Hans Zimmerin vinkkejä elokuvien pisteytykseen: Kuinka säveltää musiikkielokuvat

Haluatko tietää, kuinka elokuvasäveltäjä Hans Zimmer keksii omaperäistä musiikkia ja musiikkiideoita elokuviin? Alkaen Sademies että Alku Christopher Nolanin Dark Knight -trilogialle Zimmer on yksi Hollywoodin vilkkaimmista säveltäjistä. Musiikkiliiketoiminnan veteraani Zimmer on säveltänyt aikamme tunnetuimman elokuvamusiikin.

Vuonna 1995 Zimmer voitti Oscar-palkinnon parhaasta alkuperäisestä musiikista vuonna 1995 Leijonakuningas . (Kuinka monta kertaa olet saanut kiinni humisemaan elämän ympyrästä Leijonakuningas ?) Hän on sittemmin voittanut monia muita Oscar-palkintoja lukemattomien muiden palkintojen joukossa.

Tähän mennessä Zimmer on säveltänyt yli 150 elokuvaa, joten hän on yksi elokuvien pisteiden kirjoittamisen tärkeimmistä asiantuntijoista maailmassa.

Hyppää osioon

• Mikä on elokuvan pisteet?
• Hans Zimmerin 13 vinkkiä elokuvien pisteytykseen
• 13 menestyselokuvaa, säveltänyt Hans Zimmer
• Lisätietoja Hans Zimmerin MasterClassista

Yhteistyöstä pisteytykseen Hans Zimmer opettaa sinulle, kuinka kertoa tarina musiikilla 31 eksklusiivisessa videotunnissa.

kuinka piirtää muotihahmo

Mikä on elokuvan pisteet?

Elokuvan partituuri on alkuperäinen kappale kirjoitettua musiikkia, joka seuraa elokuvan visuaalisuutta. Useissa muissa välineissä, kuten videopeleissä, voi olla myös pisteitä.

Hans Zimmer

Opettaa elokuvien pisteytystä

Hans Zimmerin 13 vinkkiä elokuvien pisteytykseen

Elokuvien pisteytys on vaikea työ. Elokuvan musiikkikoostumuksessa on paljon elementtejä, itse musiikin kirjoittamisesta orkesterointiin äänitehosteisiin ja työskentelyyn elokuvan kanssa. musiikin ohjaaja varmistaa, että jokainen musiikkikappale palvelee tarkasti elokuvan viimeistä näkemystä.

Myös musiikkiteorialla on merkitystä. Kun kirjoitat musiikkia elokuvan partituureille, Zimmer aloittaa ajattelemalla teemaa keskusteluna tai joukkoina kysymyksiä ja vastauksia.

Jos haluat kokeilla tätä itse, etsi elokuvasta kohtaus, josta pidät, ja luo alkuperäinen partituuri asettamalla kysymys- ja vastausmotiivi. Ajattele tosiasiaa, että tiedät, miten kohtaus päättyy, ennen kuin yleisö päättää, ja aseta aluksi kysymys tietäen, miten kohtaus päättyy. Kirjoita vihje, joka korostaa näitä kysymyksiä ja vastaa niihin.

Se on vain yksi Zimmerin vinkki elokuvien kirjoittamisesta. Tässä on vielä 13, suoraan päälliköltä itseltään.

mikä vaikutus tällä toistolla on?

1. Valitse teema-avain . Ensin sinun on valittava avain - ja pysyttävä siinä. Zimmer noudattaa tätä lähestymistapaa ja käyttää harvoin monia keskeisiä muutoksia. Hän mainitsee, että hän haluaa kirjoittaa D-muodossa, mikä antaa hänelle vankan pohjan ja vapauden, jota hän tarvitsee alkuperäisen teeman luomiseen. Valitse avain, joka antaa sinulle tilaa ilmaista täysi valikoima tunteita.

kaksi. Kerro tarina . Sinun tehtäväsi säveltäjänä on kertoa tarina; pysyä tarinassa äläkä koskaan hylkää sitä. Kehität pisteet, jotka rinnastuvat tyylikkäästi kuvien ja sanojen kanssa ja värittävät ohjaajan luoman maailman. Tätä varten sinun on elettävä tarinan maailmassa. Ajattele elokuvan päähenkilöitä ja heidän matkaa. Mitä heidän tarinansa kertoo sinulle ihmisen tilasta?

3. Opi tarinan säännöt . Aloita eläminen tarinan maailmassa oppimalla sen säännöt ohjaajalta. Näiden sääntöjen noudattaminen on kuin pelaamista. Sääntöjen avulla voit välttää eri Play-Doh-värejä. Vasta kun olet luonut itsellesi vahvan sääntökehyksen, josta voit rakentaa, voit alkaa rikkoa näitä sääntöjä lisäämällä tuoreutta.

