Korostamalla yksinkertaisia esineitä ja toimintoja Chardinin maalaukset kiinnittävät katsojan huomion niitä ympäröivään arkeen.
Hyppää osioon
- Kuka oli Chardin?
- Lyhyt elämäkerta Chardinista
- 3 Chardinin taiteellisen tyylin ominaisuuksia
- 5 kuuluisaa Chardinin maalausta
- Oletko valmis hyödyntämään taiteellisia kykyjäsi?
- Lisätietoja Jeff Koonsin MasterClassista
Jeff Koons opettaa sinulle, kuinka väri, mittakaava, muoto ja paljon muuta voi auttaa sinua kanavoimaan luovuutesi ja luomaan sinussa olevan taiteen.
Lisätietoja
Kuka oli Chardin?
Jean-Baptiste-Siméon Chardin oli 1700-luvun ranskalainen taidemaalari, joka tunnetaan asetelmistaan ja tyylilajimaalauksistaan - kuvauksista kotimaisista kohtauksista ja arjesta. Hänen maalauksensa olivat ristiriidassa tuolloin suositun rokokoo-tyylin kanssa, jossa etusijalle asetettiin suuret historialliset hahmot ja symbolinen merkitys. Chardinin työn viehätys on siinä, että hän kykenee kiinnittämään huomiota nöyrien esineiden ja yksinkertaisen kotitoiminnan kauneuteen. Hänen petollisen yksinkertainen tyylinsä vaikutti modernistisiin maalareihin, kuten Cézanne ja Morandi.
Lyhyt elämäkerta Chardinista
Huonekalujen valmistajan poika Chardin syntyi Pariisissa 2. marraskuuta 1699. Nuorena miehenä hän opiskeli historianmaalareiden Pierre-Jacques Cazesin ja Noël-Nicolas Coypelin kanssa. Vuonna 1724 Chardin hyväksyttiin Académie de Saint-Luciin, taidemaalarin killaan. Neljä vuotta myöhemmin hän esitti Säde (1728) ja Buffet (1728) Ranskan johtavalle taidelaitokselle, Académie Royale de Peinture et de Sculpture (kuninkaallinen maalaus- ja veistosakatemia). Hänet hyväksyttiin akatemiaan, jossa hänestä tuli aktiivinen jäsen useita vuosikymmeniä ystävystyäkseen muiden menestyvien maalareiden kanssa.
Chardin allekirjoitti avioliittosopimuksen Marguerite Saintardin kanssa vuonna 1723, vaikka hän ei mennyt naimisiin hänen kanssaan vasta vuonna 1731. Marguerite kuoli vain neljä vuotta myöhemmin. Chardin jatkoi maalausten luomista, esittäen lopulta työnsä Salonissa, Louvressa pidetyssä näyttelyssä. Chardin asui Pariisin vasemmalla rannalla lähellä Saint-Sulpicen kirkkoa vuoteen 1757 asti, jolloin kuningas Louis XV antoi hänen asua ja työskennellä Louvren studiossa. Chardin solmi toisen avioliitonsa Françoise-Marguerite Pouget -nimisen lesken kanssa, jonka hän ikuisti muotokuvana vuonna 1775. Vanhuudessa epäonnistuneen näönsä vuoksi Chardin otti käyttöön uuden väliaineen, käyttäen pehmeitä pastelleja viimeisiin maalauksiinsa.
Jeff Koons opettaa taidetta ja luovuutta James Patterson opettaa kirjoittamista Usher opettaa suorituskyvyn taidetta Annie Leibovitz opettaa valokuvaus
3 Chardinin taiteellisen tyylin ominaisuuksia
Chardinin työlle on tyypillistä useita ominaisuuksia:
- Arjen esineet ja kohtaukset . Toisin kuin rokokoo-tyyliin työskennelleet aikalaiset, Chardin keskittyi tavallisiin esineisiin, kuten kannuihin, kattiloihin ja hedelmiin, sekä tyylilajeihin, jotka kuvaavat keittiötarpeita työskenteleviä tai lasten leikkiä.
- Toistuvat kohteet . Chardin kokeili saman esineen käyttöä useissa maalauksissa, kuten vesilasillisen kanssa Kori villimansikoita (n. 1761) ja Vesilasi ja kannu (noin 1760). Hän edusti myös ihmisiä, jotka suorittivat saman toiminnan useissa tyylilajimaalauksissa - kuten poika, joka leikkii korttipinoilla.
- Painopiste visuaalissa , eikä symbolinen, merkitys. Chardinin maalaukset siirtyivät pois suurista historiallisista eleistä, jotka olivat täynnä symbolista merkitystä, kannustaen katsojiaan arvostamaan kuvia sen itsensä vuoksi. Hän sekoitti taitavasti sävyjä ja värejä saadakseen aikaan pehmeän valon diffuusion. Käyttämällä rakeisia impasto-tekniikoita Chardin kerrosmaali luo kiinnostavia tekstuureja. Lisäksi hän rakensi sävellyksensä luomaan tasapainoisen kehyksen.
