Pitch in Music Explained: 5 esimerkkiä musiikin pikeestä

Muusikot luovat musiikkimelodioita käyttämällä kahta pääelementtiä: kesto ja sävelkorkeus.

Hyppää osioon

• Mikä on äänenvoimakkuus musiikissa?
• Merkitys piki: Matala vs. korkea piki
• Kuinka äänenvoimakkuus mitataan?
• Kuinka pikit nimetään?
• 5 esimerkkiä musiikin äänenkorkeudesta
• Haluatko oppia lisää musiikista?
• Lisätietoja Itzhak Perlmanin MasterClassista

Kaikkien aikojen ensimmäisessä online-luokassa virtuoosi viulisti Itzhak Perlman hajottaa tekniikat parempaan harjoitteluun ja tehokkaisiin esityksiin.

Mikä on musiikin piki?

Pitch, kuten se on määritelty musiikkiteoriassa, on instrumentin tuottama erityinen äänen tärinä. Musikaali, samoin kuin musikaali ovikello , määritä, kuinka nuotti kuulostaa. Melodiat muodostuvat, kun muusikot yhdistävät sävelkorkeuden kestoon, eli kuinka kauan sävel kestää, ennen kuin se vaiennuu tai antaa tien toiselle nuotille.

mikä on kolmannen persoonan näkökulma kirjallisuudessa

Merkitys piki: Matala vs. korkea piki

Fysiikan suhteen äänenvoimakkuus viittaa ääniaallon spesifiseen taajuuteen, joka mitataan hertseinä (Hz). Nämä taajuudet vastaavat nuotteja kahdella tavalla.

• Korkea sävelkorkeus : Korkea sävelkorkeus on korkeataajuinen tärinä. Korkeammat sävelet ovat edustettuina tavallisen musiikkihenkilöstön diskanttiavain. Erittäin korkeat sävelkorkeudet ovat useita pääkirjaviivoja diskanttiavainhenkilöstön yläpuolella. Pianonäppäimistöllä korkean sävelen nuotit löytyvät oikealta puolelta, ja ne soitetaan yleensä oikealla kädellä. Jousisoittimilla niitä soitetaan korkealla sormilaudalla.
• Matala sävelkorkeus : Matalamman sävel värisee matalalla taajuudella. Musiikkitelineillä nämä nuotit esiintyvät yleensä tenori- tai bassoavaimessa. Matala sävelkorkeus löytyy pianonäppäimistön vasemmalta puolelta ja jousisoittimien matalalta sormilaudalta.

Kuinka äänenvoimakkuus mitataan?

Muusikot mittaavat musiikin eri sävelkorkeudet kahdella tavalla: fyysinen tärinä ja nuottien nimet.

• Fyysinen tärinä : Musiikillinen äänenkorkeus vastaa tiettyä äänen värähtelyä, joka mitataan hertseinä (Hz). Useimmissa länsimaisissa musiikissa musiikillinen asteikko on viritetty standardiin, jossa A4 (A keskimmäisen C: n yläpuolella) värisee 440 Hz: n taajuudella. Musiikkitaajuudet kaksinkertaistuvat jokaisen oktaavin kanssa, mikä tarkoittaa, että A5 (oktaavi korkeampi) värisee taajuudella 880 Hz ja A3 (oktaavi pienempi) värähtelee taajuudella 220 Hz.
• Muistiinpanojen nimet : Musiikkiteoreetikot ovat kehittäneet sävelkorkeuden tunnistamisjärjestelmän, joka antaa jokaiselle nuotille kirjaimen nimen. Sitten he jakavat nämä nuotit jaksoiksi, joita kutsutaan puolisävyiksi tai puolivaiheiksi. Länsimaisessa pop- ja klassisessa musiikissa käytetään 12 puolisävyä. Ne voidaan järjestää ryhmiin, kuten pää-, pien- ja kromaattinen asteikko.

Huomaa, että muusikot eivät käytä amplitudia sävelkorkeuden mittaamiseen. Ääniaallon amplitudi vaikuttaa sen voimakkuuteen; taajuus vaikuttaa sävelkorkeuteen.

MasterClass

Ehdotettu sinulle

Verkkokurssit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.

