Tärkein Taide Ja Viihde Kuinka kirjoittaa dramaattinen käsikirjoitus: Draamakäsikirjoituksen vinkkejä

Kuinka kirjoittaa dramaattinen käsikirjoitus: Draamakäsikirjoituksen vinkkejä

Horoskooppi Huomenna

Draama on antiikin Kreikasta peräisin oleva kirjoitusmuoto. Vaikka nykypäivän draamat ovat siirtyneet kreikkalaisista amfiteattereista Hollywoodin äänimaisemiin, draaman käsikirjoituksen kirjoittamisen peruselementit ovat edelleen samat.



Suosituin

Opi parhailta

Yli 100 luokassa voit hankkia uusia taitoja ja hyödyntää potentiaaliasi. Gordon RamsayRuoanlaitto I Annie LeibovitzValokuvaus Aaron SorkinKäsikirjoittaminen Anna WintourLuovuus ja johtajuus deadmau5Elektroninen musiikkituotanto Bobbi BrownMeikki Hans ZimmerElokuvien pisteytys Neil GaimanTarinankerronta Daniel NegreanuPokeri Aaron FranklinTexas Style Grillausmahdollisuus Misty CopelandTekninen baletti Thomas KellerRuoanlaittotekniikat I: Vihannekset, pasta ja munatAloittaa

Hyppää osioon


James Patterson opettaa kirjoittamista James Patterson opettaa kirjoittamista

James opettaa sinulle, kuinka luoda hahmoja, kirjoittaa vuoropuhelua ja pitää lukijat kääntämään sivua.



Lisätietoja

Mikä on draama-käsikirjoitus?

Draama merkitsee eroa tragedian ja komedian välillä. Draama voi tapahtua missä tahansa merkkien kanssa milloin tahansa; se ei ole asetus, joka tekee elokuvasta draaman, vaan sävyn. Draamat ovat vakavia, täynnä konflikteja ja ylittävät jatkuvasti juoni rajoja nostamalla panoksia. Draaman alalajista riippuen tarina voi vaihdella kielletystä romanssista murhan tutkimiseen.

Mikä on dramaattisen käsikirjoituksen perusrakenne?

Draamaelokuvat seuraavat selkeästi määriteltyä kerronta-juonirakennetta ja sisältävät kirjallisia elementtejä - kuten hahmoja, asetelmia ja tyyliä -, jotka auttavat katsojia analysoimaan ja tulkitsemaan tarinaa:

  • Altistuminen : Asenna ja esitä kaikki esittelyn avulla, joka kertoo tarinasi taustatiedot. Esittele päähenkilöt, asetus ja ajanjakso. Yksi tapa selviytyä käsikirjoituksessasi on saada ainakin yksi utelias hahmo toimimaan yleisön välityspalvelimena: Tämä hahmo voi esittää kysymyksiä, joita yleisöllä saattaa olla, selventäen siten erilaisia ​​juonipisteitä.
  • Nouseva toiminta : Esittele tarinan tärkein ristiriita nousevan toiminnan kanssa, jotka ovat tarinan sarjoja, jotka luovat jännitteitä ja rakentuvat huipentumaan. Esimerkiksi Shakespeare's Hamlet , nouseva toiminta tapahtuu, kun Hamletin isän aave kertoo Hamletille, että Claudius murhasi hänet. Hamletin tarkoitus tulee selväksi - kostaa isänsä kuoleman - ja tarina alkaa.
  • Huipentuma : Rakenna jännityksen korkeuteen ja saavuta päähenkilön käännekohta. Yleensä tarinan huipentuma tapahtuu, kun päähenkilön on kohdattava totuus ja tehtävä tärkeä valinta.
  • Kaatuva toiminta : Näytä tulos siitä, mitä tapahtuu, kun päähenkilö tekee tärkeän valinnan. Putoava toiminta on, kun löysät päät on sidottu, jännitys häviää ja konflikti antaa tien ratkaisemiseen.
  • Johtopäätös : Sulje tarinan silmukka. Näytä, kuinka jännitys vaikutti hahmoihin ja ympäröivään maailmaan.
James Patterson opettaa kirjoittamista Usher opettaa suorituskyvyn taidetta Annie Leibovitz opettaa valokuvaus Christina Aguilera opettaa laulamista