MasterClass
Ehdotettu sinulle
Verkkotunnit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.
Jeff KoonsOpettaa taidetta ja luovuutta
Lisätietoja James Patterson
Opettaa kirjoittamista
Lisätietoja UsherOpettaa performanssitaidetta
Lisätietoja Annie LeibovitzOpettaa valokuvaus
Lisätietoja5 kuuluisaa Chardinin maalausta
Ajattele kuin ammattilainen
Jeff Koons opettaa sinulle, kuinka väri, mittakaava, muoto ja paljon muuta voi auttaa sinua kanavoimaan luovuutesi ja luomaan sinussa olevan taiteen.
Näytä luokkaChardinin mieleenpainuvimpia maalauksia ovat:
- Säde (1728) : Epäilemättä Chardinin vaikutusvaltaisimmalla maalauksella, tässä taideteoksessa on perattu suolakala tai luistin. Säteen punainen veri ja valkoiset lihakset eroavat kissan turkista toisella puolella ja keittiövälineitä ja mustaa kannua toisella puolella. Tämä maalaus vaikutti ranskalaiseen kirjailijaan Marcel Proustiin, joka kirjoitti taideteoksesta, samoin kuin taidemaalari Henri Matisseen, joka kuvitteli sen uudelleen omassa versiossaan 1900-luvun alussa. Voit nähdä Chardinin Säde Louvren museossa.
- Saippuakuplat (noin 1734) : Luotu Chardinin suosion huipulla, tässä maalauksessa on nuori mies, joka nojaa ikkunalaudalle ja puhaltaa kuplan oljen läpi, kun taas nuorempi poika tarkkailee tarkkaavaisesti. Saippuakuplat on erinomainen esimerkki Chardinin genre-maalauksesta, joka imee näennäisen näennäisen toiminnan huolellisilla visuaalisilla yksityiskohdilla. Édouard Manet kunnioitti tätä maalausta Poika puhaltaa kuplia (1867) korostaen Chardinin työn vaikutusta modernistisiin maalareihin jopa vuosisadan kuluttua.
- Hopea pikari (1728) : Toinen Chardinin asetelmista, tämä öljy-kankaalle -maalaus kuvaa lasikannun, valikoituja hedelmiä ja hopeamaljan, esineen, jota Chardin käytti useissa maalauksissa koko elämänsä ajan. Hopea pikari on merkittävä punaisen kirsikan ja oranssin persikan kirkkailla väreillä tummaa taustaa vasten. Chardin käytti heijastuksia sekä kannussa että pikarissa kokeillakseen valoa ja kontrastia.
- Governess (1739) : Yksi Chardinin tyylilajimaalauksista tämä taideteos vangitsee hetken governessin ja nuoren pojan välillä. Pojan sulkapallovälineet ja pelikortit ovat hajallaan lattialla. Governess näyttää nuhtelevan hiljaa poikaa, joka näyttää häpeältä. Maalaus on silmiinpistävää kahden hahmon kehyksestä, joista toinen on nuorempi ja seisova, toinen vanhempi ja istuva. Maalauksen ruskeat ja viininpunaiset värit ovat ristiriidassa governessin valkoisen mekon kanssa.
- Omakuva ja silmälasit (1771) : Intiimi muotokuva taiteilijasta, tämä maalaus on esimerkki Chardinin myöhemmästä pastellityöstä. Chardin kuvaa itsensä kääntyvän katsojaa kohti katsellen syvälle kehyksestä. Hänellä on sininen ja valkoinen korkki ja vaaleanpunainen huivi, joka heijastaa pehmeää valoa. Chardinin nenälle sijoitetut silmälasit muistuttavat katsojaa taiteilijan epäonnistuneesta näköstä, sysäyksestä uudelle välineelleen. Chardin kantaesitti pastellityönsä salongissa vuonna 1771, järkyttäen yleisöään odottamattomalla uudella tyylillä.
Oletko valmis hyödyntämään taiteellisia kykyjäsi?
Tartu MasterClassin vuotuinen jäsenyys ja kaivaa luovuutesi syvyydet Jeff Koonsin, tuottelevan (ja pankkitavaran) nykytaiteilijan avulla, joka tunnetaan karkinvärisistä ilmapalloveistoksistaan. Jeffin yksinomaiset videotunnit opettavat sinua tunnistamaan henkilökohtaisen ikonografian, hyödyntämään väriä ja mittakaavaa, tutkimaan arjen esineiden kauneutta ja paljon muuta.
Mielenkiintoisia Artikkeleita
