MUSIIKKI 101: MIKÄ ON KUORO?

Menestyneimmillä pop-, rock-, R & B-, country-, hip hop-, reggae- ja lukemattomilla lajeilla on yleensä yhteinen piirre: tarttuva, vastustamaton musiikki, joka tarttuu kuuntelijan tietoisuuteen eikä anna irti. Sillä ei ole merkitystä, kirjoitatko rakkauskappaleen vai kovaa rokkihymniä: missä tahansa kappaleen osassa voi olla tarttuvia koukkuja, olivatpa ne sitten intro, jae, esikuoro, kuoro, silta tai koda. Useimmat lauluntekijät tallentavat kuitenkin hienoimmat musiikilliset lauseensa yhdelle kappaleen tietylle osalle: kuorolle.

Hyppää osioon

Mikä on kuoro musiikissa?
Mikä on ero kuoron ja pidättymisen välillä?
Kuinka kuoroa käytetään kappaleissa?
Mitä tapahtuu laulun viimeisessä kuorossa?
Mitkä ovat erilaisia kuoroja?

Usher opettaa suorituskyvyn taidetta Usher opettaa suorituskyvyn taidetta

Ensimmäisessä verkkokurssissaan Usher opettaa sinulle henkilökohtaisia tekniikoitaan valloittamaan yleisöt 16 videotunnilla.

Lisätietoja

Mikä on kuoro musiikissa?

Musiikissa kuoro on toistuva osa, joka sisältää kappaleen ensisijaiset musiikilliset ja lyyriset motiivit. Yleisissä kappaleiden rakenteissa se toistetaan yleensä vähintään kaksi kertaa.

Mikä on ero kuoron ja pidättymisen välillä?

Musiikissa termien kuoro ja pidättyminen välillä ei ole eroa. Molemmat viittaavat toistuvaan kappaleeseen, joka sisältää tyypillisesti sen keskeiset musiikilliset ja lyyriset motiivit. Sellaisena lauluntekijät ja bändinjohtajat käyttävät termejä keskenään, vaikka sana kuoro on yleensä yleisempi muusikoiden keskusteluissa.

Kuinka kuoroa käytetään kappaleissa?

Pop- ja rock-kappaleissa on kuoroja useissa kohdissa kappalerakenteessa. Tässä on muutama esimerkki siitä, missä kuoro sopii kappaleen rakenteeseen:

Kappaleen alussa. AABA-kappalemuodossa A-osaa pidetään kuorona, ja se on ensimmäinen periaatteellinen melodia, jonka kuuntelijat kuulevat. 32 baarin AABA-muoto oli erityisen suosittu 1900-luvun alkupuolella, jolloin suurin osa pop-kappaleista esiteltiin show-kappaleina. Yksi esimerkki on George & Ira Gershwinin I Got Rhythm, joka debytoi Broadway-näyttelyssä Tyttö hullu ja siitä on tullut yksi jazzmusiikin suurimmista standardeista. (Huomaa, että I Got Rhythm oli alun perin 34-baarinen kappale, mutta jazz-esityksissä se on tyypillisesti alennettu 32 baariin.)
Ensimmäisen jakeen jälkeen. Monissa kappaleissa käytetään ABAB-muotoa, jossa A-osa edustaa jaetta ja B-osa edustaa kuoroa. Ajattele Leonard Cohenin klassista Hallelujahia (tunnetusti kuuluisa Jeff Buckleyn ja Rufus Wainwrightin kaltaisista), joka alkaa jakeesta. No, kuulin, että siellä oli pyhä sointu ... jota seuraa kuoro. Lomake toistuu pitkään - Cohen kirjoitti 80 jaetta - mutta suorituskyky on melkein aina lyhentynyt. Muita esimerkkejä ovat Bruce Springsteenin tanssiminen pimeässä ja Pearl Jamin Alive. ABAB-muoto on erittäin suosittu hip-hopissa, jossa räpytetyt jakeet antavat tien lauletuille kuoroille, jotka puolestaan antavat tien seuraavalle räpylle. Hiphopissa jae ja kuoromusiikki ovat usein samat (ajattele California Love by 2Pac tai Regulate by Warren G feat. Nate Dogg), mutta erot laulumelodiassa tuottavat erillisiä osioita.
Ennen jaetta, mutta vuorotellen edestakaisin. Joskus lauluntekijät kääntävät ABAB-muodon käänteiseksi. Beatlesin She Said She Said sisältää kaksi osaa, jotka vuorottelevat edestakaisin, mutta ensimmäinen näistä osista on selvästi kuoro. Myös ABBA: n kappale Dancing Queen noudattaa tätä tekniikkaa.
Esikuoron jälkeen. Monet lauluntekijät interpoloivat lisäosan, jota kutsutaan esikuoroksi, jakeen ja kuoron välillä. Oasis-kappaleessa Älä katso taaksepäin vihassa jakeella ja kuorolla on tosiasiallisesti sama sointujen eteneminen, tosin hyvin erilaisilla laulumelodioilla. Ne hajotetaan esikuoron kanssa - Joten aloitan vallankumouksen sängystäni ... - toisella etenemisellä, joka luo luonnollisen työntövoiman liikkuvuuteen niin Sally voi odottaa ...
Tallennettu kappaleen loppuun. Jotkut lauluntekijät haluavat tallentaa kuoron kappaleen loppuun. Jos olet kuuntelija, joka on jo perehtynyt kappaleeseen, tiedät, että kuoro on tulossa. Odotus voi olla tuskallista, mutta voitto on kaunis. Paul McCartney on tämän tekniikan merkittävä harjoittaja, kuten kappale Hey Jude osoittaa. Matkan varhainen hitti Lovin 'Touchin' Squeezin 'on toinen koetinkivi.
Koko kappaleen ajan. AAA-kappalemuoto sisältää yhden musiikkiosan, joka toistetaan useita kertoja. Jotkut musiikkiteoreetikot kutsuvat tätä yksittäistä A-osaa kuoroksi ja toiset kutsuvat sitä jakeeksi. Joko niin, se käsittää koko kappaleen, vaikkakin muunnelmilla joka kerta, kun se toistetaan. Esimerkkejä ovat Bob Dylanin Standing in Doorway ja Joni Mitchell's Coyote.

