Leslie Dixon: Käsikirjoittaja elokuvalle 'Mrs. Doubtfire ja Thomas Crown Affair

Leslie Dixon

Otsikko: Kirjailija / Tuottaja
Ala: Viihde

Leslie Dixonin kasvatti San Franciscossa yksinhuoltajaäiti, tunnustettu elokuvafani, joka vei hänet herätystaloihin ja antoi hänen jäädä kolmeen aamulla katsomaan. Tohtori Strangelove . Syntyi pakkomielle.

Vaikka hän oli kotoisin menestyneiden taiteilijoiden perheestä – hänen isovanhempansa olivat valokuvaaja Dorothea Lange ja lounaismaalari Maynard Dixon – perheellä ei ollut rahaa, ja Leslie, koska pelkäsi yliopistovelkoja, jätti korkeakouluopiskelun kokonaan väliin ja meni iässä täysin yksin. 18:sta.

Useiden ahtaiden töiden ja kitaristipoikaystävien jälkeen hän säästi tarpeeksi rahaa muuttaakseen LA:han, jossa hän ei tuntenut ketään. Vaaralliset työt jatkuivat, kunnes hän pystyi tuottamaan ensimmäisen käsikirjoituksensa. Vaikka sitä ei koskaan valmistettu, Columbia osti sen, mikä aloitti laillisen käsikirjoittajan uran.

Kirjailijana ja/tai tuottajana hän on tehnyt 16 elokuvaa mm Järkyttävä onni , Yli laidan , Rouva Doubtfire , Thomas Crownin tapaus , Pirteä perjantai , Hiuslakka , Rajaton , ja Mennyt tyttö .

Hän muutti äskettäin Berkeleyyn dokumenttielokuvatekijän aviomiehensä Tom Ropelewskin kanssa. Heillä on yksi poika, kaksi pupua ja paratiisimainen vuodelta 1898 käsityöläisten koti, jonka he suunnittelevat kantavansa ensin pois jaloista.

Luin, että sinulla ei itse asiassa ollut minkäänlaisia ​​kontakteja alalla, kun aloitit. Voitko kertoa hieman ammatillisesta matkastasi Hollywoodiin, kun aloitit käsikirjoittajana, mutta et tuntenut ketään?

Sanon, että kenenkään tuntematta jättäminen ei ole nykyään niin pelottavaa kuin silloin, kun en tuntenut ketään Internetin takia. Internet on loistava pelikentän tasoittaja. Tämä saattaa kuulostaa hieman diskursiiviselta, mutta huomasin sen, kun aloimme mennä jätkätilalle joka vuosi Montanaan. Yhtäkkiä nämä nuoret cowboyt, jotka siellä työskentelivät, vaikuttivat paljon kekseliäämmiltä ja älykkäämmiltä ja popkulttuuriin virittyviltä kuin olin muistanut viisi vuotta aikaisemmin. Los Angelesissa ihmiset suoratoistavat ja lukivat, koska he kaikki lukivat verkossa samoja asioita ja suoratoistavat samoja elokuvia.

ero agentin ja johtajan välillä

Nyt, kun tein sen, se oli niin pelottavaa, koska sinun täytyi asua siellä fyysisesti, mennä sinne, hankkia asuinpaikka, saada jonkinlainen työpaikka, aloittaa verkostoituminen, yrittää löytää joku, joka lukisi käsikirjoitus. Nyt voit osallistua käsikirjoituksesi kilpailuun, joka on laillinen, siellä on Nicholl Fellowship, siellä Sundance, on kaikenlaisia, Final Draftilla on käsikirjoituskilpailu. Jos sijoitut tai voitat jonkin näistä kilpailuista, saat välittömästi agentin, joku edustaa sinua ja olet ovessa, etkä ehkä tarvitse ottaa askeltakaan pois kotikaupungistasi.

