Jos etsit uraa musiikin ja orkesterin kirjoittamisen parissa, videopelimusiikin alueella on monia mahdollisuuksia. Videopelien säveltäjä tekee yhdessä pelikehittäjien kanssa videopelien ääniraitoja, jotka koostuvat temaattisesta ja satunnaisesta musiikista, joka kuuluu koko pelin ajan.
Uskokaa tai älkää, joitain historian kuuluisimmista äänitteistä esittivät ihmiset, jotka näkivät musiikin ensimmäistä kertaa. 1900-luvun puolivälissä ammattitaitoiset studioryhmät, kuten The Wrecking Crew ja The Funk Brothers, asettivat kappaleita Top 40 -hitteille huolimatta siitä, että he olivat tuskin perehtyneet heidän esittämiinsä kappaleisiin. Hollywood-elokuvastudioissa ammattimaiset orkesterit seuraavat usein elokuvan tulosmerkkejä yhdellä otoksella. Kuinka tämä on mahdollista? Koska nämä muusikot ovat näönlukun mestareita.
Ennen kuin sukelat rumpukepitekniikan hallintaan - harjoitusalustan rummun alkeista muiden muusikoiden kanssa käytäviin istuntoihin - sinun kannattaa nostaa esiin sellaista otetta, jota pidät tikkuissasi.
Laulutekniikassa yhdistyy monia taitoja. Musiikin suhteen lauluntekijän tai lauluntekijöiden on käsiteltävä kappaleen rakennetta, melodiaa, harmoniaa, rytmiä ja instrumentointia. Näiden musiikkikomponenttien lisäksi lauluntekijöiden on myös puututtava lyriikan kirjoittamiseen. Vaikka suurten sanoitusten kirjoittamisessa ei ole yhdistävää salaisuutta, kirjoitusprosessin kehittäminen voi pitää sinut keskittymässä ensimmäisestä rivistä viimeiseen.
Shakkiaukkojen lähestyminen voi olla pelottava osa pelin oppimista. Aukkojen perusteella on satoja mahdollisia aukkoja ja satoja hyvin tutkittuja muunnelmia. Näiden tuhansien mahdollisuuksien joukossa kuningattaren Gambit on yksi vanhimmista ja tunnetuimmista aukoista, jota monet suurmestarit käyttivät suuressa määrin 1800-luvulta nykypäivään. Se on myös hyvä avaus aloittelijoille.
Vahva sisäinen korva on välttämätöntä musiikin sävellyksen ymmärtämiselle, minkä vuoksi melkein jokainen musiikkikoulu vaatii oppilaita osallistumaan korvatreenitunneille. Hienoilla muusikoilla on edistynyt kuuntelutaito, joka parantaa heidän esitystensä laatua, ja nämä taidot ovat olennainen osa musiikinopiskelijoita tai muita, jotka haluavat parantaa musiikin kuuntelua, ymmärtämistä ja esittämistä.
Klassisen musiikin romanttinen kausi kesti suuren osan 1800-luvulta. Se yhdisti Mozartin ja Haydnin klassisen aikakauden musiikin ja 1900-luvun musiikin välisen kuilun. Romanttisen aikakauden musiikki vaikuttaa voimakkaasti nykypäivän sinfoniaorkestereiden ohjelmistoon.
Melodia on kenties tunnistettavin osa musiikkisävellystä. Se voi olla sielukas laulu, röyhkeä kitarariffi tai nopea saksofonikäyttö. Melodiat voivat olla yksinkertaisia tai monimutkaisia. He voivat olla yksin tai työskennellä yhdessä muiden melodioiden kanssa monimutkaisemmalla sävellyksellä.
Instrumentaalimusiikki koostuu kolmesta pääelementistä: rytmistä, melodiasta ja harmoniasta. Viimeinen näistä elementeistä - harmonia - on esitetty sointujen kautta.
Suuren viulistin on rakennettava tietovälimuisti monilla aloilla. Soittotekniikka on ilmeinen - viulistien on voitava kumartaa, sormella ja kourata soittimiensa kielet millä tahansa tavalla, ensimmäisestä sijasta toiseen, kolmanteen ja neljänteen asemaan. Viulujen suuren kirjallisuuden tuntemus on toinen vaatimus. Mozartista, Beethovenista, Brahmsista Mark O’Connoriin ja Jean-Luc Pontyyn on runsaasti viulumusiikkia kaikilla tyylilajeilla, joita soittimilta voidaan odottaa tuntevan. Tarvitaan myös kyky lukea musiikkia diskanttiavain. Lopuksi ja ehkä tärkeintä, viulistien on ymmärrettävä oma instrumenttinsa. Vaikka viuluja rakentavat, muuttavat ja korjaavat kokonaiset ammattilaiset - nämä ihmiset tunnetaan luthiereina -, soittimen odotetaan suorittavan pieniä huoltotöitä omalla instrumentillaan. Hänen on myös tunnettava instrumentin osat voidakseen käydä vuoropuhelua opettajan, muiden pelaajien tai kapellimestarin kanssa.
