MUSIIKKI 101: MIKÄ ON REPRISE? OPI ESIMERKKEJÄ SIITÄ, MITEN REPRISEÄ KÄYTETÄÄN MUSIIKISSA

Säveltäjät aikovat harvoin toistaa musiikkikappaleen kerran eikä koskaan uudelleen. Siksi pop-lauluntekijät toistavat kokonaisia osioita, klassiset säveltäjät käyttävät yhteenvetoja, ja Broadwayn luojat tuovat takaisin tärkeimmät kappaleet musikaalin aikana. Nämä toistot tunnetaan uusintana.

Hyppää osioon

Mikä on Reprise?
Mikä on Reprise-määritelmä?
Kuinka Repriseä käytetään musiikissa?
Esimerkkejä Reprise-musiikista
Lisätietoja Hans Zimmerin MasterClassista

Hans Zimmer opettaa elokuvien pisteytystä Hans Zimmer opettaa elokuvien pisteytystä

Yhteistyöstä pisteytykseen Hans Zimmer opettaa sinulle, kuinka kertoa tarina musiikilla 31 eksklusiivisessa videotunnissa.

Lisätietoja

Mikä on Reprise?

Reprise on toistoa musiikkiaineistosta, joka on aiemmin kuultu sävellyksessä, albumissa tai live-esityksessä. Kappaleiden toistuvat osat ovat uusintoja. Niin ovat motiivit, jotka ilmestyvät uudelleen klassisen sonaatin tai Hollywood-elokuvan osiossa. Joten myös kappaleet palaavat musiikkiteatterituotannon loppupuolelle.

Mikä on Reprise-määritelmä?

Sana reprise on peräisin ranskankielisestä sanasta repris, joka tarkoittaa takaisinottoa. Sana jäljittää edelleen latinankieliseen sanaan reprendre, mikä tarkoittaa uudelleen otettu. Sanaa käytetään yleisimmin musiikissa, mutta se voi määritelmällisesti viitata toiminnan jatkamiseen.

Kuinka Repriseä käytetään musiikissa?

Uudelleen nousua käytetään useimmissa musiikkilajeissa. Näin repriisia käytetään useissa eri musiikkilajeissa.

Klassinen musiikki . Uusinta on yleisintä sonaattilomakkeen yhteenveto-osassa. Säveltäjät perustavat alkuperäisen teeman sonaatin näyttelyosioon, he tutkivat kyseisen teeman mahdollisuuksia kehitysosassa ja tarjoavat sitten alkuperäisen teeman uudelleentarkastelun yhteenveto-osiossa. Sonaattimuoto on yleinen klassisessa musiikissa sooloinstrumenteista sinfonioihin.
Elokuvamusiikki . Elokuvasäveltäjät antavat hahmoille ja asetuksille tiettyjä motiiveja. Nämä motiivit näkyvät uusintana koko elokuvan ajan. Ajattele kuvion motiiveja Tähtien sota sarja. Säveltäjä John Williams osoittaa tiettyä musiikkia voiman ja pimeän puolen linjoille, ja nämä motiivit näkyvät uusina nousuna näiden elokuvien jatkuvasti laajenevassa kirjastossa.
Musiikkiteatteri . Musiikkiteatteri käyttää reprisiä tilanteiden kehittyessä ja hahmojen noustessa uudelleen. Vanhoista klassikoista, kuten Tyynenmeren eteläosa ja Hitto jenkit nykyaikaisiin Broadwayn hitteihin, kuten Avenue Q ja Hamilton , et melkein koskaan näe musikaalia, joka ei sisällä uusintapainoksia.
Jazz . Jazzmuusikot käyttävät reprisejä head-solo-head-kappalemuodon kautta. Pelaajat aloittavat soittamalla ennalta sävelletyn osan nimeltä pää, he hajoavat sen jälkeen päähän innoittamiin sooloihin ja päättävät kappaleen alkuperäisen teeman uudelleenkäynnistyksellä.
Pop ja rock . Pop ja rock on rakennettu toistoon, ja joka kerta, kun riff, laulu koukku tai täydellinen kuoro toistuu, voisimme pitää sitä reprise. Olipa kyseessä sitten Tom Morello, joka kaivaa kitaran nuollaa, tai Christina Aguilera, joka palaa kuoroon, reprises ovat popmuusikon paras ystävä.

Hans Zimmer opettaa elokuvien pisteytyskäyttäjä opettaa suorituskyvyn taidetta Christina Aguilera opettaa laulamista Reba McEntire opettaa kantrimusiikkia

Esimerkkejä Reprise-musiikista

Alla on muutama esimerkki siitä, miten reprise-musiikkia käytetään erilaisessa musiikissa.

Korvaukset ovat melko yleisiä musiikkiteatterissa. Oletetaan, että soitat Curly-roolia Rodgers & Hammerstein -klassikossa Oklahoma! Avaat esityksen soolo-ohjelmassa Oh What A Beautiful Morning, joka asettaa kohtauksen vielä tulevalle näytelmälle. Seuraavien kahden teatteriesityksen aikana lauletaan vielä paljon kappaleita, mutta esityksen lopussa - verhokutsun aikana - Oh What A Beautiful Morning palaa ryhmän uudelle nousulle. Curly-roolissa päätät näyttelyn palaamalla aikaisempaan teemaan, vasta nyt teet sen koko näyttelijän kanssa.
Reprises ovat myös avain improvisaatiomusiikkiin, kuten jazziin. Kun Herbie Hancock johtaa yhtyeitään, hän aloittaa useimmat kappaleet päähänsä, jazz-termi kuvaamaan alkuperäistä melodiaa, jonka ympärille loppu kappale rakennetaan. Kun pää on soitettu, bändi siirtyy soolo-osioihin: Hancock sooloaa näppäimistöllä ja muut yhtyeen jäsenet esiintyvät vastaavasti heidän instrumenteissaan. Kun soolo-osiot ovat valmiit, bändi soittaa päätä uudelleen. Toisin sanoen alkuperäinen teema on palannut uudelleenkäynnistykseen.
Popmusiikki käyttää myös reprisejä, koska kuorot toistuvat koko kappaleen ajan. Kun Carlos Santana johtaa samannimistä yhtyeään Oye Como Va: n kautta, tarttuva kuoro ponnahtaa esiin koko kappaleen ajan, kun bändi tukkeutuu välitiloihin. Timbalandin sävellyksessä Aaliyahille tai Missy Elliottille kaikenlaista musiikkia voidaan toistaa kuoroista instrumentaalikoukkuihin.
Elokuvamusiikki käyttää runsaasti uusintatoimia, kun hahmoja seurataan koko elokuvan ajan. Kun Hans Zimmer tekee elokuvan, hän määrittää erityiset motiivit tietyille hahmoille ja toistaa kyseisen musiikin useilla näppäimillä, tempoilla ja tunteilla. Tämä luo musiikillisen läpiviennin elokuvan jo luonnostaan luonteenomaisten visuaalisten ja emotionaalisten linjojen mukana.

Lisätietoja tanskalaisesta sävellyksestä Hans Zimmerin kanssa täältä.