4 vinkkiä kaunokirjallisuuden parantamiseen

Kun kaunokirjallinen kirjoittaja on ryhtynyt uuvuttavaan työhön romaaninsa, novellinsa, novellinsa tai muun kertomuksen kirjoittamisen loppuun saattamiseksi, he saattavat huomata, että jotain puuttuu edelleen. Joskus tarina tarvitsee vähän parannusta siirtääkseen sen seuraavalle tasolle, mutta on vaikea määritellä, mitkä elementit tarvitsevat työtä. Onneksi on paljon tekniikoita, joita kirjailijat voivat käyttää varmistaakseen, että tarinansa on hyvä tarina.

stand up -komedian taidetta

Opi parhailta

Hyppää osioon

• Hyvän tarinan viisi elementtiä
• 4 vinkkiä tarinasi parantamiseen
• Haluatko oppia lisää kirjoittamisesta?

Hyvän tarinan viisi elementtiä

Hyvässä tarinan kirjoittamisessa on muutamia elementtejä, jotka yhdessä tuottavat kiinnostavan tarinan, jota lukija ei vain voi laittaa alas:

1. Pakottava juoni . Hyvä tarina antaa lupauksen lähtökohdasta ja toimii sen toteuttamiseksi. Hienon tarinan kannalta on kriittinen tapa, jolla kirjailija esittelee panoksia ja kutoo konflikteja kertomuksensa avulla pitääkseen lukijan investoimassa tarinaansa. Juoni huipentuu jonkinlaiseen tyydyttävään voittoon (vaikka tarinalla olisi tarkoitus olla jatkoa). Loppu, joka seuraa ja on järkevää lukijalle, tekee hyvästä tarinasta.
2. Uskomattomat hahmot . Uskottavilla hahmoilla on ihmisvikoja, aivan kuten ihmisillä tosielämässä. Vaikka hahmot itse eivät olekaan ihmisiä, he tuntevat silti todellisia ihmisiä, joilla on oma elämä ja näkökulma. Heidän tekojensa motivaatiot ovat järkeviä, ja heidän hahmonsa kehittyvät sen mukaan, miten heidän kaarensa on asetettu. Hyvässä tarinassa on relatoituvia päähenkilöitä - sellaisia, joihin voit myötätuntoa, ja niitä, joista voit juurtua.
3. Luonnollinen vuoropuhelu . Keskustelut kulkevat orgaanisesti hahmojen välillä, eivätkä koskaan tunne olevansa pakotettuja tai jumittuneita. Hahmot tuntevat olonsa todellisemmiksi, kun he kommunikoivat enemmän kuin oikeat ihmiset, eikä vain selityksen vuoksi. Vuoropuhelun tulee olla ajanjaksolle uskollista ja heijastaa kunnolla hahmon taustaa. Se, mihin hahmo sanoo ja kuinka he sanovat sen, vaikuttaa siihen, mistä he tulevat, heidän sosiaalisesta luokastaan, kasvatuksestaan ​​ja lukemattomista muista tekijöistä. Ota huomioon, että kaikki nämä tekijät lisäävät orgaanista vuoropuhelua omien hahmojesi välillä. Lue lisää suuren dialogin kirjoittamisesta oppaastamme täältä .
4. Vahvat kuvat . Vetoomus viiteen aistiin ja sen ulkopuolelle voi saada aikaan elävän aistikokemuksen, joka todella ympäröi lukijan kuvitteellisessa maailmankaikkeudessa. Kirjoittajien ei tarvitse aina turvautua kuvaamaan tapaa näyttää luomaan mielikuvia. Kuvailemalla, miten joku maistuu, haisee, kuulostaa tai tuntuu - ei pelkästään miltä se näyttää -, jokin kohta tai kohtaus elää. Kirjailija Margaret Atwood tarjoaa vinkkejä aistikuvien lisäämiseksi tähän.
5. Hyvä tahti . Hyvä tarina tasapainottaa tarinan eri vaiheita eri hetkiä varten. Tarina, joka kärsii hitaasta tahdista ja liian vähän toiminnasta, kyllästyttää lukijaa. Liiallinen toiminta tai kiinnostus kuluttaa lukijaa ja hukuttaa heidät aktiivisuudella. Tämä pätee erityisesti novellikirjoittajiin, joilla on rajallinen sanamäärä kertomaan koko tarina. Hyvät kirjoittajat osaavat vauhdittaa kertomustaan, mikä johtaa hyviin tarinoihin. Lisätietoja tarinan vauhdittamisesta kirjailija David Baldaccilta hänen vinkeistään täältä.