Se on hämmästyttävää. Se on tuonut esiin paljon enemmän ihmisiä, jotka yrittävät. Minulla oli onni se, että monet ihmiset eivät halunneet asua mauttomassa vanhassa Los Angelesissa tuolloin, joten sinun piti kehittää valmiutta lähteä kenties mukavammasta, siistimmästä ja kauniimmasta paikasta, josta olit. minun tapaukseni oli San Francisco ja menen fyysisesti Los Angelesiin. Se oli vain ehdottoman välttämätöntä. En tuntenut ketään, en ollut käynyt yliopistossa, minulla ei ollut suurta verkostoa siitä. Lähisukulaisessani oli alkoholiongelma, joten juoksin ulos ovesta 18-vuotiaana. Itselläni ei ollut alkoholiongelmaa, halusin olla poissa siitä.

Olin pomppinut San Franciscossa, olin jonkin aikaa western-swing-bändissä, minulla oli tapana olla kitaristipoikaystäviä, minkä muistan katkeransuloisella lämmöllä. Tähän päivään asti voin pelata melko hyvää western swingiä, mutta se ei ollut urani. Minulla oli hyvin toimiva lapsuus, erittäin hauska lapsuus, kunnes alkoholiongelma iski kotitalouteni. Ja taloni oli täynnä kirjoja ja levyjä, ja kävimme paljon elokuvissa, joten minulla oli paljon ravintoaineita älyllisesti ja emotionaalisesti, mikä teki minusta vahvan taistelemaan tätä vasenta käännettä vastaan ​​välittömässä kodissani.

Minulla oli eräänlainen arvostus popkulttuuria kohtaan. En tullut LA:han aikomuksenani olla taiteilija ja kirjoittaa Citizen Kanea, vaan halusin olla enemmän kuin matkamies 1930-luvulta, joka loi ihastuttavia elokuvia, joissa näyttelivät Carey Grant ja Katherine Hepburn.

Onko sinulla prosessi, kun istut kirjoittamassa käsikirjoitusta, onko se joka kerta erilainen vai onko sinulla rutiini?

Se on joka kerta erilainen. Se on erilaista, koska et tiedä oletko, joskus kirjoitat uudelleen jonkun toisen töitä, olen tehnyt paljon tätä. Kun näet nimeni käsikirjoituksessa toisessa paikassa, se tarkoittaa, että kirjoitin uudelleen ensimmäisen kirjoittajan. Joskus aloitat romaanilla ja sinulla on itse asiassa hahmoteltu tarina. Joskus keksit koko asian, ja se on alkuperäinen käsikirjoitus. Joskus aloitat graafisella romaanilla, se on paljon sitä, mitä nykyään tapahtuu.

On niin monia eri tapoja murtautua sisään, useimpien ihmisten on murtauduttava sisään jollakin alkuperäisen materiaalin palasella, mutta hämmästyisit kuinka paljon romaaneja on tarjolla, jotka eivät ole valinnaisia, tai kirjoittaja antaa sinun valita sen. dollarilla, koska jos käsikirjoitus saa sen ajattelemaan ja siitä tehdään elokuva, heidän romaaninsa nousee ja myy enemmän. Joten tapoja on monia.

Suosittelen lämpimästi, minulle on joka tapauksessa paljon helpompaa aloittaa jostain, jonka joku todella fiksu on kirjoittanut ja hollywoodittaa, kuin keksiä kaikki itse. Se on todella vaikein.

Kun teet niin, millainen on suhteesi sen alkuperäiseen kirjoittajaan? Kuinka mukana he ovat siinä vaiheessa?

Ihanteellisessa maailmassa alkuperäinen kirjoittaja on kuollut, eikä voi tuottaa sinulle mitään surua [nauraa]. Olen työskennellyt Edith Whartonin kanssa kauniisti tässä ominaisuudessa. Mutta se on eräänlainen vitsi, koska kun työskentelin Limitlessissä, joka perustuu Alan Glynnin The Dark Fields -kirjaan, olimme jatkuvasti yhteydessä, olin niin vaikuttunut hänen kirjoittamisestaan ​​ja hänen kirjastaan, että halusin osoita hänelle kunnioitusta, jota Hollywoodin tuottajat harvoin osoittavat alkuperäisille kirjailijoille, materiaalin luojille. Olin hänen kanssaan jatkuvassa sähköpostiyhteydessä. Hän ymmärsi Hollywood-prosessin, hän oli hienostunut, mikä auttoi.

