Täydellinen opas elokuvavalokuvaukseen: Kuinka kehittää elokuvaa ja elokuvaa vs. digitaalivalokuva

Nykyään lähes kaikilla on pääsy digitaalikameraan älypuhelimen muodossa. Ja vaikka elämme yhä digitaalisemmassa maailmassa, elokuvien kuvaamiseen ja kehittämiseen vanhanaikaisella tavalla on monia etuja. Alla on luettelo kaikesta, mitä sinun tarvitsee tietää elokuvavalokuvan käytön aloittamisesta.

Hyppää osioon

• Mikä on elokuvavalokuva?
• Kuinka elokuvavalokuva toimii?
• Mikä on 35 mm: n kalvo?
• Mikä on ero elokuvavalokuvan ja digitaalisen valokuvan välillä?
• 5 Elokuvavalokuvan edut
• 3 Digitaalisen valokuvan edut
• Milloin sinun tulisi käyttää elokuvavalokuvaa?
• 3 hallittavaa asetusta kuvattaessa elokuvia
• Kuinka muokkaat elokuvavalokuvia?
• Kuinka kehittää elokuvaa kahdessa vaiheessa
• Pitääkö elokuvaa kehittää täydellisessä pimeydessä?
• Lisätietoja Annie Leibovitzin MasterClassista

Annie tuo sinut studioonsa ja ampumiseensa opettaakseen sinulle kaiken, mitä hän tietää muotokuvista ja tarinoista kuvien kautta.

Mikä on elokuvavalokuva?

Elokuvavalokuva on taidetta ottaa valokuvia ohuille, läpinäkyville muoviliuskoille, joita kutsumme elokuviksi. Kalvoliuskan toinen puoli on päällystetty gelatiiniemulsiolla, joka sisältää pieniä hopeahalogenidikiteitä, jotka määrittävät valokuvan kontrastin ja tarkkuuden.

Kuinka elokuvavalokuva toimii?

Hopeahalogenidikiteet ovat herkkiä valolle. Mitä enemmän valoa he altistuvat, sitä kirkkaampi ja vähemmän yksityiskohtainen valokuva on.

• Kun elokuvakamera ottaa kuvan, kameran linssi paljastaa filminauhan hetkeksi kuvalle, jota suurennetaan objektiivin läpi.
• Tämä valotus polttaa jäljen emulsioon ja luo piilevän kuvan.
• Kun se on otettu, piilevä kuva voidaan kehittää negatiiviseksi, joka puolestaan ​​voidaan heijastaa valoherkälle valokuvapaperille valokuvan luomiseksi.

Mikä on 35 mm: n kalvo?

Kun kuulet jonkun viittaavan 35 millimetrin kalvoon (usein lyhennettynä 35 mm), tämä on yleisimmin käytetty kalvomittari, joka kuvaa filminauhan fyysisen leveyden.

tehdä ero hypoteesin ja teorian välillä

Valokuvaaja Oskar Barnack, Leica-kameroiden keksijä, esitteli 35 mm: n muodon 1920-luvulla.

• Valokuvafilmi on jaettu pieneksi ja suureksi formaatiksi riippuen kuvan koosta, jota elokuvaa käytetään.
• 35 mm: n elokuvaa pidetään pienikokoisena, koska se tuottaa vain 36x24 mm: n kokoisia kuvia.
• Tämä erottaa sen suurikokoinen , joka tuottaa kuvia, jotka ovat 102 mm x 127 mm, ja keskikokoinen , joka tuottaa kuvia välillä 24 mm x 36 mm.

Termiä 35 mm käytetään myös viittaamaan kameroihin, jotka kuvaavat yksinomaan 35 mm: n elokuvaa. 35 mm: n kameroita valmistavia kamerayrityksiä ovat: Leica, Kodak, Nikon, Canon, Pentax, Fujifilm ja monet muut.

Mikä on ero elokuvavalokuvan ja digitaalisen valokuvan välillä?

Elokuva- ja digitaalivalokuvauksilla on kullakin oma ainutlaatuinen vahvuutensa ja heikkoutensa. Elokuvan ja digitaalisen valokuvan välillä on kaksi pääeroa:

1. Analogiset kamerat käyttävät fyysistä elokuvaa kuvien sieppaamiseen . Digitaalikamerat kaappaavat digitaalikuvia, jotka pidetään sitten muistikortilla.
2. Analoginen valokuvaus vaatii valokuvien kemiallisen kehittämisen , kun taas digitaalinen valokuvaus tuottaa välittömästi katseltavia kuvia.