Kappaleen kirjoittaminen vaatii luovuutta ja inspiraatiota. Mutta vankalla otteella laulunkirjoituksen peruselementeistä voit säveltää kestävän ja tarttuvan kappaleen.
Elokuvamusiikilla on ratkaiseva rooli elokuvassa. Mykkäelokuvien aikakaudella elävät orkestroinnit liittivät hiljaisia kuvia elokuvateattereissa. Kun tekniikka mahdollisti ääniraitojen lisäämisen elokuvakeloihin, musiikkitulokset kietoutuivat elokuvien visuaaliseen kuvaan.
Sähkökitaran alkuaikoina oli vain yksi tapa vaikuttaa sen ääniin: nosta vahvistimen äänenvoimakkuutta, kunnes se alkoi vääristyä. Myöhemmin vahvistimet lisäsivät tehosteita, kuten taajuuskorjain, reverb ja tremolo - joista jälkimmäinen on joskus väärin merkitty vibratoksi. Todellinen vibrato edellyttää kuulostavan nuotin sävelkorkeuden muuttamista hieman. Tämä onnistui parhaiten käyttämällä pyöriviä kaiuttimia, kuten Leslie Corporationin valmistamia kaiuttimia. Vibrato-vaikutuksesta tuli kuorovaikutus.
Musiikki koostuu kolmesta pääelementistä: melodia, harmonia ja rytmi. (Laulettu musiikki lisää neljännen elementin: sanoitukset.) Nämä kaksi ensimmäistä elementtiä, melodia ja harmonia, perustuvat säveljärjestelyihin. Ja vaikka nämä kaksi komponenttia toimivat rinnakkain, niitä ei pidä sekoittaa keskenään.
Argentiinan kulttuuriviennistä harvoilla on ollut vaikutusta argentiinalaiseen tangoon. 1900-luvun alkupuolelta lähtien argentiinalaiset tangot ja tangotanssitraditio ovat levinneet kaikkialle Latinalaisiin Amerikkaan, Eurooppaan, Pohjois-Amerikkaan ja muualle maailmanmusiikin ilmiöksi.
Musiikki koostuu kolmesta pääelementistä - melodiasta, rytmistä ja harmoniasta. Vaikka kaksi ensimmäistä ovat tyypillisesti vastuussa siitä, että he tekivät musiikkikappaleen mieleenpainuvaksi - ajattele Beethovenin 5. sinfonian alkumotiikkaa tai Timbalandin syntetisaattoria Jay-Z-kappaleessa Dirt Off Your Shoulder - se on kolmas elementti, harmonia voi nostaa kappaleen tavallisesta ja ennakoitavasta haastavaksi ja hienostuneeksi.
Kun säveltäjät ja sovittajat haluavat välittää rytmistä tietoa muusikolle tekemättä erityistä suositusta sävelkorkeudelle tai sävylle, he käyttävät usein haamu nuotteja.
Sonaattimuoto on klassisen musiikin teorian tukipilari. Tunnetun pianosonaatinsovelluksen lisäksi klassinen sonaattimuoto on ohjannut monien sinfonioiden, konserttien ja jousikvartettojen rakentamista.
Varhaiset sähkökitarat on suunniteltu kuulostamaan puhtailta ja kirkkailta. Uraauurtavat sähkökitaristit, kuten Charlie Christian, soittivat suurissa jazzorkestereissa ja käyttivät vahvistimia soittamaan sooloja saksofoni- ja trumpettisoittajien tyyliin. Tähän päivään mennessä useimmat jazzpelaajat suosivat melko puhtaan äänen sähkökitarastaan. Mutta blues- ja rock-pelaajat näkevät sen eri tavalla. 1950-luvulta lähtien näiden tyylilajien soittimet kääntäisivät kitaravahvistimensa enimmäisäänenvoimakkuuteen. Tämä käytti laitteiden virran saaneiden tyhjiöputkien ylikäyttöä. Se tuotti kovaa kylläisyyttä, jota pelaajat ja yleisö rakastivat nopeasti. Ja tästä syystä syntyi termi overdrive.
Elektroninen tanssimusiikki on kasvanut harppauksin 2000-luvulla. Digitaalisen audio-työasemaohjelmiston (DAW) tulon ansiosta kuka tahansa, jolla on luotettava kotitietokone, voi tulla EDM-tuottajaksi.