Kun kirjoitat käsikirjoitusta, etkä ole vielä valinnut elokuvaa tai sinulla ei ole vielä näyttelijöitä elokuvalle, kuinka se toimii sinulle hahmosi herättämisessä eloon sivulla? Millaisena kuvittelet heidät, ja luuletko, onko sinulla sananvaltaa casting-prosessissa vai etsitkö tiettyjä ominaisuuksia tietyistä näyttelijöistä?

Jokainen elokuva on erilainen. Suuri osa siitä liittyy suhteesi studioon ja suhteesi alkuperäiseen ohjaajaan, joka tekee nuo päätökset tiukemmin kuin sinä. Hyvin harvoin saatat olla tilanteessa, jossa käsikirjoituksestasi käydään tarjouskilpailua, ja sinulla saattaa olla vaikutusvaltaa, ja saatat pystyä sanomaan, että olen tuottaja, etkä voi laittaa siihen ohjaajaa. en pidä. Toisin sanoen johtajaa ei voi valita heidän päänsä yli, mutta minulla on ollut joitain sopimuksia, joissa minulla on ollut veto-oikeus johtajaan ja minulla on veto-oikeus johtajaan.

Joten kun he yhtäkkiä sanovat, että he haluavat heittää viikon sanattoman osan hahmoksi, jonka oletetaan olevan liekehtivä nero, voin sanoa ei. Mutta se on erittäin harvinaista. Paras tapa herättää hahmo eloon näytöllä on vain kuvitella rooli, jossa suosikkinäyttelijäsi tai -näyttelijäsi esittää sitä. Joskus se toimii, ja lopulta saat kyseisen henkilön.

Kuvittele vain suosikkitähtesi tekevän tätä ja sanovan tuon, ja varmasti se oli yksi tavoitteistani Mrs. Doubtfiressa. En usko, että he olisivat koskaan tehneet elokuvaa, jos he eivät olisi saaneet Robin Williamsia. Sinun piti tarjota suuri pala syöttiä, joka näytti kattavan hänen taitonsa. Se oli minun työni, se oli hauska kuvitella, ja oli vielä hauskempaa nähdä sen tapahtuvan.

Missä vaiheessa tiesit saavasi Robinin siitä, ja muuttiko se käsikirjoituksessasi mitään, kun sait hänet?

Ei, koska siinä vaiheessa Chris Columbus alkoi kirjoittaa siitä, en muuttanut tarpeeksi saadakseni näyttöhyvitystä. Ei, sain tietää juuri agenttini takia. Ja se oli minulle henkilökohtainen voitto, koska hän oli lukenut käsikirjoituksen edellisen version ja läpäissyt.

Miltä tuntui nähdä Robin tuossa roolissa sinulle?

Kuka muu olisi voinut tehdä sen sillä hetkellä? Tarkoitan, siellä hänen todella ainutlaatuinen taitonsa, se oli ampua kuuhun, sen täytyi olla reikä yhdessä tai sitä ei tapahdu. He halusivat hänet alusta asti, se oli turhaa, en keksinyt sitä ideaa. Ja hän oli kiertänyt tätä projektia, eikä ollut kiinnostunut lähtökohdista, mutta käsikirjoituksen edellinen versio ei ollut erityisen komedia, ja sen piti olla.

Millainen oli siirtymä sinusta, kun aloitat komediasi kirjoittamisen, kirjoittamisen ja sitten trillerin tuottamisen? Auttoiko kirjoitustaustasi komedian kanssa edelleen valmistautumaan trillerin tuotantoon ja kirjoittamiseen?