Neljä. Älä päästä liian tekniseksi heti . Elokuvia ei tee komitea. Velvollisuutesi on seurata ohjaajan esimerkkiä ja luoda yhteinen musiikillinen visio. Jos ryhdyt keskustelemaan musiikista nimenomaisesti tai jopa teknisesti, saatat unohtaa tärkeän tekstin, joka kertoo ohjaajan aikomuksesta. Zimmerillä on tapana aloittaa keskustelut ohjaajien kanssa mahdollisimman aikaisin ja antaa keskustelun kertoa, miten musiikki muokkaa tarinaa. Vältä keskustelemasta todellisuuden keskusteluista, jotka ovat mielikuvituksen tappajia, ja tallenna keskustelut tuottajalle.

5. Aloita ASAP-kirjoitus . Zimmer haluaa kirjoittaa musiikkia mahdollisimman pian, jo ennen kuvaamisen aloittamista, auttaakseen vaikuttamaan suuntaan. Hän välttää väliaikaista musiikkia, koska se voi sorkkata hänet sellaiseksi, joka rajoittaa hänen vapautta ja luovuutta. Tehokkain ympäristö on olemassa, kun jokainen joukko pyrkii palvelemaan tarinaa ja käyttää siihen omaa ääntään (ja kykyjään). Luota yhteistyökumppaneidesi vaistoihin ja auta vaikuttamaan heidän luovuuteensa antamalla heille musiikkisi prosessin alkuvaiheessa.

kuinka käyttää kitaran viritintä

6. Pidä musiikkipäiväkirjaa . Zimmer pitää musiikkipäiväkirjaa, johon hän kirjoittaa ja sieppaa ajatuksensa päivästä toiseen. Hän ei editoi aikaisempaa työtä, vaan jatkaa ja kehittää edelleen tiettyjä ideoita löytääksesi oikeat teemat ja tyylit elokuvalle. Pidä musiikkipäiväkirjaa kirjoittamalla, vaikka et usko sen toimivan. Voit aina jättää sen pois pisteistäsi. Älä palaa muokkaamaan omia töitäsi. Jatka kirjoittamista! Saatat huomata, että vanha, koskematon pala toimii paremmin elokuvan eri osassa. Älä ole huolissasi kappaleiden välisistä siirtymistä; et ole vielä luonut täyttä pistemäärää. Voit leikkiä tempojen kanssa myös päiväkirjassa.

Hans Zimmer

Opettaa elokuvien pisteytystä

7. Kirjoita Dorisille . Etsi Doris. Zimmer on luonut persoonan, jolle hän kirjoittaa. Tämä auttaa häntä perustelemaan lähestymistapaansa varmistaakseen, että hän antaa yleisölleen paeta, kokemuksen, jota hänellä ei olisi päivittäisessä elämässään. Kirjoita Dorisille ja testaa sitten pisteet yleisön edessä nähdäksesi, oletko saavuttanut etsimäsi pakenemisen.

8. Luo äänivalikoima . Äänipaletteja käytetään suunnittelemaan elokuvan maailma ja antamaan heille ainutlaatuinen tunnelma. Zimmer pitää musiikkia ja kuvaa täydentävinä toisiinsa ja yrittää luoda äänipaletteja, jotka ovat rinnakkain elokuvaajan lähestymistavan kanssa tarinan kertomiseen. Hän uskoo myös, että jokaisen säveltäjän tulisi opiskella valoa, värejä ja editointia auttaakseen maailman rakentamisessa. Hän sanoo, että on tärkeää asettaa äänipaletti elokuvan alkuvaiheessa tiedottamiseksi
ja kutsu yleisö matkalle maailmaan, jonka äänesi auttavat rakentamaan.

9. Ota yleisö matkalle - mutta älä ota sitä heidän puolestaan . Tiedä myös, milloin Mickey Mousingia on vältettävä: älä aina lyö leikkausta. Näin tekemällä voit antaa yleisölle liikaa tietoa siitä, minkä tunteen heidän pitäisi tuntea, mikä vie heidät matkalta. Ota heidät matkalle mukaan, älä ota niitä heidän puolestaan. Ja jos tarina on monimutkainen, käytä musiikkia eduksesi viihdyttääksesi heitä ja auta kertomaan tarina. Zimmer puhuu usein lähestymistavastaan ​​Black Hawk Down -pisteytyksessä ja antaa pisteet osua toimintaan yhden kuvan verran ennen näytöllä näkyvää toimintaa. Tämä luo jännityksen tunteen, ajatuksen tapahtumasta, joka tulee tyhjästä. Katso elokuva ja ajattele eroavaisuutta tunne- ja tunnetiloissa, jos hän olisi lähestynyt sitä lyömällä toimintaa ja lyömällä leikkauksia.

