Art Nouveau: Ymmärtäminen jugendtyylinen taide ja arkkitehtuuri

Merkittävä naturalistisista vaikutteistaan, Art Nouveau oli hallitseva tyyli kuvataiteessa, koristetaiteessa ja arkkitehtuurissa Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa 1880-luvulta 1914iin.

Hyppää osioon

• Mikä on art nouveau?
• Art Nouveau -historian historia
• 4 Art Nouveaun ominaisuudet
• 5 esimerkkiä jugendtyylistä
• Oletko valmis hyödyntämään taiteellisia kykyjäsi?
• Lisätietoja Jeff Koonsin MasterClassista

Jeff Koons opettaa sinulle, kuinka väri, mittakaava, muoto ja paljon muuta voi auttaa sinua kanavoimaan luovuutesi ja luomaan sinussa olevan taiteen.

Mikä on art nouveau?

Art Nouveau (ranskalainen 'uusi taide') oli taiteellinen liike kuvataiteessa, arkkitehtuurissa, sisustussuunnittelussa ja koristetaiteessa Belle Epoque -kaudella 1880-luvun ja ensimmäisen maailmansodan puhkeamisen välillä. Uusi tyyli alkoi ensin Ranskassa ja Belgiassa, mutta levisi nopeasti muihin Euroopan maihin, kuten Itävaltaan, Saksaan ja Espanjaan. Art Nouveau mursi vakiintuneet taiteelliset perinteet, jotka ympäröivät historiallista ja akateemista aihetta, ja kehitti uuden tyylin, jossa etusijalle asetettiin luonnon maailma.

Jugendtyylisessä taiteessa esiintyy usein kaarevia ja virtaavia hahmoja, jotka matkivat kasvien ja kukkien muotoja tai lainaa vaikutteita Bysantin taiteesta. Tämä tyyli oli erityisen yleinen koriste-esineissä, mukaan lukien huonekalut, kaapit, korut, valaisimet ja keramiikka. Joitakin kuuluisia jugendtyylisiä taiteilijoita ovat kuvittajat Aubrey Beardsley ja Alphonse Mucha, taiteilija Henri de Toulouse-Lautrec, koristetaiteilijat Louis Comfort Tiffany ja Henry van de Velde sekä arkkitehdit Antoni Gaudí ja Victor Horta.

mikä on tom and jerry -juoma

Art Nouveau -historian historia

Vaikka jugend on teknisesti peräisin Ranskasta, taide- ja käsityöläisliike Englannissa inspiroi jugendtyylisiä taiteilijoita. 1800-luvun puolivälissä Isossa-Britanniassa tekstiilisuunnittelija William Morris ja arkkitehti Phillip Webb olivat edelläkävijöitä luonnosta innoittamille uusille koristetyyleille, joita voitaisiin käyttää kuvataiteessa, arkkitehtuurissa ja koristetaiteessa.

Termiä jugend käytettiin ensimmäisen kerran vuonna 1880 belgialaisessa julkaisussa Nykytaide kuvaamaan Les Vingt -nimisen taiteilijaryhmän progressiivista työtä. Vuonna 1895 ranskalais-saksalainen taidekauppias Siegfried Bing avasi Pariisin gallerian Art Nouveau -talo tai House of New Art, joka oli ensimmäinen galleria, joka oli omistettu jugendille ja joka suositteli liikkumista Ranskassa.

1900-luvun ensimmäisen vuosikymmenen aikana tämä tyyli levisi kaikkialle Eurooppaan - Wienistä, Itävallasta, jossa taidemaalari Gustav Klimt rikkoi perinteitä kullatuilla maalauksillaan, Espanjaan, jossa Antonio Gaudí rakensi ylellisiä, aaltoilevia rakennuksia, jotka edustavat jugendtyylistä arkkitehtuuria. Ensimmäisen maailmansodan jälkeen geometrinen, klassisesti vaikuttava Art deco korvasivat jugendtyön aikansa ensisijaisina koristeellisen taiteen vaikutteina.

4 Art Nouveaun ominaisuudet

Tässä on muutamia esimerkkejä jugendtyön ominaisuuksista kuvataiteessa, koristetaiteessa ja arkkitehtuurissa.