Se oli evoluutiota. Olen aina pitänyt sisäelinten elokuvista ja pidän edelleen. Minulla ei ole mitään ongelmia, suosikkiohjelmani televisiossa on Game of Thrones, joten mitä se kertoo? Rakastan Breaking Badia. Olin vain aluksi, ensimmäisten vuosien aikana niin kiitollinen, että sain työllistyä, ja tunsin, että oli erittäin helppoa siirtyä komediasta toiseen. En usko, että minua erityisesti tunnettiin romanttisten komedioiden kirjoittajana, vaikka olen työskennellyt muutaman niistä. Olin vain komediakirjailija, monipuolinen komediakirjailija. Olen tehnyt perhekomediaa, olen tehnyt romanttista komediaa, olen tehnyt vain naurettavaa komediaa. Ja välillä tummaa komediaa.

Mutta makuni, todellinen makuni, on todellakin hieman monimutkaisempi, hieman sisäellisempi ja itse asiassa melko sairas ollakseni rehellinen. Luulin Get Outin vuoden toistaiseksi suosikkielokuvani, olen valtava Key & Peele -fani, pidän kaikesta tästä jutusta. Minulla on vuosien varrella ollut ongelmia asioiden kanssa, joiden todella pitäisi olla R-luokan elokuva, ja sinun on desinfioitava ne PG-13:ksi. Aloin vain kyllästyä työskentelemään noiden genrejen parissa ja haluan työskennellä enemmän genreissä, joihin haluaisin ostaa lipun.

Se kehitys oli minulle hyvin luonnollista, mutta se auttoi löytämään, se auttoi saamaan Thomas Crown -keikan, joka oli siirtymävaihetta, ja työskennellä John McTiernanin kanssa, joka on todella, todella hyvä ohjaaja. Ja sitten tuntui loogiselta ja luonnolliselta, että pystyin tekemään trillerin. Joten minun piti kirjoittaa käsikirjoitus kirjalle, johon Limitless perustui, ja joka on tarina sinänsä.

Limitless ja elokuvasta televisio-ohjelmaksi siirtyminen, millaisia ​​haasteita se tuo luovasta paikasta, jossa sinun täytyy keksiä tarina, jota ei välttämättä ole olemassa, se on vain inspiroitunut alkuperäisestä sisällöstä ?

Minulla ei ollut mitään tekemistä TV-ohjelman kanssa, nimeni on siinä sopimussyistä, ja olin sopimuksessa velvoitettu, että heidän oli tarjottava minulle pilotin kirjoittamisoikeus. Mutta en halunnut tehdä sitä, en halunnut tehdä sitä, koska en ole tullut näin pitkälle desinfioimaan jotain verkkotelevisiota varten.

Olin iloinen voidessani lunastaa shekin, mutta en uskonut sen onnistuvan, koska sen piti olla tumma ja monimutkainen, ja sen olisi pitänyt olla kaapelilla. Ja studio, joka oli tuolloin kaatumassa, otti vain korkeimman tarjouksen tekijän, joka oli verkosto, ja varmisti sitten melko pitkälti, että projektin arkussa olisi naulat. Koska et voinut tehdä siitä niin synkkää, monimutkaista ja mielenkiintoista. Se olisi voinut olla yhtä mielenkiintoinen sarja kuin Westworld, jossa pinnan alla on scifi-taipumia ja synkkiä virtauksia, emmekä tiedä kuka tämän lääkkeen valmistaa ja kuka on siinä ja kuka ei, ja mikä on sen uusi versio. se. Voisin nähdä sen jatkuvan ikuisesti, mutta sen olisi pitänyt olla kaapeliuniversumi, ei verkko.

Joten otin rahani, pidin suuni kiinni, ja se vain katosi hyvin nopeasti, olen pahoillani.

Jollakin sellaisella tavalla Hollywood on niin ankara toimiala, ja hetkinä, jolloin olet kuin: Oi, haluaisin mielelläni, että tämä projekti olisi R-luokitus, eikä se voi olla, tai sinun täytyy kirjoittaa uudelleen jotain, mitä tunnet. todella intohimoinen. Miten rauhoitat itseäsi ja pysyt motivoituneena, vaikka muut yrittävät rikkoa luomaasi?