10. Kirjoita parhaille äänijärjestelmille . Zimmer kannustaa opiskelijoita kirjoittamaan parhaan mahdollisen elokuvakokemuksen saamiseksi. Pisteitäsi soitetaan monissa eri ympäristöissä vaihtelevalla äänenlaadulla, mutta sinun tulisi kirjoittaa
parhaat mahdolliset äänijärjestelmät.

yksitoista. Löydä oikea tempo . Oikean tempon löytäminen saattaa olla intuitiivista tässä vaiheessa Zimmerin uralla, mutta se ei ole kaikille sopivaa. Toimittajasi on opas, kun kavennat tempoa, joka parhaiten sopii käsillä olevaan kohtaukseen. Käytä muokkausta pisteesi rummuna ja määritä BPM, josta rakennat pisteet, joka esiintyy muokkauksen kanssa. Zimmer alkaa säveltää asettamalla metronomin. Napsautus on tasainen, luotettava ja toimii ruudukkona, kun kartoitat draaman vauhtia. Zimmer käytti tapaa katsella kohtausta, kytkeä kuvan päälle kirjoittamista varten ja kytkeä sen takaisin päälle nähdäksesi sopivatko hänen sävellyksensä ja kohtauksensa yhteen. Nyt hän pystyy tunnistamaan yleiset bpms. Hän mainitsee, että 80 BPM on loistava lähtökohta, koska se on viettelevää, mutta sopii helposti nopeammassa tempoossa oleviin kohtauksiin. 60 BPM on vähän hitaampi ja helpompi syventyä, kun taas 140 on hieman energisempi ja tanssivampi.

12. Ole erityinen muusikoidesi suhteen . Sinun tehtäväsi säveltäjänä on kirjoittaa muusikoiden vahvuuksiin ja heidän soittimiensa vahvuuksiin. Kirjoita tiettyjä pelaajia ajatellen, jotta et löydä itsesi työskentelemästä sellaisen pelaajan kanssa, joka ei pysty toteuttamaan visioasi. Löydä ne yhteistyökumppanit, jotka löytävät ratkaisun sen sijaan, että tekisivät tekosyitä sille, miksi he eivät pysty luomaan tiettyä ääntä. Päivän lopussa Zimmer uskoo, että haluat saavuttaa sen, mitä hän kutsuu aidoksi intohimoksi, ja haluat työskennellä muusikoiden kanssa, jotka ottavat kirjoittamasi sävelen ja sytyttävät sen.

13. Versioiden tulisi olla yhteistyö . Zimmer kertoo meille, että versioiden tulisi olla keskustelu säveltäjän ja ohjaajan välillä, eikä palautteen ja muistiinpanojen antamisesta. Se on yhteistyötä, jonka tavoitteena on löytää ja kirjoittaa paras musiikki tarinalle.

Versiot tapahtuvat prosessin alkuvaiheessa. Päiväkirjaprosessin aikana Zimmer selvittää tiensä pisteisiin ja tarkistaa aikomustaan, kun hän tarkentaa pisteytensä sääntöjä. Lohduta tietäen, että jopa Zimmerille musiikin esittäminen ohjaajalle on emotionaalisesti kova kokemus, ja hänestä tulee hauras prosessin aikana. Näytä se ensin musiikkieditorille tai avainasemassa olevalle yhteistyökumppanille ja kysy hyvin yksinkertainen kysymys: Onko se paskaa?

MasterClass

Ehdotettu sinulle

Verkkotunnit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.

kuinka kasvattaa salaattia kotona

Opettaa elokuvien pisteytystä

Opettaa performanssitaidetta

Opettaa laulamista

Opettaa kantrimusiikkia

13 menestyselokuvaa, säveltänyt Hans Zimmer

1. 12 vuotta orjana
2. Batman alkaa
3. Pimeä ritari
4. Musta Ritari nousee
5. Gladiaattori
6. Tähtienvälinen
7. Pirates of the Caribbean
8. Sherlock Holmes
9. Da Vinci -koodi
10. Ohut punainen viiva
11. Teräsmies
12. Viimeinen samurai
13. Dunkirk

Musiikkiteemojen säveltämisessä kaikki hahmoista asetteluihin voivat toimia inspiraationa. Palkittu säveltäjä Hans Zimmer aloittaa hahmon taustalla ja rakentaa siitä. Zimmerin MasterClassista löydät musiikkia, joka säveltää perustekijöitä, kuten äänipalettien luominen, syntetisaattoreiden käyttö ja tahdistuksen ymmärtäminen.

Haluatko tulla parempi säveltäjä? MasterClass Annual Membership tarjoaa yksinomaisia ​​videotunteja, joita opettavat mestarimuusikot, mukaan lukien Hans Zimmer, Itzhak Perlman ja muut.