Usher opettaa suorituskykytaidetta Christina Aguilera opettaa laulamista Reba McEntire opettaa kantrimusiikkia deadmau5 opettaa elektronisen musiikin tuotantoa

Mitä tapahtuu laulun viimeisessä kuorossa?

Kappaleen viimeisellä kuorolla on taipumus kaunistaa aikaisempia kuoroja, jotka kuultiin aiemmin kappaleessa. Usein tämä viimeinen kuoro on kappaleen koodi, joka esiintyy sillan jälkeen jae / kuoro / silta-muodossa.

Näillä lopullisilla kuoroilla on usein useita toistoja, joskus instrumentaaliset kappaleet pudottavat, mikä johtaa katartiseen finaaliin. Joissakin äänitteissä viimeinen kuoro toistuu ja haalistuu tasaisesti hiljaisuuteen, mikä merkitsee kappaleen loppua. Tämä oli tuottajan Phil Spectorin suosima tekniikka, joka valmisti monia hittejä haalistuneilla kuoroilla, kuten Be My Baby by Ronettes.

Mitkä ovat erilaisia kuoroja?

Esittävässä taiteessa kuoron määritelmä vaihtelee suuresti.

Kuoro voi olla musiikkiesitysyhtye, kuten laulajaryhmä. Nämä ryhmät esiintyvät monenlaisissa musiikkilajeissa. Uskonnollisessa musiikissa on ollut kuoroja vuosituhansien ajan - gregoriaanisesta laulusta Bachin liturgisiin kuoroihin 1900-luvun ja 2000-luvun evankeliumikuoroihin. Joissakin pop-ryhmissä on kuoro-osa taustalaulajia tukemaan päälaulajaa - ajattele Supremes-taiteilija Diana Rossia tai Vandellas-tausta Martha Reevesia. Klassinen musiikki on täynnä myös kuoroja, kuten Gustav Mahlerin 8. sinfonian, lempinimeltään Tuhannen sinfonia, esittämiseen vaadittava valtava kuorokuoro.
Draamassa ja teatterissa kuoro viittaa muuten nimeämättömiin hahmoihin, jotka esiintyvät näytelmässä. Nämä ihmisryhmät puhuvat joskus yksimielisesti, tai joskus heidän linjansa on jaettu yksilöiden kesken. Tämä juontaa juurensa antiikin Kreikan teattereihin. Kreikkalaisessa draamassa kuorot toimittivat usein kommentteja käsillä olevasta toiminnasta - varoittavat päähenkilöitä heidän mahdollisesti itsetuhoisesta käyttäytymisestään tai tarjoavat tavallisten ihmisten näkökulman yhteiskunnassa.
Musiikkiteatterissa kuoro yhdistää kaksi edellä mainittua kuorotyyliä. New Yorkin Broadway-teattereissa monissa esityksissä esiintyy lauluyhtyeitä, jotka laulavat mukana musiikillisina numeroina, mutta tarjoavat myös jonkin verran näkökulmaa ja kommentteja heidän laulamiinsa sanoituksiin. Tällä tavoin ne edustavat sekä muinaista kreikkalaista että nykyistä kuoron ilmentymää.