Keskiaikainen musiikki kattaa pitkän musiikkihistorian, joka kesti koko keskiajan ja päättyi renessanssin aikaan. Klassisen musiikin historia alkaa keskiajalta.
Hyppää osioon
- Milloin keskiaikainen musiikkikausi oli?
- Lyhyt historia keskiaikaisesta musiikista
- 5 Keskiajan musiikin ominaisuudet
- 4 esimerkkiä keskiaikaisista säveltäjistä
- Haluatko oppia lisää musiikista?
- Lisätietoja Itzhak Perlmanin MasterClassista
Kaikkien aikojen ensimmäisessä online-luokassa virtuoosi viulisti Itzhak Perlman hajottaa tekniikat parempaan harjoitteluun ja tehokkaisiin esityksiin.
Lisätietoja
Milloin keskiaikainen musiikkikausi oli?
Keskiaikainen musiikkihistoria alkoi Rooman valtakunnan kaatumisen jälkeen vuonna 476 jKr. Se eteni kuudennelle vuosisadalle ja kesti 1400-luvun lopulle, jolloin se väistyi renessanssimusiikille. Keskiajan musiikki keskittyi kirkon ympärille. Vaikka maallista musiikkia oli olemassa keskiajalla, suurin osa elossa olevista keskiaikaisista sävellyksistä kirjoitettiin liturgisena musiikkina.
Lyhyt historia keskiaikaisesta musiikista
Läntisen musiikin keskiaikainen kausi eteni useiden kehitysvaiheiden läpi.
- Monofoninen laulu : Monofoninen laulu, joka perustuu yhteen ainoaan melodiseen linjaan, oli suosittu keskiajan alusta lähtien. Roomalaisesta Espanjaan Irlantiin ulottuvissa sivilisaatioissa varhaiskeskiaikaa hallitsivat synkät uskonnolliset laulut - ns. Gregoriaanisen kaltaiset monofoniset laulut levittivät Länsi-Eurooppaa yhdeksännellä ja kymmenennellä vuosisadalla, jolloin katolinen kirkko oli vakiinnuttanut laulumusiikin gregoriaanisen laulumallin mukaan.
- Heterofoninen ja moniääninen kehitys : Kun siitä tuli yleinen käytäntö, tavallinen muusikko koki vaatimattoman musiikillisen kehityksen. Organum, heterofonisen laulun muoto, lisäsi toisen laululinjan monofoniseen lauluun. Tämä toinen laululinja noudatti samaa melodiaa, mutta se oli porrastettu ja oli usein täydellinen neljäs tai täydellinen viides pää melodiasta. Hienostuneempi oli edelleen motetti, jossa lisälauluosat asetettiin päämelodiaa tai cantus firmusta vastaan. Motetit kasvoivat varsin suosituksi 1300-luvulla, ja ne edustivat keskiajan ensimmäistä todellista polyfoniaa. Motetti jatkaisi keskiajan ohi. Renessanssin säveltäjät kuten Guillaume Dufay ja barokkisäveltäjät kuten J.S. Bach jatkoi kirjoittaa motetteja, jotka sopivat heidän omaan aikakauteensa.
- Maallinen musiikki : Suurella osalla keskiaikaa taide oli pyhä tarkoitus. Laulumusiikki oli liturgista latinankielisillä sanoituksilla, ja liturgiset draamat olivat normi teatterissa. Kuitenkin motetin kynnyksellä maalliset sanoitukset yleistyivät, usein koskien kohteliaisuutta. Epävirallisemmissa puitteissa trubaduurit ja trouvères matkustivat Euroopan maaseudulla laulaen maallista tasangoa oksanin kielellä. Toinen maallisen musiikin muoto oli italialainen madrigali, tyypillisesti duetto pastoraalisesta aiheesta. (Huomaa, että keskiaikaiset madrigalit eivät ole samat kuin madrigalit, jotka pyyhkäisivät Italiaa, Ranskaa ja Saksaa renessanssin ja varhaisen barokin aikakausina.)
- Uusi tekniikka : Myöhäisen keskiajan aikana tyyli nimeltä Ars Nova (tai 'uusi taide') omaksui täysin moniäänisen musiikin ja samalla vältteli rytmisiä tiloja, jotka rajoittivat aikaisempaa keskiaikaista musiikkia. Teoreetikko Philippe de Vitry on edelläkävijä Ranskassa, ja Ars Nova johtaa suoraan renessanssimusiikkiin, joka määritteli 1500-luvun. Se popularisoi sanan, polyfonisen laulumusiikin tyylin, joka sisälsi runoutta.
5 Keskiajan musiikin ominaisuudet
Keskiajan musiikille on varhaisimpana klassisen musiikin muotona seuraavat ominaisuudet:
- Monofonia : Keskiajan loppupuolelle asti suurin osa keskiaikaisesta musiikista oli monofonisen laulun muodossa. Kun ylimääräisiä ääniä lisättiin, ne liikkuivat samanaikaisesti päääänen kanssa, toisin kuin vastakohta se määrittäisi seuraavat renessanssin ja barokin aikakaudet.