Aristoteleen draaman 6 osaa

Kertomuksen lait laati ensin kreikkalainen filosofi Aristoteles Runous (n. 335 eaa.), varhaisin säilynyt filosofinen tutkielma dramaattisesta rakenteesta. Tarinankerronta kehittyi tekniikan kehityksen ja elokuvien käyttöönoton myötä, mutta Aristoteleen kertomuksen lait ja kuusi tärkeintä dramaattista elementtiä ovat edelleen merkityksellisiä:



  1. Juoni : juoni ja mitä elokuvan aikana tapahtuu. Opi tontista täältä.
  2. Teema : elokuvan yleinen merkitys. Tutustu eri elokuvateemoihin täällä .
  3. Hahmot : pelaajat, jotka siirtävät juoni eteenpäin. Löydä 12 arkkityyppistä merkkiä täältä .
  4. Vuoropuhelu : sanat, joita hahmot puhuvat elokuvassa. Löydä neuvotteluvihjeitä täältä .
  5. Laulu : perinteisesti näyttelijöiden äänen rytmi heidän rivejään toimitettaessa.
  6. Näytä : elokuvan visuaaliset ja tekniset elementit, mukaan lukien kehon kieli, ilmeet, äänitehosteet ja erikoistehosteet.

6 draaman modernia alalajia

Kun tutustut dramaattisten teosten kirjoittamiseen, kokeile eri alalajeja löytääksesi kapealla:

  1. Historiallinen draama : dramaattinen jakso, joka on asetettu vähintään 25 vuotta aikaisemmin historiallisesta tapahtumasta tai ajanjaksosta.
  2. Romanttinen draama : draama, joka keskittyy monimutkaiseen romanssiin, jossa jotain estää kahta ihmistä olemasta yhdessä, kuten perheen jännitteet tai naimisiin jonkun muun kanssa.
  3. Rikosdraama, oikeudellinen draama ja menettelydraama : draamat siitä, miten rikokset ratkaistaan.
  4. Lääketieteellinen draama : draama, joka sijoittuu sairaalaan, klinikalle tai muuhun lääketieteelliseen ympäristöön.
  5. Sci-draama : draama, jota on parannettu tieteiskirjallisuuden elementeillä, kuten futuristinen ympäristö tai edistynyt tekniikka.
  6. Docudrama : draama, joka sisältää tosielämän tapahtumien dramaattisia uudistuksia

MasterClass

Ehdotettu sinulle

Verkkokurssit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.

James Patterson

Opettaa kirjoittamista



Lisätietoja Usher

Opettaa performanssitaidetta

Lisätietoja Annie Leibovitz

Opettaa valokuvaus

Lisätietoja Christina Aguilera

Opettaa laulamista

keskimääräinen sanamäärä novellessa
Lisätietoja

10 vinkkiä draamakäsikirjoitusten kirjoittamiseen

Ajattele kuin ammattilainen

James opettaa sinulle, kuinka luoda hahmoja, kirjoittaa vuoropuhelua ja pitää lukijat kääntämään sivua.

Näytä luokka

Tässä on muutamia vinkkejä kohtausten vahvistamiseen:

  1. Suunnittele teema koko elokuvallesi heti ensimmäisessä kohtauksessa.
  2. Jokaisen kohtauksen ja tapahtumasarjan tulisi viedä juoni eteenpäin.
  3. Näytä selvästi jokaisen hahmon tarkoitus ja esteet heti kohtauksen alkaessa.
  4. Esityksen tulisi olla selkeä jokaisessa kohtauksessa, mutta se ei saa estää tarinaa.
  5. Panosten tulee olla korkeita ja selkeitä jokaisessa kohtauksessa.
  6. Tartu yleisöön mahdollisimman pian. Yritä pudottaa heidät kahden hahmon kesken keskusteluun - se pakottaa heidät kiinnittämään huomiota ja pelaamaan kiinniottoa.
  7. Jos esität hahmon kohtauksessa ensimmäistä kertaa, näytä yleisölle, mitä tämä hahmo haluaa.
  8. Jos hahmo ei halua mitään, hän sekoittaa käsikirjoituksesi.
  9. Kaikkien kohtausten ei tarvitse päättyä dramaattisesti, mutta sinun pitäisi tuntea olevasi tyytyväinen siihen, miten se loppuu.
  10. Jos kamppailet seuraavan kohtauksen pitäisi olla, yritä käyttää sitä vastaamaan edellisessä kohtauksessa esitettyyn kysymykseen.

10 dramaattista käsikirjoitusta, jotka luetaan inspiraation saamiseksi

Toimittajat valitsevat

James opettaa sinulle, kuinka luoda hahmoja, kirjoittaa vuoropuhelua ja pitää lukijat kääntämään sivua.

Nämä kriitikoiden ylistämät käsikirjoitukset ovat kaikki voittaneet Oscarin parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta tai parhaasta sovitetusta käsikirjoituksesta. Tutki heitä asiantuntijaesimerkkeinä dramaattisen tarinasi rakentamisesta:

  1. Kansalainen Kane (1941) . Elokuva, joka yhdistää erilaisia ​​tarinankerrontatekniikoita - palautuksia, useita näkökulmia, epälineaarisen kerronnan - yhdeksi elokuvaksi. Kansalainen Kane oli yksi ensimmäisistä elokuvista, jotka poikkesivat perinteisestä lineaarisesta kertomuksesta ja olivat uraauurtavia julkaisuhetkellä.
  2. Kummisetä (1972) . Elokuva, joka käänsi gangsterilajin päähän keskittymällä väkijoukkoon sisältäpäin. Kummisetä aloitti pitkän ja menestyksekkään uran Francis Ford Coppolalle, joka sekä kirjoitti käsikirjoituksen että ohjasi.
  3. Kaikki presidentin miehet (1976) . Yksi menestyneimmistä ja kriitikoiden ylistämästä modernista elokuvasta.
  4. Rakkauden ehdot (1983) . Loistava esimerkki siitä, kuinka kertoa tarina, joka kestää 30 vuotta, ja kuinka sekoittaa huumoria tehokkaasti sydänsärkyyn.
  5. Sademies (1988) . Hahmovetoinen elokuva, joka keskittyy ensisijaisesti vieraiden veljien ainutlaatuiseen suhteeseen, joista yksi on autistinen savantti.
  6. Schindlerin lista (1993) . Uraauurtava jakso holokaustista.
  7. Amerikkalainen kaunotar (1999) . Monimutkainen elokuva, joka analysoi amerikkalaista keskiluokkaa ja kulttuurin kauneuden ja rakkauden standardeja.
  8. Tahraton mielen ikuinen auringonpaiste (2004) . Elokuva, joka yhdistää useita tyylilajeja epälineaariseksi kertomukseksi.
  9. Sosiaalinen verkosto (2010) . Aaron Sorkinin kirjoittama elokuva, joka käyttää Facebookin alkuperätarinaa ystävyyden, kateuden ja luokkarakenteiden aiheiden tutkimiseen yhteiskunnassa.
  10. BlacKkKlansman (2018) . Spike Leen esimerkki siitä, kuinka elämäkerrallinen elokuva voi antaa kommentteja ajankohtaisista tapahtumista.

Tule paremmaksi käsikirjoittajaksi MasterClass-vuotuisen jäsenyyden avulla. Hanki pääsy yksinoikeuteen videotunneille, joita opettavat elokuvantekijät, kuten Aaron Sorkin, Spike Lee, Jodie Foster ja paljon muuta.


Kalorilaskin