Opettaa viulua

kuinka hoitaa mehikasveja

Opettaa performanssitaidetta

Opettaa laulamista

Opettaa kantrimusiikkia

taloudellisen toiminnan pyöreä vuokaavio on malli seuraavista:

Kuinka pikit nimetään?

Länsimaisessa musiikissa teoreetikot ja muusikot antavat jokaiselle sävelelle tarkan nimen 12-nuotin asteikon perusteella. He johtavat tietyn sävelkorkeuden nimen kahdesta elementistä: nuotin ja oktaavin nimen, johon nuotti esiintyy. Esimerkiksi standardimusiikin kolmannen oktaavin nuottiin F viitataan nimellä F3. Viidennen oktaavin nuottia D♯ kutsutaan nimellä D♯5. Keskimmäisellä C: llä, joka on pianonäppäimistön keskimmäinen nuotti, on sävelten nimi C4.

Selkeästi tunnistettavissa ja nimettäviä pisteitä kutsutaan varsinaisiksi sävelkorkeiksi. Instrumentit, kuten piano, kitara, viulu ja trumpetti, tuottavat selvät sävelkorkeudet. Joitakin sävelkorkeita ei voida tunnistaa ja nimetä selkeästi, ja niitä kutsutaan määrittelemättömiksi sävelkorkeiksi. Monet lyömäsoittimet, kuten virvelit ja symbaalit, tuottavat määrittelemättömiä sävelkorkeuksia.

ovat sipulit samoja kuin vihreät sipulit

5 esimerkkiä musiikin äänenkorkeudesta

Ajattele kuin ammattilainen

Kaikkien aikojen ensimmäisessä online-luokassa virtuoosi viulisti Itzhak Perlman hajottaa tekniikat parempaan harjoitteluun ja tehokkaisiin esityksiin.

Ymmärtääksesi, kuinka muusikot käyttävät sävelkorkeutta jokapäiväisessä käytännössä, opi joitain yleisiä musiikkilauseita, joihin sävel kuuluu.

1. Absoluuttinen sävelkorva : Henkilö, jolla on täydellinen sävelkorkeus, voi tunnistaa minkä tahansa nuotin asteikosta, jos hänellä on toinen nuotti viitepisteenä. Esimerkiksi, jos soitat keskimmäistä C: tä suhteellisena sävelkorkeudella ja sitten soitat mitä tahansa muuta nuottia, henkilön, jolla on täydellinen sävelkorkeus, pitäisi pystyä tunnistamaan uusi nuotti.
2. Absoluuttinen sävelkorva : Henkilö, jolla on absoluuttinen äänenvoimakkuus, voi tunnistaa minkä tahansa nuotin tarvitsematta vertailuääntä.
3. Terävä sävelkorkeus : Terävä sävelkorkeus on hieman liian korkea aiotulle nuotille. Voit korjata terävät sävelet säätämällä instrumenttiasi uudelleen tai säätämällä tekniikkaa. Huomaa, että terävä äänenvoimakkuus eroaa nuottien terävästä näppäimestä; terävä musikaali tarkoittaa sitä, että säveltäjä haluaa sinun soittavan nuotin, joka on puoli askelta yli musiikkihenkilöstön nuotin.
4. Tasainen piki : Tasainen sävelkorkeus on vähän liian matala aiotulle nuotille. Se on käytännössä terävän äänenvoimakkuuden vastakohta. Huomaa, että myös nuotinnus on litteät muistiinpanot - aivan kuten siinä on teräviä nuotteja - ja nämä nuotit eivät ole samat kuin vahingossa liian tasaisen sävelkorkeuden soittaminen.
5. Diatoninen sävelkorkeus : Diatoninen sävel eli diatoninen nootti on osa pää- tai pienisävyä. Jos soitat C-duuria, nuotit C, D, E, F, G, A ja B ovat kaikki diatonisia sävelkorkeuksia. Nuotti F♯ on ei-diatoninen äänenvoimakkuus siinä mittakaavassa, mutta muusikko saattaa silti haluta käyttää sitä F♯: ta harmonisiin tarkoituksiin.

Haluatko oppia lisää musiikista?

Tule paremmaksi muusikoksi MasterClassin vuotuinen jäsenyys . Hanki pääsy musiikkimestarien, mukaan lukien Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello ja paljon muuta, opettamille yksinomaisille videotunneille.