5 Elokuvavalokuvan edut

Ei ole harvinaista löytää vakiintuneita valokuvaajia, jotka hylkäävät digitaalisen valokuvan elokuvavalokuvauksessa. Tämä johtuu useista syistä, mukaan lukien:

1. Analoginen valokuvaus tarjoaa enemmän mukana olevia käytännön mahdollisuuksia oppia valokuvan periaatteet . On olemassa useita erityyppisiä analogisia kameroita, joista jokaisella on omat kameransa asetukset.
2. Analoginen valokuvaus pitää sinut keskittyen taiteen kurinalaisuuteen ja pakottaa kuvaamaan kriittisemmin . Toisin kuin digitaalikamerat, analogisissa kameroissa ei ole hienoja ruudukon viivoja tai automaattitilaa, joka tallentaa hyvin valotetun kuvan automaattisesti. ne pakottavat sinut tekemään päätöksiä ja oppimaan käyttämään kaikkia kameran painikkeita ja nuppeja.
3. Analoginen valokuvaus on palkitsevaa . Filmirullan onnistunut lataaminen, kuvaaminen ja kehittäminen vie aikaa ja laitteita, mutta se on prosessi, josta monet valokuvaajat pitävät erittäin tyydyttävää - varsinkin kun on kyse pimeässä työskentelystä. Kun katsot itse kehittämääsi valokuvaa, muistat ja arvostat sitä valmistusprosessia, jonka olet käynyt läpi.
4. Analoginen valokuvaus kannustaa valokuvaajia olemaan harkittuja . Koska 35 mm: n kalvorullat voivat kaapata vain rajoitetun määrän kuvia, jokainen laukaus on tärkeä.
5. Analoginen valokuvaus voi tuottaa taiteellisia vaikutuksia, kuten ylivalotuksia, vinjettejä ja valovuotoja . Vaikka voit luoda nämä valokuvien muokkausohjelmalla, tahattomat vaikutukset ovat aitoja kuin tarkoitukselliset.

MasterClass

Ehdotettu sinulle

Verkkotunnit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.

Opettaa valokuvaus

Opettaa suunnittelua ja arkkitehtuuria

missä lämpötilassa paahdettu kana on valmistettu

Opettaa muotibrändin rakentamista

Opettaa muotisuunnittelua

3 Digitaalisen valokuvan edut

Digitaalisella valokuvalla on kuitenkin etuja elokuvavalokuvaukseen nähden. Nämä sisältävät:

1. Digitaalikameroiden avulla voit kuvata paljon suuremman määrän kuvia . Tämä voi olla erityisen hyödyllistä, jos valokuvaat kerran elämässä -tapahtumaa (kuten häät) ja haluat varmistaa, että saat tarpeeksi käyttökelpoisia laukauksia.
2. Digitaalisen valokuvan avulla voit esikatsella kuvia ottaessasi niitä . Tästä voi olla hyötyä työskenteleville valokuvaajille (ajattele muotivalokuvaajia tai urheiluvalokuvaajia), joiden on pystyttävä tarkistamaan kuvaamisen aikana ottamansa kuvat ja korjaamaan esimerkiksi valaistus, kulmat ja asetukset.
3. Digitaalikameroiden avulla voit tuottaa valokuvia nopeasti . Digitaalisten kuvien lataaminen ja muokkaaminen tietokoneelle on paljon nopeampaa kuin elokuvan manuaalinen kehittäminen pimeässä huoneessa. Tästä voi olla hyötyä työskenteleville ammattivalokuvaajille, jotka työskentelevät määräajassa ja joilla ei ole tarpeeksi aikaa kehittää elokuvaa.

Milloin sinun tulisi käyttää elokuvavalokuvaa?

Ajattele kuin ammattilainen

Annie tuo sinut studioonsa ja ampumiseensa opettaakseen sinulle kaiken, mitä hän tietää muotokuvista ja tarinoista kuvien kautta.

