Jos etsit uraa musiikin ja orkesterin kirjoittamisen parissa, videopelimusiikin alueella on monia mahdollisuuksia. Videopelien säveltäjä tekee yhdessä pelikehittäjien kanssa videopelien ääniraitoja, jotka koostuvat temaattisesta ja satunnaisesta musiikista, joka kuuluu koko pelin ajan.
SuosituinOpi parhailta
Yli 100 luokassa voit hankkia uusia taitoja ja hyödyntää potentiaaliasi. Gordon RamsayRuoanlaitto I Annie LeibovitzValokuvaus Aaron SorkinKäsikirjoittaminen Anna WintourLuovuus ja johtajuus deadmau5Elektroninen musiikkituotanto Bobbi BrownMeikki Hans ZimmerElokuvien pisteytys Neil GaimanTarinankerronta Daniel NegreanuPokeri Aaron FranklinTexas Style Grillausmahdollisuus Misty CopelandTekninen baletti Thomas KellerRuoanlaittotekniikat I: Vihannekset, pasta ja munatAloittaaHyppää osioon
- Kuinka tulla videopelien säveltäjäksi
- 4 vinkkiä loistavan videopelimusiikin säveltämiseen
- Lisätietoja
Usher opettaa suorituskyvyn taidetta Usher opettaa suorituskyvyn taidetta
Ensimmäisessä verkkokurssissaan Usher opettaa sinulle henkilökohtaisia tekniikoitaan valloittamaan yleisöt 16 videotunnilla.
Lisätietoja
Kuinka tulla videopelien säveltäjäksi
Jos sinulla on taustaa musiikin sävellyksessä, vankat musiikkituotantotaidot ja taito kertoa musiikin kautta, sinulla on mitä tarvitset videopelimusiikin säveltäjänä. Monet videopelien säveltäjät aloittavat elokuvan säveltäjinä ja siirtyvät kohti videopeliteollisuutta työpaikkojen saatavuuden tai kiinnostuksen vuoksi pelisuunnitteluun. Voit tehdä itsesi videopelien säveltäjän uralle neljä vaihetta.
- Tunne musiikkiteorianne . Vaikka et välttämättä ole tekemisissä muiden muusikoiden kanssa videopelien suunnittelutiimissä, sinua pyydetään silti kirjoittamaan paljon musiikkia lyhyessä ajassa. Tämä tarkoittaa, että sinun on todella ymmärrettävä, miten musiikki toimii. Jos et ole opiskellut harmoniaa, vastakohtaa ja orkestrointi , vakavasti siitä nyt. Pyrkivänä videopelien säveltäjänä tarvitset runsaan työkalupaketin, jotta voit pysyä työn vaatimuksissa.
- Ole mukava digitaalisessa äänityöasemassa . Videopelien säveltäjät tuottavat melkein aina oman musiikkinsa talossa. Sinun ei pitäisi luottaa massiivisiin tuotantobudjetteihin, jotka menevät elokuvamusiikin luomiseen. Sen sijaan sinua pyydetään tehdä musiikkia omalla tietokoneohjelmalla . Ole erittäin helppokäyttöinen digitaalisessa äänityöasemassa (DAW), kuten Logic, Pro Tools, Cubase tai Digital Performer. Mikä DAW käytät, on sinun tehtäväsi. Koska lähetät todennäköisesti vain palautettua WAV-tiedostot , sinun ei tarvitse säveltää pelikehittäjän sisäisen ohjelmiston tuotemerkistä.
- Laajenna ammattiverkkoasi . Kuten totta useimmilla teollisuudenaloilla, videopelien säveltäjät saavat usein työtä henkilökohtaisten yhteyksien ja ammattimaisten verkkojen kautta. Se auttaa jopa, jos olet itse pelaaja. Kun mahdollista, osallistu alan konferensseihin ja kokouksiin.
- Aseta realistiset tavoitteet . Kuten minkä tahansa ammatin kohdalla, videopelien säveltäjien on aloitettava pienestä kasvusta tasaisesti. Kun pelaat ensimmäisen kerran pelin, se ei todennäköisesti ole menestysjulkaisu. Aloitat todennäköisesti säveltämisen indie-peleille, ehkä yhdessä äänisuunnittelijan kanssa tai jopa pyytäessäsi tarjoamaan äänitehosteita musiikkisi lisäksi. Jos työsi on vaikuttavaa, saat vastinetta suuremmille, tuottoisemmille keikoille.
4 vinkkiä loistavan videopelimusiikin säveltämiseen
Videopelimusiikin sommittelu on edennyt pitkälle 8-bittisten pelien jälkeen. Varhaiset videopelien säveltäjät kirjoittivat chiptune-musiikkia ohjelmoitaville äänigeneraattoreille (PSG) äänisiruille klassisissa pelihalleissa, kotivideopelikonsoleissa ja henkilökohtaisissa tietokoneissa. Nykyiset prosessoriintensiiviset pelit - joista monet suoratoistetaan Internetissä - voivat kohdistaa huomattavan äänen monimutkaisuuden. Videopelien säveltäjänä sinulla on neljä keskeistä tapaa maksimoida tämä luovuus:
- Kohtele peliä kuin interaktiivista elokuvaa . Monet nykypäivän videopelit kertovat eeppisiä tarinoita, ja jopa yksinkertaisemmat pelit toimivat kertovina vinjettinä. Joten, kuten elokuvasäveltäjät, modernit videopelien säveltäjät järjestävät tarkkailuja pelisuunnittelijoiden kanssa. Yhdessä he istuvat huoneessa, käyvät läpi pelin yhdessä, keskustelevat siitä, mihin musiikin tulisi mennä ja mitä sen tulisi herättää. Joissakin videopeleissä on johtajia, jotka tekevät lopullisen päätöksen siitä, mikä sopii peliin.
- Pelaa peliä itse . Toisin kuin perinteinen elokuvan pisteytys, teet interaktiivista musiikkia. Sinänsä sinun kannattaa kokea tunteita, joita käyttäjä kohtaa, kun he selaavat peliä. Jos olet onnekas, saat pelin demoversion, johon on jo lisätty äänitehosteita. Tämä voi auttaa sinua huomaamaan, missä musiikkia tarvitaan ja missä se saattaa olla ristiriidassa toisen äänielementin kanssa.
- Kirjoita jokainen musiikkikappale vihjeeksi, älä sävellykseksi . Elokuvasäveltäjät jakavat pisteet yksittäisiksi vihjeiksi, ja sama tekniikka pätee videopelien säveltämiseen. Jokainen musiikkikappale palvelee suurempaa pelikokemusta, ja sen on jaettava tilaa visuaalisten tehosteiden, äänitehosteiden, tarinankerronnan, ohjaimien tuntemusten ja muiden kanssa. Varmista, että jokainen säveltämäsi vihje palvelee pelin yleistä näkemystä. Muista, että se on peli, ei konsertti.
- Tutki suuria . Tärkeä osa musiikin säveltämisessä on median potentiaalin ymmärtäminen. Jos olet tosissasi tekemässä uraa videopelien säveltäjänä, olet velkaa itsellesi opiskella suuria, kuten Nobuo Uematsu, Koji Kondo ja Yuzo Koshiro. Jopa elokuvasäveltäjät, kuten Hans Zimmer, ovat tehneet videopelejä.
Lisätietoja
Hanki vuotuinen MasterClass-jäsenyys, niin pääset yksinomaan mestareiden, kuten Will Wrightin, Hans Zimmerin, Danny Elfmanin, Timbalandin ja muiden, opettamille videotunneille.
