Modal Jazz Guide: 5 merkittävää Modal Jazz -artistia ja -albumia

Modaalinen jazz nousi esiin 1950-luvun lopulla vaihtoehtona bebopin staattiselle rakenteelle. Sen painopiste vapaudelle ja uusille äänisuunnille auttaisi muuttamaan jazzin kulkua ja siirtymään jopa rockiin ja muihin musiikkimuotoihin.

Hyppää osioon

• Mikä on modaalinen jazz?
• Mitkä ovat modaalijazzin tilat?
• Miksi jazzmuusikot käyttävät modaalista lähestymistapaa?
• Lyhyt historia modaalisesta jazzista
• 5 merkittävää modaalista jazzartistia ja albumia
• Haluatko oppia lisää musiikista?
• Lisätietoja Herbie Hancockin MasterClassista

Opi improvisoimaan, säveltämään ja kehittämään omaa ääntäsi 25 videotunnilla.

Mikä on modaalinen jazz?

Modaalinen jazz on tyyli jazz musiikki, joka on järjestetty tilojen tai musiikkiasteikoiden ympärille, sointumuutosten sijaan. 1900-luvun puolivälissä kehitetyt taiteilijat, kuten Miles Davis ja John Coltrane, suosittivat modaalijazzia sävellyksillä, kuten 'Milestones', Davisin vuoden 1958 albumilta. Eräänlainen sininen , ja Coltranen legendaarisen vuoden 1964 albumin Rakkauden Korkein .

Mitkä ovat modaalijazzin tilat?

Tilat ovat olleet osa länsimaista musiikkia vuosisatojen ajan, ja ne voidaan jäljittää antiikin Kreikan musiikkiteoriaan ja keskiajan uskonnolliseen musiikkiin. Nämä vaikutteet muodostivat seitsemän modernia liikennemuotoa, mukaan lukien Dorian eli toinen tila; Phyrigian tai kolmas tila; ja eolinen eli kuudes tila, joka tunnetaan myös luonnollisena pienenä mittakaavana.

Kukin tila alkaa eri asteikolla ja luo ainutlaatuisen seitsemän nuotin sarjan. Jos soitetaan C-duurissa, Dorian-tila tai D Dorian lukisi D-E-F-G-A-B-C. Täydellinen esimerkki modaalisesta jazzista on Miles Davisin So So, joka rakentaa 32 baarin (tai AABA) kappalerakenteen kahdella asteikolla - D ja E tasainen - Dorian-tilassa.

Miksi jazzmuusikot käyttävät modaalista lähestymistapaa?

Jazzmuusikot ottivat käyttöön modaliteetit, koska ne antoivat solisteille suuremman vapauden kuin sodanjälkeisten jazzmuotojen, kuten bebop ja hard bop, jäykempi rakenne. Ennen modaalista jazzia jazz-sävellykset perustuivat tonaalisuuteen, joka loi harmonisen perustan duurista ja mollista koskettimista rakennettuihin sointuihin. Soolot olivat yksinkertaisesti kappaleen improvisaatioita sointujen etenemiset .

Modaliteetti yksinkertaisti harmonista rakennetta ja antoi improvisaattoreiden venyttää melodian kanssa ja tutkia erilaisia ​​rakenteita ja rentoja tempoja sooloissaan; tuloksena oli musiikki, joka leijui 'viileän' ja meditatiivisen välillä.

Lyhyt historia modaalisesta jazzista

Modaalinen jazz on peräisin 1900-luvun puolivälistä. Tässä on lyhyt kuvaus tyylistä:

• Alkut : Modaalisen jazzin historia alkaa pohjimmiltaan vuoden 1953 julkaisusta Lydian-kromaattinen konsepti tonaalisesta organisaatiosta , säveltäjä, sovittaja ja yhtyeen johtaja George Russell. Muut jazzartistit ja sävellykset olivat leikkineet modaaleilla ennen kirjan julkaisua, kuten Bud Powellin 'Glass Enclosure. Mutta Russellin teoriat hahmottivat menetelmän muusikoille, jotka eroavat sointujen etenemisrajoituksista ja käyttävät musiikillisia asteikoita improvisaationsa perustana. Vaikka monimutkainen - Russell on todennut, että hänen omat teoriansa joskus pakenivat häntä - kirja vaikuttaisi syvästi jazzin suuntaan.
• Miles Davis julkaisee maamerkin : Miles Davis oli ensimmäisten taiteilijoiden joukossa, joka käytti modaalijazzia musiikissaan. Hän oli kasvanut tyytymättömäksi kovan bopin tonaaliseen suuntaan ja omaksui Russellin teorian Eräänlainen sininen . Maamerkki nauhoitti merkittävä sekstetti, jossa esiintyi pianisti Bill Evans - Russellin entinen opiskelija ja säveltäjä kappaleilla 'Sininen vihreässä' ja 'Flamenco luonnokset' - sekä saksofonistit John Coltrane ja Julian 'Cannonball' Adderley, basisti Paul Chambers ja rumpali Jimmy Cobb.
• John Coltrane omaksuu tyylin : Eräänlainen sininen oli valtava taiteellinen menestys ja osoittautui vaikuttavan merkittävästi moniin johtaviin jazzhahmoihin, jotka seurasivat sen jälkeen. Coltrane vei modaalisen jazzin uusiin ja mielenkiintoisiin suuntiin kvartettinsa kanssa, erityisesti hänen versiossaan 'My Favorite Things' vuodelta 1960 ja 'Impressions', josta tuli keskeinen osa hänen live-ohjelmistoaan.
• Perintö : Modaalinen lähestymistapa hyväksyttiin laajalti 1960-luvun puoliväliin mennessä modernin jazzin standardina. Samalla sen vaikutus laajeni vapaaseen jazzliikkeeseen, joka korosti vielä suurempaa vapautta sointujen etenemisestä improvisaation kautta ja suosittuihin musiikkimuotoihin, kuten rock ja funk, jotka alkoivat suosia laajennettuja sooloja sointupohjaisiin R & B-rakenteisiin.