- Standardoidut rytmikuviot : Useimmat keskiaikaiset laulut noudattivat rytmisiä tapoja, jotka toivat yhtenäisen herkkyyden keskiaikaan. Nämä tilat kodifioitiin 1300-luvun musiikkiteoriatekstissä Kirjoittanut Mensurabili Musica kirjoittanut Johannes de Garlandia.
- Ligatuuripohjainen nuotintomuoto : Keskiajan notaatio ei muistuta nykyään käytettyä merkintää. Merkintä perustui ligatureiksi kutsuttuihin merkintöihin, eikä se osoittanut rytmistä merkintää. Yhdennentoista vuosisadalla italialainen musiikkiteoreetikko Guido d 'Arezzo kehitti nelirivisen henkilökunnan - edeltäjän modernille viiden linjan henkilökunnalle. Keskiajan loppupuolella säveltäjä Philippe de Vitry ja ranskalainen Ars Nova -liike auttoivat muuttamaan merkinnät muotoon, jota käytettiin varhaisessa renessanssissa.
- Trubaduurit ja Findères : Trubaduurit ja trouvères esittivät joitain keskiajan merkittävimpiä maallisia musiikkia. Trubaduurit olivat matkustavia muusikoita, jotka seurasivat omaa lauluaan kielisoittimilla, kuten luuttuilla, dulcimereillä, viellillä, psalterilla ja hurdilla. Trubaduurit olivat erityisen suosittuja 1200-luvulla. Trouvères oli runoilija-muusikkoa, joka tyypillisesti kuului aatelistoihin. He lauloivat vanhalla ranskalaisella murteella silmän kieli .
- Rajoitettu instrumentaalimusiikki : Ylivoimainen osuus keskiaikaisesta kaanonista on laulumusiikkia, mutta instrumentaalimusiikki on sävelty laajalle joukolle soittimia. Näihin kuului puupuhaltimet, kuten huilu, pannuhuilu ja nauhuri; kielisoittimet, kuten luuttu, cimmeri, psaltery ja sitaatti; ja vaskisoittimet, kuten säkkiputki (läheisesti yhteydessä nykyaikaiseen pasuunaan).
MasterClass
Ehdotettu sinulle
Verkkotunnit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.
Itzhak PerlmanOpettaa viulua
Lisätietoja UsherOpettaa performanssitaidetta
Lisätietoja Christina Aguilera
Opettaa laulamista
Lisätietoja Reba McEntireOpettaa kantrimusiikkia
Lisätietoja4 esimerkkiä keskiaikaisista säveltäjistä
Ajattele kuin ammattilainen
Kaikkien aikojen ensimmäisessä online-luokassa virtuoosi viulisti Itzhak Perlman hajottaa tekniikat parempaan harjoitteluun ja tehokkaisiin esityksiin.
Näytä luokkaSuurin osa keskiaikaisesta musiikista ei ole säilynyt vuosisatojen ajan, koska keskiajan musiikkikirjaukset olivat harvinaisia ja epäjohdonmukaisia. Muutaman merkittävän säveltäjän teos on kuitenkin säilynyt.
- Leonin : Léonin oli ranskalainen säveltäjä, joka tunnetaan uraauurtavasta polyfonisesta sävellyksestä tyylillä, joka tunnetaan nimellä organum. Léonin asui ja työskenteli Notre Damen katedraalissa Pariisissa ja oli osa Notre Damen polyfoniakoulun nimistä säveltäjäryhmää.
- Pérotin : Perotinus Magnus, joka tunnetaan paremmin nimellä Pérotin, oli Léoninin aikalainen Notre Damen polyfonian koulussa. Hän oli vahvasti yhteydessä Ars Antiqua -lajiin ja muistetaan sellaisista teoksista kuin tänään pelastus ja Magnus-vapaat urut ( Organumin suuri kirja ).
- Hildegard von Bingen : Von Bingen oli harvinainen keskiajan naissäveltäjä. Saksassa toiminut hän sävelsi yksisuuntaisia lauluja 1200-luvun katoliselle kirkolle. Hän on erikoistunut naisten äänien musiikkiin.
- Guillaume de Machaut : Machaut oli Ars Nova -koulun merkittävä säveltäjä ja isorytmisen motetin mestari. Hän sävelsi pyhää musiikkia, kuten Messe de Nostre Dame , mutta hän oli myös tuottelias runoilija ja kirjoitti laajasti maallisista aiheista, kuten rakkaus ja menetys.
Haluatko oppia lisää musiikista?
Tule paremmaksi muusikoksi MasterClassin vuotuinen jäsenyys . Hanki pääsy musiikkimestarien, kuten Itzhak Perlmanin, St.Vincentin, Sheila E., Timbalandin, Herbie Hancockin, Tom Morellon ja monien muiden, opettamiin yksinoikeisiin videotunneihin.
