1900-luvun loppupuolen postmoderni taiteellinen liike muutti tapaamme ymmärtää yhteiskuntaa ja taidetta.
kuinka kirjoittaa tv-käsikirjoitus
Hyppää osioon
- Mikä on postmoderni taide?
- Lyhyt historia postmodernista taiteesta
- 3 Postmodernisen taiteen ominaisuudet
- 5 vaikutusvaltaista postmodernia taiteilijaa
- Oletko valmis hyödyntämään taiteellisia kykyjäsi?
- Lisätietoja Jeff Koonsin MasterClassista
Jeff Koons opettaa sinulle, kuinka väri, mittakaava, muoto ja paljon muuta voi auttaa sinua kanavoimaan luovuutesi ja luomaan sinussa olevan taiteen.
Lisätietoja
Mikä on postmoderni taide?
Postmoderni taide nousi esiin reaktiona modernismiin ja kritisoi aiemmin hallittuja arvoja korkeasta kulttuurista ja kehityksestä, ja se hallitsi 1900-luvun loppupuolta. Postmoderni taide on laaja taideliike, joka käsittää useita uusia muotoja ja taiteellisia tyylejä, mukaan lukien pop-taide, konseptuaalitaide, kollaasi, installaatiotaide, videotaide, uusekspressionismi, omistaminen, feministinen taide ja performanssitaide.
Lyhyt historia postmodernista taiteesta
Postmodernista taidetta edelsi nykytaide, liike, joka ulottui 1800-luvun lopulta 1900-luvun puoliväliin. Modernistiset taiteilijat pyrkivät juhlimaan selkeyttä, yksinkertaisuutta ja formalismia, ja he edistivät usein idealistisia näkemyksiä tekniikasta ja yhteiskunnasta. Molempien maailmansotojen jälkeen, kun skeptisen kulttuurin taiteessa kasvoi, syntyi enemmän avantgardistisia tyylejä, kuten uusdada ja pop-taide. 1970-luvulla taidemaailma oli tiukasti postmodernissa
3 Postmodernisen taiteen ominaisuudet
Vaikka kymmenet taidemuodot ja tyylit sopivat postmodernin taiteen lipun alle, niillä on taipumus jakaa muutama yhteinen piirre.
- Anti-autoritaarisuus : Postmodernismi hylkää ajatuksen siitä, että taiteella on oikea tapa, ja se hämärtää korkean taiteen ja matalan taiteen väliset rajat. Postmodernit taiteilijat käyttävät kuvia populaarikulttuurista luoden taidetta, joka kommentoi jokapäiväisiä joukkotiedotusvälineitä, kuten sarjakuvia, mainoksia ja televisiota.
- Moniarvoisuus : Postmodernit taideteokset tutkivat monimutkaisia käsityksiä subjektiivisesta todellisuudesta. Vastauksena ajatukseen, että taiteen tulisi korostaa objektiivista totuutta, postmoderni taide keskittyy taiteilijan ainutlaatuiseen näkökulmaan. Postmodernismi esittää, että yksilöllinen kokemus - ja yksilön tulkinta siitä kokemuksesta - on arvokkaampaa kuin abstraktit periaatteet tieteestä, uskonnosta tai politiikasta.
- Ironia ja pastiche : Aikaisempien taidemuotojen, kuten kubismin, surrealismin ja Dadan innoittamana, postmodernismi ottaa humoristisen ja skeptisen lähestymistavan taiteen tekemiseen. Aikaisempien teosten tapaan, kuten Marcel Duchampin kiistanalainen valmius posliinipissuaarista nimeltä Fountain (1917), postmoderni taide tekee spektaakkelin kulttuurin olemassa olevista esineistä ja ideoista.
5 vaikutusvaltaista postmodernia taiteilijaa
Postmoderni taide käsittää pitkän luettelon merkittävistä taiteilijoista, mukaan lukien:
- Robert Rauschenberg : Yksi ensimmäisistä postmodernista taiteilijoista, Rauschenberg oli taidemaalari, kuvanveistäjä ja graafikko, joka ylitti taiteellisia rajoja. Kun Rauschenberg aloitti työskentelyn 1940-luvulla, Jackson Pollockin kaltaiset taiteilijat hallitsivat taidemaailmaa abstraktilla ekspressionismilla; Rauschenbergin Valkoiset maalaukset (1951) olivat yksinkertaisia ja ajatuksia herättäviä lisäyksiä tuohon liikkeeseen. Koko 1950-luvun loppupuolella ja 1960-luvun alussa Rauschenberg kuitenkin siirtyi abstraktin ekspressionismin rajojen yli ja sisällytti jokapäiväisiä esineitä taiteeseensa, luoden hänen kutsumansa yhdistelmät kuten hänen taideteoksensa. Loppusointu (1956), jossa oli solmio kankaalla. Hänen silkkipainonsa ovat Takautuva I (1963) sisälsi lehdistökuvia, jotka avasivat uusia mahdollisuuksia hänen taiteelleen.