Monet valokuvaajat suosivat elokuvavalokuvaa ja pitävät kiinni analogisista kameroista digitaalisen valokuvan mukavuudesta huolimatta. Elokuvavalokuva on erityisen hyvä muoto käytettäväksi, kun:

• Kuvaaminen ulkona . Analogiset kamerat voivat tuottaa eloisampia värejä ja hienompia rakeita luonnollisessa valossa ilman digitaalista muokkausta.
• Ammunta mustavalkoinen elokuva . Erityisesti mustavalkoisten valokuvien kanssa pimeässä huoneessa on lempeyttä, jota et ole värikalvojen kanssa. Tämä johtaa usein kuvan yksityiskohtien vahvistamiseen.
• Kuvaaminen huvin vuoksi tai harrastuksena . Elokuva-valokuvauksessa on kyse kokeilusta. Voit kokeilla niin monia erilaisia ​​tekniikoita, muutatko analogisen kameran aukkoasetuksia vai pelaatko värilämpötilaa pimeässä huoneessa.

3 hallittavaa asetusta kuvattaessa elokuvia

Toimittajat valitsevat

Kameran asetusten toiminnan ymmärtäminen on ensiarvoisen tärkeää, jotta voimme olla hyvä elokuvakuvaaja. Asetusten mukauttaminen riippuu useista tekijöistä, kuten siitä, onko kohde liikkuva ja kuinka paljon valoa sinulla on käytettävissä. Jokaisen elokuvavalokuvaajan tulisi ymmärtää kameransa kolme pääasetusta ja kokeilla sitä, mukaan lukien:

1. Suljinnopeus . Suljinnopeus on kuinka kauan suljin on auki, ilmaistuna ajan mittauksena sekunteina. Esimerkiksi 1/100 tarkoittaa, että suljin on auki 1/100 sekunnin ajan. Suljinnopeus on 1/4000 - yli 1 sekunti. Nopeat suljinnopeudet ovat hyviä sieppaamaan liikkeitä, kuten lintuja, autoja ja urheilukuvia, koska ne päästävät vähemmän valoa ja antavat sinun jäädyttää tai sumentaa kohteen liikkeessä. Hidas suljinnopeus on loistava yövalokuvauksessa, koska ne päästävät enemmän valoa tasaamaan valotusta. Lisätietoja suljinnopeudesta on täällä .
2. Aukko . Aukko on aukon koko, joka päästää valon sisään. Mitataan aukko f-välein. F-pysähdykset ovat hieman vastakkaisia, koska mitä suurempi luku, sitä pienempi aukko. Esimerkiksi f / 2.8 päästää kameraan kaksi kertaa enemmän valoa kuin f4 ja 16 kertaa enemmän valoa kuin f / 11. Aukko vaikuttaa terävyysalueeseen tai valokuvan lähimpien ja kauimpien kohteiden väliseen etäisyyteen; suuremmat aukot luovat matalamman syväterävyyden, kun taas pienemmät aukot tarkentavat enemmän kuvaa. Lue lisää aukosta täältä.
3. Keskity . Tarkennus saavutetaan siirtämällä kameran linssi lähemmäs tai kauemmas valonlähteestä kuvan sijoittamiseksi syväterävyysalueelle. Useimmilla kameroilla on myös mahdollisuus tehdä tämä automaattisesti automaattitarkennuksella. Lisätietoja manuaalisesta tarkennuksesta on täällä .

Kuinka muokkaat elokuvavalokuvia?

Kun olet kuvannut elokuvan, sinun on kehitettävä se pimeässä huoneessa. Manuaalinen muokkaus pimeässä huoneessa sisältää erilaisia ​​tekniikoita tulostusprosessissa. Kaksi yksinkertaisinta altistustekniikkaa ovat väistäminen ja polttaminen.

• Totteleminen vähentää valotusta osaksi valokuvaa kevyemmäksi.
• Palaa liittyy valotuksen lisäämiseen, jotta osa valokuvasta tummenee. Voit myös säätää esimerkiksi kontrastia, varjoja, kohokohtia ja värejä.

Elokuvan kehittäminen pimeässä vie kauemmin kuin digitaalinen muokkaus ja saattaa vaatia enemmän kokeiluja ja virheitä. Digitaalinen muokkaus on nopeampi ja tarkempi muokkaustapa. Kun olet kehittänyt elokuvasi, sinulla on mahdollisuus skannata se ja luoda digitaalisia kopioita kuvista. Käytä muokkausohjelmistoa, kuten Adobe Lightroom, säätääksesi kuviasi eri luokissa, mukaan lukien valkotasapaino, valotus, kontrasti, kirkkaus, kylläisyys ja terävöinti.