Minulla on ollut parempi tuuri kuin useimmilla kirjoittajilla, koska minut on kirjoitettu unohduksiin. Minulla on ollut parempi tuuri, en ole saanut niin paljon kauheita muistiinpanoja kuin jotkut aikalaiseni. Ja näyttää siltä, ​​että olen pystynyt viettämään aikaa projekteissa pidempään ja näen itse asiassa melko hyvän vertauksen siitä, mitä kirjoitin päästäkseni näyttöön. Osa siitä liittyy lentämiseen hittielokuvien tutkan alla.

Tarkoitan, että Mrs. Doubtfire oli hitti, mutta tahaton, koska se oli yksinkertaisesti asetettu tielle tulla kannattavaksi komediaksi, kukaan ei tiennyt, että siitä tulee hirviöhitti. Yleisesti ottaen se, mitä olen tehnyt, on osunut tupla- ja kolminkertaisiksi; En ole osallistunut blockbuster-arvontaan. Joten panokset ovat pienemmät, eivätkä heillä ole tapana heittää neljää, viittä tai kuutta kirjoittajaa käsikirjoitukseen, kun heillä ei ole 215 miljoonan dollarin budjettia. Se vain lisää pelkoa.

Ja tulet näkemään… Teen joskus välimiesmenettelyä, jossa päätät, kuka ansaitsee tunnustuksen, tämän palvelun, jonka teet Writer's Guildille. Joskus näet 15 nimeä käsikirjoituksen eri luonnoksissa, ja sen täytyy olla niin masentavaa. Näet kirjailijoita, jotka on palkattu, ja heidät erotetaan ja tuodaan takaisin. Tunnen monia ihmisiä, jotka työskentelevät tällä tavalla, ja se on aina todella suuria elokuvia.

He ovat kiinnostuneita minusta Marvel-elokuvan takia, enkä halua tehdä sitä, koska en halua olla yksi 16 kirjoittajasta. En vain halua tehdä sitä tässä vaiheessa elämääni, olen todella iloinen siitä, että Limitlessin kanssa, minulla oli se sopimuksessani, he eivät voineet muuttaa sitä. Näin käy, kun sinulla on oikeudet kirjaan.

Se on ihanteellista, sillä näin voit varmistaa, että visiosi on se, joka kerrotaan.

Ellei elokuva tietysti ole perseestä, jolloin se meni harhaan. Uskon todella yhteistyöprosessiin oikeiden ihmisten kanssa. Olen saanut lahjakkailta näyttelijöiltä yhtä paljon apua kuin keneltä tahansa asioiden herättämisessä, täytyy olla avoin. Kaikki ympärilläsi olevat eivät tule olemaan idiootteja.

Tuntuuko sinusta, että naisena oleminen tällä alalla on ollut haastavaa? Hollywood on edelleen pitkälti miesten maailma, ja käymme jatkuvasti tasa-arvokeskusteluja naisten ja miesten palkasta ja rooleista.

Rehellisesti sanottuna tulet vihaamaan sitä, ihmiset vihaavat sitä, kun sanon tämän. Ei ole haastetta, haaste on sisälläsi. Ketään ei kiinnosta, kirjoittiko nainen käsikirjoituksen vai mies käsikirjoituksen. Ei kukaan. He eivät katso sivulla olevaa nimeä ennen kuin alkavat lukea sitä ja menevät: Voi, nainen kirjoitti tämän, minä heitän sen kasan pohjalle. He eivät vain välitä. Jos kirjoitat jotain, joka täyttää sellaisen elokuvan tai televisiopilotin paikan, jonka joku saattaa haluta tehdä näillä nykyisillä markkinoilla, kukaan ei välitä.

