ELOKUVA 101: MITÄ SILMÄLINJAT OVAT? EYELINE MATCH -SOVELLUKSEN KÄYTTÄMINEN TARINAN KERTOMISEEN JA KERTOMUKSEN AJAMISEEN

Kun kuvaat elokuvaa tai videotuotantoa, näyttelijöiden on tiedettävä, mistä etsiä. Yhtenäiset silmälinjat vaikuttavat muokkauksen jatkuvuuteen, joten on tärkeää ottaa silmäliinat huomioon jokaisessa otoksessa.

Suosituin

Opi parhailta

Yli 100 luokassa voit hankkia uusia taitoja ja hyödyntää potentiaaliasi. Gordon RamsayRuoanlaitto I Annie LeibovitzValokuvaus Aaron SorkinKäsikirjoittaminen Anna WintourLuovuus ja johtajuus deadmau5Elektroninen musiikkituotanto Bobbi BrownMeikki Hans ZimmerElokuvien pisteytys Neil GaimanTarinankerronta Daniel NegreanuPokeri Aaron FranklinTexas Style Grillausmahdollisuus Misty CopelandTekninen baletti Thomas KellerRuoanlaittotekniikat I: Vihannekset, pasta ja munatAloittaa

James Patterson opettaa kirjoittamista James Patterson opettaa kirjoittamista

James opettaa sinulle, kuinka luoda hahmoja, kirjoittaa vuoropuhelua ja pitää lukijat kääntämään sivua.

Lisätietoja

Mikä on silmänraja elokuvassa?

Silmälinjat ovat kohtia, joihin näyttelijät katsovat näyttämöllä. Ne auttavat yleisöä ymmärtämään, mitä hahmo katsoo. Usein, kun näyttelijä näyttää puhuvan suoraan toisen hahmon kanssa, heidän silmänsä kohdistetaan kameraan, ei toiseen näyttelijään. Oikean silmälinjan ylläpito on olennainen osa elokuvanäyttötekniikkaa - lue lisää elokuva toimii täällä .

kuinka monta millilitraa kupissa

Mikä on Eyeline Match?

Eyeline-ottelu on a elokuvan muokkaustekniikka osoittaa yleisölle, mitä hahmo näkee. Eyeline-ottelu antaa yleisölle mahdollisuuden uskoa katsovansa jotain hahmon silmin. Saatat esimerkiksi nähdä, että hahmo katsoo jotakuta tai jotain kehyksen ulkopuolelle. Seuraavassa kuvassa näet tarkalleen mitä hahmo näkee samasta kulmasta kuin he näyttävät näkevän sen.

Eyeline match tarkoittaa myös muokkaustekniikkaa, joka varmistaa hahmojen katseiden jatkuvuuden. Se antaa harhaa, että nämä kaksi hahmoa katsovat toisiaan. Kohtauksessa, jossa on useita laukauksia eri hahmoista vuorovaikutuksessa, on oltava selvää, kuka katselee ketään. Tämä saavutetaan siten, että näyttelijä keskittyy merkkiin - yleensä vaaleanpunainen X kameran linssin vieressä - milloin ammunta lähikuvia . Hahmot näytetään puhuvan keskenään a laaja laukaus ja sitten lähikuvassa he katsovat kameraa samasta kulmasta kuin mitä he aiemmin katselivat toiseen hahmoon, ja laukaukset sekoittuvat jälkituotantoon.

James Patterson opettaa kirjoittamista Usher opettaa suorituskyvyn taidetta Annie Leibovitz opettaa valokuvaus Christina Aguilera opettaa laulamista

Miksi Eyeline-ottelu on tärkeää

Eyeline-ottelu on välttämätöntä kertomaan yhtenäinen tarina elokuvasta. Harkitse esimerkiksi Alfred Hitchcockin elokuvaa Takaikkuna , joka käyttää usein silmälasien ottelua. Päähenkilö Jeff katsoo usein asuntonsa takana olevasta ikkunasta katsomaan naapureitaan kadun toisella puolella. Laukut Jeffistä, jotka katsovat jotain kehyksestä, ovat ristiriidassa naapureiden kuvien kanssa heidän huoneistoissaan, ja koska silmälinjat sopivat yhteen, ymmärrät aina, että naapurit ovat hänen katseensa keskipisteessä.

Ilman taitavaa silmälinjasovitusta yleisöllä on vaikeuksia seurata kenen kanssa vuorovaikutuksessa, ja tarina putoaa tasaiseksi.

Tehokkaat silmälasien ottelutekniikat

Ohjaajan tulisi harkita näitä tekniikoita silmälinjan tehokkaaseen sovittamiseen:

Lähikuvien sovittaminen : Kehystystekniikka, joka kuvaa kahta näyttelijää samalla kameran linssillä, korkeudella, etäisyydellä ja sijoittelulla, jotta heidän silmälinjansa sopivat yhteen. Kun niitä muokataan yhdessä, heidän sopivat silmälinssinsä vahvistavat yleisölle, että he katsovat toisiaan ja keskustelevat. Kiinnitä huomiota näyttelijöiden korkeuksiin; jos toinen on huomattavasti pidempi kuin toinen, joudut ehkä säätämään kamerakulmaa antamaan illuusion siitä, että he katsovat toisiaan.
Laukaus taaksepäin : Muokkaustekniikka, joka osoittaa, että kaksi hahmoa katselee toisiaan, usein olkapään yli. Kun molemmat laukaukset on ommeltu yhteen, heidän silmälinjojensa tulee olla yhteneväisiä ja niiden on oltava selvää, että he katsovat toisiaan, vaikka näet vain yhden merkin kerrallaan.
180 asteen sääntö : TO kameran liike ohje, joka auttaa katsojia ymmärtämään, kuinka kaksi hahmoa seisoo ja kokea ympäristönsä suhteessa toisiinsa. 180 asteen sääntö piirtää kuvitteellisen akselin kahden merkin väliin. Akselin toisella puolella näkyy yhden merkin näkökulma ja toisella puolella toisen merkin näkökulma. Kun kamera ylittää kuvitteellisen linjan, merkit vaihtavat paikkaa näytöllä; heidän silmälinjansa eivät enää sovi yhteen kunnolla, eivätkä ne näytä enää katsovan toisiaan. 180 asteen säännön tarkoituksena on välttää yleisön hämmennystä ja häiriötekijöitä ylläpitämällä sama vasen / oikea suhde kahden merkin välillä. Luo estoharjoituksen aikana viiva maahan gafferiteipillä, jotta kaikki ovat samalla sivulla kuvitteellisen akselin ympärillä ja kuinka viivan ylitys vaikuttaa silmäliinoihin.

Tule paremmaksi näyttelijäksi tai ohjaajaksi MasterClass-vuotuisen jäsenyyden avulla. Pääset käyttämään eksklusiivisia videotunteja, joita opettavat elokuvajuuret, kuten Jodie Foster, Helen Mirren, Martin Scorsese ja paljon muuta.