1. Luonnolliset muodot : Art nouveau -työ on täynnä biomorfista muodot - tai ei-geometriset, orgaaniset muodot - jotka muistuttavat kukkia, hyönteisiä ja muita luonnonilmiöitä.
2. Koristeelliset viivat : Art Nouveau -teokset - kuten Pariisi Metro merkit - sisältävät usein kaarevia, mutkikkaita viivoja, jotka jäljittelevät kasvien tai varsien pyörteisiä muotoja.
3. Litteät, koristeelliset kuviot : Maalauksissa ja graafisessa taiteessa art nouveau -taiteilijat pyrkivät korostamaan väliaineen tasaisuutta luomalla pieniä, tiheästi pakattuja kuvioita, kuten William Morrisin kankaat ja tapettikuviot, sekä kullatut kuviot Gustav Klimtin maalauksissa.
4. Bysantin vaikutteet : Taiteilijat, kuten Gustav Klimt mosaiikkimaisilla kullatuilla maalauksillaan, ja Alphonse Mucha, joka maalasi usein maalaustensa aiheita kuten Bysantin kuningattaret, herättivät vaikutteita Bysantin taiteen koristeellisesta, koristelusta tyylistä. Koristetaiteilija Louis Comfort Tiffany esitteli ensimmäiset Tiffany-lampunsa Bysantin vaikutteisessa kappelissa Chicagon maailmanmessuilla Kolumbiassa.

MasterClass

Ehdotettu sinulle

Verkkotunnit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.

Opettaa taidetta ja luovuutta

riveissä käytetty kuvasto antaa lukijalle mahdollisuuden

Opettaa kirjoittamista

Opettaa performanssitaidetta

Opettaa valokuvaus

5 esimerkkiä jugendtyylistä

Ajattele kuin ammattilainen

Jeff Koons opettaa sinulle, kuinka väri, mittakaava, muoto ja paljon muuta voi auttaa sinua kanavoimaan luovuutesi ja luomaan sinussa olevan taiteen.

Tässä on joitain esimerkkejä jugendtyylisestä maalauksesta, arkkitehtuurista ja koristetaiteesta.

1. Pariisin metroasemat, Hector Guimard (1900) : Hector Guimard suunnitteli vuonna 1900 Pariisin metroasemien sisäänkäyntikyltit, joissa oli erottuva kirjasinlaji Metropolitain ja pyörteinen rautateos, ja ne ovat esimerkkinä jugendtyylisestä tekstityylistä.
2. Tiffany-lamput, Louis Comfort Tiffany (1893) : Louis Comfort Tiffany (Tiffany & Co: n omaisuuden perillinen) popularisoi jugendtyylistä Yhdysvalloissa värikkäillä lasimaalauksillaan ja lyijylampuillaan. Tiffany näytti ensimmäiset lampunsa Chicagon maailmannäyttelyssä vuonna 1893.
3. Sagrada Familia, Antoni Gaudí (1883) : Vuonna 1883 Antoni Gaudí otti Barcelonan Sagrada Familia -kirkon rakentamisen, kun arkkitehti Francisco de Paula del Villar y Lorzano erosi. Vaikka projekti ei ole vieläkään täysin valmis, voit nähdä Gaudín vaikutuksen katedraalin julkisivussa korostettuna naturalistisilla listoilla, jotka näyttävät melkein sulavan.
4. Alphonse Muchan (1890-luvun) julisteet : Tšekkiläisen kuvittaja Alphonse Muchan 1890-luvulta peräisin olevat mainostetut julisteet, erityisesti ranskalainen näyttelijä Sarah Bernhardt, ovat esimerkkejä jugendtyylistä. Näissä julisteissa oli kuvia nuorista naisista, jotka oli maalattu näyttämään eteerisiltä puunymmeiltä tai bysanttilaisilta kuningattarilta, yllään voimakkaasti kuvioituja ja tupsuisia vaatteita, kukkien ja kasvien ympäröimänä.
5. Adele Bloch-Bauer I: n muotokuva ja Suudelma , Gustav Klimt (1903–1908) : Nämä kaksi Gustav Klimtin maalausta ovat osa itävaltalaisen taidemaalarin kultaista vaihetta mosaiikkimaisten, kullattujen motiivien käytöstä. Suudelma näyttää miehen, joka on peitetty mustalla ja kullalla, suudellen rakastajansa poskea. Adele Bloch-Bauer I: n muotokuva näyttää varakkaan pankkiirin ja sokerikauppiaan vaimon, joka on tehty realistisissa yksityiskohdissa hänen kasvonsa ympärillä ja peitetty kultapuvulla.

Oletko valmis hyödyntämään taiteellisia kykyjäsi?

Tartu MasterClassin vuotuinen jäsenyys ja kaivaa luovuutesi syvyydet Jeff Koonsin, tuottelevan (ja pankkitavaran) nykytaiteilijan avulla, joka tunnetaan karkinvärisistä ilmapalloveistoksistaan. Jeffin yksinomaiset videotunnit opettavat sinua tunnistamaan henkilökohtaisen ikonografian, hyödyntämään väriä ja mittakaavaa, tutkimaan arjen esineiden kauneutta ja paljon muuta.