Mielestäni se on paljon vaikeampaa johtajille, koska se voi olla eräänlainen poikien kerho. Agentit edistyvät valtavia harppauksia, on naisia, jotka johtavat elokuvastudioita; se on todella hyvä. Mutta luulen, että naiset rajoittavat joskus itseään valitsemalla kirjoittamisen genreissä, jotka eivät ole niin suosittuja juuri nyt ja joilla saattaa olla vähemmän mahdollisuuksia päästä valkokankaalle. Luulen, että tämä kaikki on todella naisten tehtävänä laajentaa kirjoittamiaan elokuvia. Ja älkää antako niin häiritä noista vauvoista, se on vaikein, koska naiset hajamielivät.

Haluan sanoa, että räpyttelykilpailussa miehen ja naisen välillä, jotka molemmat työskentelevät, nainen yleensä räpäyttää ensimmäisenä ja viettää enemmän aikaa lasten kanssa. Luulen, että se on luultavasti suurin yksittäinen syy siihen, miksi naisten kirjoittamia elokuvia on vähemmän. Jos päätät hankkia lapsia, tulee jonkinlainen pudotus. Tai annat lastenhoitajan kasvattaa heidät, ja se on todella kamala valinta. Tein vähän kutakin ja mielestäni tasapainotin sen melko hyvin. Minulla olisi luultavasti ollut luettelossani vielä pari elokuvaa, jos minulla ei olisi ollut vauvoja.

Sen tekeminen on vaikea päätös, koska mielestäni – ei vain Hollywoodiin, vaan oikeastaan ​​mihin tahansa uraan – naisista tuntuu, että heidän on tehtävä valinta äitiyden ja lasten hankkimisen tai uransa välillä. Sen ei todellakaan pitäisi olla sitä, mutta luulen silti, että se koetaan silti jonkin verran sellaiseksi.

Joo. Ja hyvä puoli freelancerina olemisessa on, että sinun ei tarvitse lopettaa kokonaan, se ei ole joko/tai -tilanne. Mutta sanon, että luulen, että studiolla saattaa olla epäröintiä juuri lapsen saaneen naisen palkkaamisesta, eikö niin? Lopullisen käsikirjoituksen saaminen voi kestää neljä kertaa niin kauan, näin sen tapahtuvan. Meillä on siis haasteita, mutta ei sillä tavalla, jolla he näkevät todellisen työn.

Kun teet tätä freelancerina, millainen on arkipäiväsi, kuinka tasapainotat työn ja elämän?

Olen tasapainottanut kaiken uudelleen ja olen muuttamassa elämääni. Asuin Beverly Hillsissä 22 vuotta, mikä oli melkoinen matka, mutta olen kotoisin San Franciscosta. Ja pari vuotta sitten, kun lapseni oli aika mennä yliopistoon, päätimme muuttaa takaisin San Franciscoon. Ja odottamatta sitä, laskeuduin Amerikan liberaaliin hulluun pääkaupunkiin Berkeleyyn, Kaliforniaan, missä nyt asun.

Käyn Los Angelesissa usein, se on äärimmäisen helppoa, mutta nyt minulla on jalka sisällä ja toinen jalka pois tuosta maailmasta. Elämässäni oli vain ajanjakso, jolloin en voi antaa noiden tiettyjen virtojen ja arvojen viedä aivoni otsalohkoja koko ajan. Minulla on jalka vanhassa elämässäni ja jalka uudessa elämässäni, ja luulen itse asiassa, että se johtaa uuteen ja erilaiseen työhön, joka ei ehkä ole edes käsikirjoitusta. En ole niin hyvässä juoksumatossa kuin olin. Et ehkä koskaan näe minulta toista elokuvaa, tai saatat nähdä ja luultavasti tuletkin näkemään muutaman elokuvan, jotka eivät ole samanlaisia ​​kuin mitä olen tehnyt.

Olen juuri siinä vaiheessa, kun olen todella kiinnostunut kirjoittamaan mitä haluan. Ja suoraan sanottuna meidän välillämme on naarmu tehdä se. Olen kuivannut tätä järjestelmää niin monta vuotta, ja nyt haluan todella ottaa askeleen taaksepäin ja nauttia sen hedelmistä. Se tarkoittaa sitä, että työskentelen vähemmän ja työskentelen valikoivammin, mutta olen täysin kunnossa sen kanssa.