MasterClass

Ehdotettu sinulle

Verkkokurssit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.

Opettaa jazzia

Opettaa performanssitaidetta

Opettaa laulamista

Opettaa kantrimusiikkia

5 merkittävää modaalista jazzartistia ja albumia

Ajattele kuin ammattilainen

Opi improvisoimaan, säveltämään ja kehittämään omaa ääntäsi 25 videotunnilla.

Modaalisessa jazz-kaanonissa on useita merkittäviä jazzartisteja ja -albumeja, mukaan lukien:

1. Miles Davis, Eräänlainen sininen (1959) : Trumpetisti Miles Davis auttoi levittämään modaalisen jazzin evankeliumia vuoden 1958 kappaleella Milestones ja hänen merkittävällä albumillaan, Eräänlainen sininen , jolla oli valtava vaikutus muihin taiteilijoihin ja itse jazzmaisemaan. Davis palasi ajoittain modaaliseen jazziin 1960- ja 1970-luvuilla mieluummin kokeilla ilmainen jazz ja jazz-rock-funk-hybridit.
2. Gil Evans, Luonnokset Espanjasta (1960) : Pianisti Gil Evans oli auttanut Miles Davisia etsimään modaalikonsepteja sovittelijana useilla albumeilla ennen ja jälkeen Kind of Blue, mukaan lukien 1960-luku Luonnokset Espanjasta . Hänen soololevyt, kuten 1964 Gil Evansin individualismi , tutki modaalisuutta big band -muodossa.
3. John Coltrane, Rakkauden Korkein (1965) : Koko suhteellisen lyhyen uransa ajan saksofonisti John Coltrane loisi modaalijazzin suurimpia sävellyksiä ja albumeja, etenkin neljän kappaleen sarja Rakkauden Korkein . Coltrane soitti melkein yli-inhimillisellä intensiteetillä ja kylläsi musiikkiaan henkisyydellä, joka vaikuttaisi moniin muusikoihin, jazzpelaajista kuten Pharoah Sanders, rock-kitaristeihin, kuten Jimi Hendrix ja Carlos Santana .
4. McCoy Tyner, Todellinen McCoy (1967) : Pianisti McCoy Tyner oli avainhenkilö monissa John Coltranen modaalisissa jazzponnisteluissa ja sovelsi tätä tyyliä soololevyissään. Vaikka modaalisessa jazz-kanonissa ei ehkä tunneta yhtä laajalti kuin hänen ikäisensä, Tynerin albumi Todellinen McCoy , nauhoitettu vuonna 1967 Coltranen kvartetista lähdön jälkeen, täytettiin transsi-tyyppisellä soololla, joka määritteli modaaliliikkeen.
5. Herbie Hancock, Empyrean saaret (1964) : Miles Davisin toisen suuren kvintetin jäsen (saksofonisti Wayne Shorterin, basisti Ron Carterin ja rumpalin Tony Williamsin kanssa) pianisti Herbie Hancock muutti kovasta bop-äänestä vuoden 1962 sooloesittelyssä Takin 'pois vain kaksi vuotta myöhemmin Empyrean saaret . Levyllä Hancock ja hänen bändinsä - Carter, Williams ja trumpetisti Freddie Hubbard - lisäsivät sielullisen pyörteen modaalisen jazzin heijastavaan tunnelmaan.

Haluatko oppia lisää musiikista?

Tule paremmaksi muusikoksi MasterClassin vuotuinen jäsenyys . Hanki pääsy musiikkimestareiden, kuten Herbie Hancockin, Itzhak Perlmanin, St. Vincentin, Sheila E.: n, Timbalandin, Tom Morellon ja monien muiden opettamiin yksinoikeuksiin.