Kuinka kehittää elokuvaa kahdessa vaiheessa

Kun olet kuvannut koko elokuvarullan, on aika kehittää se. Voit antaa laboratorion kehittää elokuvan puolestasi, mutta jos sinulla on aikaa ja keinot - ja pääsy täysin varustettuun pimeään huoneeseen, jossa on asianmukainen valaistus ja ilmanvaihto - monien valokuvaajien mielestä on tyydyttävää kehittää elokuva itse.

Tarvitset seuraavat laitteet:

• Ämpäri
• Filmikela
• Lämpömittari
• Kupit
• Kemiallinen kehittäjä
• Kemiallinen kiinnitin
• Kalvon kehittämissäiliö
• Tiskiaine
• Leikkeet
• Ajastin

Seuraa tätä vaiheittaista opasta kehittääksesi elokuvasi.

kuinka korjata repeytyneet farkut ilman laastaria

1. Valmista kalvokylpy . Täytä iso ämpäri vedellä, joka on noin 70 F.
2. Sekoita kemikaalit . Täytä kuppi 10 oz: lla. vettä kauhasta, lisätään 10 ml kehittäjää ja sekoitetaan. Täytä sitten toinen kuppi 8 oz: lla. vettä kauhasta, lisää 2 oz. kiinnittimestä ja sekoita.
3. Aseta kalvo kehitysastiaan . Avaa täydellisessä pimeydessä kalvokanisteri ja kelaa kalvo kelalle. Aseta kela kehitysastiaan ja sulje se tiukasti. Tässä vaiheessa voit sytyttää valot uudelleen.
4. Lisää kehittäjä . Kaada kehite kehitystankkiin. Anna sen istua 3 minuuttia ja 45 sekuntia sekoittaen sitä 30 sekunnin välein. Kaada kehittäjä ulos.
5. Lisää kiinnitin . Kaada kiinnitin nopeasti. Jätä se 1 minuutiksi sekoittamalla sitä koko ajan. Kaada kiinnitin ulos.
6. Huuhtele kalvo . Avaa kehitystankki, ota kela ulos ja huuhtele sitä ämpärissä 1-2 minuuttia. Lisää tippa astiasaippuaa ja huuhtele vielä minuutin ajan.
7. Ripusta kalvo kuivumaan . Kiinnitä kalvo viivaan kuivumaan. Anna sen istua, kunnes se on täysin kuiva, vähintään 30-60 minuuttia.
8. Kehitä tulosteita . Kun olet kehittänyt negatiivisuutesi, prosessin seuraava osa on luoda yhteystietolomake, suurentaa valokuviasi ja kehittää tulosteita.

Pitääkö elokuvaa kehittää täydellisessä pimeydessä?

Elokuva on kehitettävä täydellisessä ja täydellisessä pimeydessä. Vaikka opit perusasiat, voi kuitenkin olla hyödyllistä harjoitella valojen kanssa käyttämällä halpoja elokuvia, joita et halua pilata. Muista, että elokuvavalokuvien harjoittelu tekee meistä täydellistä.

Riippumatta siitä, oletko vasta aloittelemassa vai haaveiletko ammattiympäristöstä, valokuvaaminen vaatii paljon harjoittelua ja terveellistä kärsivällisyyttä. Kukaan ei tiedä tätä paremmin kuin legendaarinen valokuvaaja Annie Leibovitz, joka on viettänyt vuosikymmeniä mestaruutensa hallintaan. Ensimmäisessä online-luokassaan Annie paljastaa, miten hän työskentelee kertomaan tarinan kuviensa kautta. Hän tarjoaa myös käsityksen siitä, kuinka valokuvaajien tulisi kehittää konsepteja, työskennellä kohteiden kanssa, kuvata luonnonvalolla ja herättää kuvat eloon jälkituotannossa.

Haluatko tulla parempi valokuvaaja? MasterClass Annual Membership tarjoaa yksinoikeuden videotunteja päävalokuvaajilta, mukaan lukien Annie Leibovitz ja Jimmy Chin.