Art Deco -opas: Art Decon ominaisuudet ja esimerkit

1920- ja 1930-luvuilla art deco nousi uudeksi tyyliksi aineellisessa ja visuaalisessa kulttuurissa, joka vangitsi ensimmäisen maailmansodan jälkeisen modernismin vaurauden ja glamourin klassisilla vaikutteillaan, geometrisilla aiheillaan ja virtaviivaisilla arkkitehtonisilla tyylillään.

Hyppää osioon

• Mikä on art deco?
• Katsaus art decon alkuperään ja historiaan
• 4 Art Decon ominaisuudet
• 3 kuuluisaa art deco -teosta
• Oletko valmis hyödyntämään taiteellisia kykyjäsi?
• Lisätietoja Jeff Koonsin MasterClassista

Jeff Koons opettaa sinulle, kuinka väri, mittakaava, muoto ja paljon muuta voi auttaa sinua kanavoimaan luovuutesi ja luomaan sinussa olevan taiteen.

Mikä on art deco?

Art Deco, lyhenne sanoista Taidekoristeet , oli kuvataiteen, arkkitehtuurin ja muotoilun tyyli, joka alkoi Ranskassa ennen ensimmäistä maailmansotaa ja levisi ympäri maailmaa 1920- ja 1930-luvuilla. Art Decon koristeellinen estetiikka vaikutti monen tyyppisten esineiden ja materiaalien ulkonäköön nykyaikaisessa elämässä koruista ja lasiesineistä pilvenpiirtäjiin ja valtamerialuksiin. Tämä liike oli yksi ensimmäisistä modernin taiteen liikkeistä, joka nosti jokapäiväisten esineiden, kuten huonekalujen, korujen, tekstiilien ja keramiikan, aseman kuvataiteeseen. Rohkeat geometriset muodot, tyylikkäät ja pitkänomaiset hahmot, klassiset vaikutteet, modernit materiaalit ja korkealaatuinen käsityötaito ovat kaikki art deco -tyylin tunnusmerkkejä.

Katsaus art decon alkuperään ja historiaan

Kun kynnyksellä Taidekoristeet - tai koristetaiteita - 1800-luvun puolivälissä Ranskassa käsityöläisiä, jotka loivat esineitä, kuten huonekaluja, koruja, tekstiilejä ja keramiikkaa, alettiin ajatella taiteilijoina. Termi koriste-esine - tai koriste-esineitä - käytettiin ensimmäisen kerran ranskalaisen sanomalehden vuonna 1868 Le Figaro kuvaamaan Pariisin oopperatalon sisustusta. Vuonna 1875 Ranskan hallitus nosti koristeellisen taiteen huonekalujen suunnittelijat ja käsityöläiset taiteilijoiden asemaan.

kuinka saada idea kirjaan

Erilaiset modernin taiteen liikkeet 1900-luvun alussa - mukaan lukien kubismin geometria, Wienin secessionin koristeelliset yksityiskohdat ja fauvismin kirkkaat värit - tasoittivat tietä ylelliselle, eklektiselle art decon tyylille. Arkeologia oli tulossa näkyvämmäksi 1900-luvun alkupuolella, ja antiikin Egyptin, Kreikan ja Rooman yhteiskuntien klassisesta ja geometrisesta estetiikasta tuli inspiraation lähde art deco -suunnittelijoille. 1920-luvun lopulla ja 1930-luvun alussa taiteelle ja arkkitehtuurille käytettiin uusia materiaaleja, kuten kromimaalia, ruostumatonta terästä, bakeliittia ja muovia.

Vuonna 1925 liike sai virallisen nimen Pariisin maailmanmessujen näyttelyssä nimeltä Kansainvälinen nykytaiteen ja teollisen taiteen näyttely , joka sisälsi monipuolisen valikoiman taideteoksia ja ylellisiä esineitä uudella, modernilla tyylillä. Jopa suuren masennuksen alkaessa 1930-luvulla, art deco -arkkitehtuuri lisääntyi kaikkialla Yhdysvalloissa, etenkin paikoissa, kuten Miami Beach, Florida, jossa virtaviivaisessa moderne-tyylisessä valkoisessa ja pastellisessa art deco -rakennuksessa tuli suosittu, ja New Yorkissa Empire State Building, Radio City Music Hall ja Chrysler Building. Toisen maailmansodan lopussa tyyli oli enimmäkseen pudonnut muodista.