- Andy Warhol : Warhol aloitti uransa aikakauslehti- ja mainoskuvittajana, ja hänestä tuli 1960-luvun pop-taiteen johtava hahmo New Yorkissa. Yhdistämällä kaupalliset tekniikat avantgardistisiin tunteisiin hän loi massatuotteisiin keskittyviä maalauksia, kuten Campbellin keittoastiat (1962) ja Koksi (1962). Vuonna 1964 Warhol avasi taiteellisen studion nimeltä Tehdas, jossa hän loi värikkäitä muotokuvia kuuluisuuksista, kuten Mick Jagger, Marilyn Monroe ja Elizabeth Taylor. Warhol kokeili elokuvantekoa ja videotaidetta myöhemmin urallaan.
- Jasper Johns : Jasper Johns, joka työskenteli yhdessä Robert Rauschenbergin kanssa, tasoitti tietä uusdada-taiteelle. Vuonna 1954 24-vuotiaat Johns loivat kuuman vahamaalauksen nimeltä Lippu , jäljennös Yhdysvaltain lipusta, joka myytiin Modernin taiteen museolle. Rauschenberg sukelsi syvemmälle kuvittelemaan jokapäiväisiä esineitä esimerkiksi Kohdista neljällä kasvolla (1955) ja Kartta (1961) ja sellaiset veistokset Maalattu pronssi (1960), jossa oli kaksi pronssista valettua olutölkkiä. Johnsonin innovatiiviset taideteokset kannustivat katsojia miettimään taidekäsitystään ja asettivat lähtökohdat pop-taiteelle ja minimalismille.
- Roy Lichtenstein : New Yorkissa syntynyt Lichtenstein oli yksi 1960-luvun vaikutusvaltaisimmista ja kiistanalaisimmista postmodernista taiteilijoista. Monet hänen maalauksistaan olivat peräisin sarjakuvista ja mainoksista kippari Kalle (1961), Hukkuva tyttö (1963), ja Vau! (1963). Lichtenstein käytti Ben-Day-pisteitä - tekniikkaa, joka on tyypillistä halvalla painetuille sarjakuvakirjoille - luodakseen jättimäisiä maalauksia, jotka parodioivat populaarikulttuuria. Hänen työnsä oli suoraan vastoin häntä edeltäneiden taiteilijoiden, kuten Mark Rothkon ja Willem de Kooningin, abstrakteja maalauksia.
- Jeff Koons : 1980-luvulla Koons sai tunnustusta innovatiivisena kuvanveistäjänä ikonisista taideteoksista, kuten Michael Jackson ja kuplat (1988) ja Kani (1986), joka rikkoi kalliimpien taideteosten huutokauppatiedot, kun se myytiin 91,1 miljoonalla dollarilla vuonna 2019. Aikaisempien taiteilijoiden - kuten Duchampin ja Warholin - valmistamien mallien innoittamana Koons avasi ensimmäisen soologalleriaesityksensä vuonna 1985 sarjalla nimeltä Tasapaino , joka esitteli veteen ripustettuja koripalloja. Hänen työnsä vie postmodernista taidetta uusille korkeuksille sisällyttämällä kitsiä ja populaarikulttuuria odottamattomilla tavoilla.
MasterClass
Ehdotettu sinulle
Verkkotunnit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.
Jeff KoonsOpettaa taidetta ja luovuutta
Lisätietoja James Patterson
Opettaa kirjoittamista
missä lämpötilassa paistan kanaaLisätietoja Usher
Opettaa performanssitaidetta
Lisätietoja Annie LeibovitzOpettaa valokuvaus
LisätietojaOletko valmis hyödyntämään taiteellisia kykyjäsi?
Tartu MasterClassin vuotuinen jäsenyys ja kaivaa luovuutesi syvyydet Jeff Koonsin, tuottelevan (ja pankkitavaran) nykytaiteilijan avulla, joka tunnetaan karkinvärisistä ilmapalloveistoksistaan. Jeffin yksinomaiset videotunnit opettavat sinua tunnistamaan henkilökohtaisen ikonografian, hyödyntämään väriä ja mittakaavaa, tutkimaan arjen esineiden kauneutta ja paljon muuta.
Mielenkiintoisia Artikkeleita
