikot, jotka ovat täynnä bluesia ja mustaa amerikkalaista kirkkomusiikkia, toivat uusia kappaleita etelästä ja saivat lopulta äänityssopimukset pohjoisissa kaupungeissa. Heidän musiikissaan korostettiin sähkökitaroita, kontrabassoa, pianoa ja rumpusettejä.
• R&B tapaa rock ‘n’ rollin : Genren alkutähdet luokiteltiin samanaikaisesti R&B: ksi ja rock 'n' rolliksi. Näihin kuului James Brown, Fats Domino ja Little Richard. Chicagon Chess Records mainosti R & B-laulajia, jotka siirtyivät bluesiin, kuten Bo Diddley ja Chuck Berry, jotka molemmat olivat myös luokiteltuja rock-esiintyjiä. 1950-luvulla R&B jakoi edelleen melkein kaikki musiikilliset ominaisuutensa rock ’n’ rollin kanssa, mutta molemmat tyylilajit saivat rodullisia merkityksiä laajalle levinneen erottelun seurauksena. 1950- ja 60-luvuilla melkein kaikki bluesiin perustuvaa pop-musiikkia soittavat valkoiset taiteilijat luokiteltiin rock ’n’ rolliksi; sillä välin suurin osa mustista muusikoista, jotka soittavat kappaleita, joilla oli sama vaikutus, olivat R & B-artisteja.
• R&B poikkesi rockista 1960-luvulla : Crooners, kuten Etta James ja Sam Cooke, toivat popmusiikille tasaisemman viilun, kun taas valkoiset rokkarit työnsivät kohti raskaampia ääniä ja psykedeelisiä kokeiluja. R & B alkoi jakaa enemmän yhteisiä piirteitä nousevan soulmusiikin tyylilajin kanssa. Detroitissa soul-yhtiö Motown Records tuotti kaupallisesti hiotun äänen, joka keskittyi lumoaviin laulajiin ja propulsiivisiin rytmiosiin. Memphisissä Stax Records sulautti eteläisen bluesin sielulliseen viritykseen, kuten Otis Redding ja Carla Thomas.
• R & B kehittyi edelleen 70-luvulla : R & B-muusikot alkoivat kokeilla tahdistettuja rytmejä ja afrosentrisempää lyyristä sisältöä 1970-luvulla. Taiteilijat, kuten Isaac Hayes ja pastori Al Green, sekoittivat kirkkomusiikkia, afrikkalaisia ​​rytmejä ja laajennetun instrumentoinnin R & B: hen, mikä johti funkin ja discon kehitykseen.
• Tasainen R & B : Viime vuosikymmeninä R&B -musiikki työntyi kitaroilta kohti tasaista ääntä, joka oli suunnattu tanssiklubeille ja kaupunkiradiolle. R & B-laulajat, kuten Toni Braxton, Mariah Carey, Michael Jackson, Janet Jackson, Boyz II Men, TLC, Usher ja Lauryn Hill keräsivät hittejä ja Grammyjä korostamalla melismaattista, sielullista laulua ja tarttuvia melodioita. Beyoncé, Drake ja Mary J.Blige ovat ylittäneet R & B: n rytmiset rajat yhteistyössä räppärien ja elektronisten tuottajien kanssa.

Nykyinen R & B-kohtaus on muuttunut huomattavasti 1950- ja 1960-luvuista, mutta silti se on edelleen yksi amerikkalaisen musiikin suosituimmista tyylilajeista.

3 Klassisen R&B: n ominaisuudet

Klassinen R & B 1940-, 1950- ja 1960-luvuilla yhdistää useita avaintekijöitä.

1. Vahva päällekkäisyys rock-musiikin kanssa : Monet tämän varhaisen aikakauden parhaista R&B -teoksista luokiteltiin rock'n'rolliksi. Nämä pääasiassa mustat artistit puolestaan ​​inspiroivat monia valkoisen rock-yhtyeitä, mukaan lukien Beatles ja Rolling Stones.
2. Kitarapohjainen instrumentointi : Sähkökitara oli keskeinen instrumentti varhaisessa R&B: ssä. Sen taustalla olivat rummut, kontrabasso (myöhemmin sähköbasso) ja piano. Melodioita esittivät laulajat tai satunnainen saksofoni.
3. Inspiraatiota bluesista ja kirkkomusiikista : Monet varhaiset R & B-taiteilijat olivat täynnä bluesia ja evankeliumin perinteitä. Jotkut tämän aikakauden R & B-albumit sisältävät avoimesti kristillisiä teemoja, kun taas toiset muokkaavat bluesstandardeja nykyaikaiselle yleisölle.

3 Nykyaikaisen R&B: n ominaisuudet

Nykyaikaisella R & B-musiikilla on joitain piirteitä alkuperäisen R & B-tyylilajin kanssa, mutta se eroaa huomattavilla tavoilla.

1. Näppäimistöpohjainen instrumentointi : Vaikka varhaisen R&B: n taustalla oli kitarat, suurin osa nykyaikaisesta R&B: stä perustuu koskettimiin, syntetisaattoreihin ja rumpukoneisiin. Jotkut R & B-laulajat, kuten Alicia Keys, suosivat akustista pianoa, mutta monet muut omaksuvat elektroniset näppäimistöt ja ohjelmistosilmukat.
2. Hiphopin sisällyttäminen : Hiphopin ja R&B: n välinen raja on viime vuosina hämärtynyt. Bryson Tillerin debyyttialbumi Trapsoul ja Draken debyytti Kiitä minua myöhemmin on yhtäläiset osat laulamalla ja räppäämällä. Suuntaus juontaa juurensa 1980-luvulle, jolloin tuottajat Teddy Riley ja Bernard Belle esittivät uuden jack swing -tyylin.
3. Sileä, melismaattinen laulu : R & B-laulajat, kuten Luther Vandross, Whitney Houston ja Mariah Carey, tekivät lauluvirtuoosuudesta kiinteän osan genreistä, jota taiteilijat, kuten Jazmine Sullivan, Alicia Keys ja Erykah Badu, tukevat.

MasterClass

Ehdotettu sinulle

Verkkokurssit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.

Opettaa laulun kirjoittamista ja tuottamista

Opettaa performanssitaidetta

Opettaa laulamista

Opettaa kantrimusiikkia

Haluatko oppia lisää musiikista?

Tule paremmaksi muusikoksi MasterClassin vuotuinen jäsenyys . Hanki pääsy musiikkimestarien, mukaan lukien Alicia Keysin, St.Vincentin, Sheila E., Timbalandin, Itzhak Perlmanin, Herbie Hancockin, Tom Morellon ja muiden, opettamiin yksinoikeisiin videotunneihin.