4 Art Decon ominaisuudet

Tässä on muutama art deco -tyylin ominaisuus.

1. Geometriset kuviot : Art deco -tyyli on tunnistettavissa geometrisesta koristeestaan, koska liikkeen taiteilijoihin vaikutti kubististen maalausten geometria ja toistivat geometriset muodot, kuten neliöt, kolmiot, seppeleet ja siksakit.
2. Muinainen tai muu kuin länsimainen inspiraatio : Art Deco -taiteilijat sisältävät usein tyyliteltyjä aiheita, jotka ovat innoittaneet muinaisesta Kreikasta tai Egyptistä, sekä japanilaisen, kiinalaisen, intialaisen ja afrikkalaisen taiteen näkökohtia.
3. Käsityötaito : Koristeellisia taiteita - erityisesti huonekaluja, tekstiilejä ja koruja - valmistettiin usein käsin, mikä osoitti käsityöläisen valtavaa taitoa. Teollisuuden lisääntyessä kauniisti suunnitellut, hyvin tehdyt esineet voidaan valmistaa sarjatuotannossa.
4. Tyylitetyt luvut : Art deco -tyylillä työskentelevät maalarit ja kuvanveistäjät loivat usein pitkänomaisia ​​tai tyyliteltyjä kuvia ihmismuodosta.

3 kuuluisaa art deco -teosta

Tässä on kolme esimerkkiä kuuluisista art deco -teoksista.

1. Chrysler-rakennus, William Van Alen (1930) : Vuonna 1930 valmistunut ja arkkitehti William Van Alenin suunnittelema New Yorkin Chrysler-rakennus on ehkä yksi tunnetuimmista art deco -arkkitehtuurityylistä. Sen torni on koristeltu ruostumattomasta teräksestä valmistetuilla paneeleilla, jotka ympäröivät kolmionmuotoisten ikkunoiden geometrista kuviota. Tyylitetyt irvikuva ovat muurin kreikkalaisessa osassa, joka muistuttaa antiikin Kreikan veistosta.
2. Tamara vihreässä Bugattissa , Tamara de Lempicka (1929) : Taidemaalari Tamara de Lempicka tunnetaan parhaiten tyyliteltyistä, geometrisista muotokuvistaan ​​1920-luvun yhteiskunnan jäsenistä, ja se on yksi art deco -liikkeeseen liittyvistä kuvataiteilijoista. Tämä taiteilijan omakuva näyttää hänet mykistetyn sinisen Bugattinsa takana, verhottu huiviin, joka on tehty klassisen veistoksen syvyydellä.
3. Prometheus , Paul Manship (1934) : Tämä taiteilija Paul Manshipin kullattu pronssiveistos sijaitsee New Yorkin Rockefeller Centerissä ja näyttää kreikkalaisen Titan Prometheuksen toimittavan tulta ihmiskunnalle. Se ilmentää art deco -tyyliä tuomalla yhteen klassisia vaikutteita ja modernia materiaalia.

MasterClass

Ehdotettu sinulle

Verkkotunnit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.

Opettaa taidetta ja luovuutta

Opettaa kirjoittamista

Opettaa performanssitaidetta

Opettaa valokuvaus

Oletko valmis hyödyntämään taiteellisia kykyjäsi?

Tartu MasterClassin vuotuinen jäsenyys ja kaivaa luovuutesi syvyydet Jeff Koonsin, tuottelevan (ja pankkitavaran) nykytaiteilijan avulla, joka tunnetaan karkinvärisistä ilmapalloveistoksistaan. Jeffin yksinomaiset videotunnit opettavat sinua tunnistamaan henkilökohtaisen ikonografian, hyödyntämään väriä ja mittakaavaa, tutkimaan arjen esineiden kauneutta ja paljon muuta.