4 vinkkiä tarinasi parantamiseen

Muokkaus on kirjoitusprosessin vaihe, jonka jokaisen kirjailijan on läpäistävä kirjoituksensa parantamiseksi, olipa kyseessä heidän ensimmäinen romaani tai heidän viides bestseller. Jopa menestyneimmät kuuluisan kirjallisen kaunokirjallisuuden kirjoittajat ovat huolellisesti kampanneet omaa kirjoitustaan ​​etsimällä tapoja parantaa sitä.

Olipa tavoitteesi kirjoittaa novelli tai hyvä kirja, seuraavat kirjoitusvihjeet voivat auttaa kenenkään kaunokirjoittajan parantamaan luovaa kirjoitustaan ​​ja tuottamaan parempia tarinoita:

1. Hanki tuoreet silmät siihen . Tauko ja paluu romaani- tai novellikirjoittamiseen myöhemmin voivat antaa sinulle uuden näkökulman sisältöön ja tarinarakenteeseen. Työn antaminen muille lukemiseen ja puolueettoman palautteen saaminen voi myös auttaa korostamaan tarvittavia parannuksia. Muistiinpanojen palauttaminen tarkoittaa, että et ole kirjoittanut hyvää romaania, se tarkoittaa vain sitä, että jollakulla, joka ei ole niin lähellä, on erilainen kokemus.
2. Lisää kerroksia . Hyvät kirjoittajat kuvaavat, mitä hahmo kokee viiden aistinsa kautta, mutta hyvä tarina syvenee siihen, miten hahmo todella tuntuu. Voit paljastaa hahmojen ajatukset sivulla, mutta hienovaraisempi tapa on tutkia hahmon kehon kieltä. Se, mitä hahmo sanoo ja miten heidän ruumiinsa käyttäytyy näyttämöllä, voi paljastaa syvemmät emotionaaliset kysymykset ja antaa heille monimutkaisuuden. Esimerkiksi vaimo kertoo miehelleen rakastavansa häntä, mutta räpyttää, kun hän yrittää pitää kiinni hänen kädestään. Se viittaa syvempään ristiriitaan näissä hahmoissa ja herättää yleisön kiinnostuksen oppia lisää.
3. Omaksua puutteita . Hahmojen tekeminen liian täydelliseksi ilman tilaa kasvaa ei tee hyvää tarinaa. Suurten romaanien sankarillisimmilla hahmoilla on vielä jotain, mitä heidän on opittava, vaikka se ei koskaan muuta heitä suoraan. Realistisempien ominaisuuksien antaminen oman tarinasi hahmoille herättää heidät elämään eloisammalla ja mielenkiintoisemmalla tavalla.
4. Pidä vain tärkeät kohtaukset . Tietty kohtaus voi sisältää hauskan taustan tai näyttää kirjoitustaitosi, mutta kohtaukset, jotka eivät vaikuta tarinoihin tai hahmojen kehitykseen mielekkäällä tavalla, keskeyttävät kertomuksesi rytmin ja aiheuttavat tarinasi viivästymisen. Ylimääräisten yksityiskohtien ja hetkien leikkaaminen voi virtaviivaistaa tarinasi ja parantaa fiktiokirjoitustasi kokonaisuudessaan.

Haluatko oppia lisää kirjoittamisesta?

Tule paremmaksi kirjailijaksi MasterClass-vuotuisen jäsenyyden avulla. Hanki pääsy kirjallisuuden mestareiden, kuten Margaret Atwoodin, Malcolm Gladwellin, Joyce Carol Oatesin, Neil Gaimanin, Dan Brownin ja muiden, opettamille yksinoikeuksille videotunneille.