Mitä neuvoja antaisit muille, jotka haluavat jatkaa kirjallista uraa elokuvassa tai televisiossa?

Sanoisin, että hanki käsikirjoitukset ohjelmiin tai elokuviin, joita ihailet. Ja katso niitä, katso niitä muodon vuoksi, katso niitä taloudellisuuden vuoksi, katso niistä mitä tahansa temppuja, joita kirjoittaja saattaisi käyttää pitääkseen sinut lukemassa, pitääkseen silmäsi liikkeessä sivulla. Se on erittäin tärkeää, koska syyllinen, vihollisesi on lukijasi tylsyys. Se tosiasia, että heillä on iso kasa skriptejä luettavana tai ladattuina laitteelleen, miksi heidän pitäisi lukea sinun? Miksi heidän pitäisi kääntää sivua? Sinun täytyy todella olla hieman esittelyssä ja sinulla on oltava taloudellisuutta. Yksi parhaista tavoista oppia tekemään niin, on vain lukea hyviä käsikirjoituksia. Mene, oi, pidän tästä elokuvasta, luen tämän käsikirjoituksen.

Ja se antaa sinulle käsityksen siitä, miltä todella ammattimainen, eloisa materiaali näyttää. Se olisi parempi opettaja kuin mikään kirja, jonka voit saada. Mitä haluat kuulla ystävältäsi, kun annat heille käsikirjoituksen, en voinut jättää sitä käsistäni. Tämä tarkoittaa, että sinun on kiinnitettävä huomiota tarinaan. Jos sinulla on yhdeksänsivuinen kohtaus, jossa kaksi ihmistä keskustelee huoneessa, et ole ammattikirjoittaja. Ellei toisella ole ase toisessa.

Jonkinlainen käänne.

Täytyy olla jännitystä, muuten kyllä, se ei toimi. Se olisi suurin neuvoni. Sitten seuraava neuvoni olisi, kun olet todella, todella, todella käynyt käsikirjoituksen läpi hienolla hammaskammalla ja saanut todella hyvän vastauksen muilta ihmisiltä, ​​osallistu sitten joihinkin näistä kilpailuista, ohita tuskallinen matka Minun piti mennä fyysisesti Los Angelesiin ja koputtaa oviin. Ehkä voit tulla Los Angelesiin mukavalle taikamatolle.

Se olisi ihanteellista.

eikö olisi?

Mielestäni se on paras neuvoni. Ja lopuksi sanoisin, että jos pääset huoneeseen jonkun kanssa ja joku haluaa tavata sinut, ole varma. Kukaan ei halua palkata ujoa, epävarmaa kirjoittajaa. Sinun täytyy pukea päällesi erittäin itsevarma, hauska ja leikkisä persoonallisuus. Sellaisia ​​ihmisiä he haluavat olla. Ja onneksi olen vähän kakara ja olen aina pystynyt saamaan sen irti, se on helppo osa. Mutta jos olet ujo, sisäinen ihminen, sinun on työstettävä ihmisten taitojasi. Koska kun he yrittävät palkata jonkun, se on joku, jonka kanssa saatat olla jumissa kuukausia, ja he haluavat, sinun pitäisi olla hyvä kumppani.

Kulttuuri on tärkeää, ihmisten kanssa tuleminen.

Se on niin totta, että sanoisin, että ihmiset, jotka ovat hieman kekseliäitä ja luokan klovni, ominaisuudet, jotka eivät ehkä toimineet sinulle koulussa, kun olit varttumassa, voivat olla valtava voimavara Hollywoodissa. Kaikki pitävät eräänlaisesta kypsymättömästä pilailijasta, joka on tuore ja erilainen. He eivät käske sinua olemaan hiljaa ja tekemään sitä tietyllä tavalla, omaperäisyytesi voivat olla todella plussaa Hollywoodissa. Tiedän, että omani ovat olleet.

Katso Leslie Dixon TCM:ssä lokakuussa vieraana TCM Spotlight: uraauurtavat naiset !

Tallentaa

Tallentaa