Suurimmalla osalla näyttelijöistä - tuoreista teatterikoulusta valmistuneista kokeneisiin veteraaneihin - on demorulla myydä itsensä näyttelijöille. Oikeiden kohtausten valitseminen demorullalle ja niiden oikea asennus voi auttaa sinua saamaan unelmakokouksen.
Kun elokuvaohjaajat ja elokuvantekijät haluavat, että laukauksen kaikki elementit ovat keskipisteenä, he käyttävät tekniikkaa, joka tunnetaan syväteräväisenä elokuvana.
Tarinan kertominen elokuvasta ei ole vain toiminnan tallentamista. Kyse on myös siitä, miten kuvat otetaan. Elokuva- ja televisiomaailmassa tämä tunnetaan elokuvana.
Hyvä valaistus on yksi elokuvien tärkeimmistä osista. Kamerat tarvitsevat paljon valoa laadukkaan kuvan tuottamiseksi ja oikean ilmapiirin luomiseksi, mutta kaikilla tuotannoilla ei ole budjettia ammattimaiseen studio-valaistukseen kuvamateriaalin parantamiseksi. Onneksi elokuvantekijät, jotka ovat halpoja, voivat käyttää halpoja taloustavaroita tekemään joitain elokuvavalaisinlaitteita, kuten valonsäteilijää.
Judd Apatowia pidetään yhtenä alan halutuimmista komediamielistä. Hän on ollut läheisessä yhteydessä moniin suurimpiin komediaelokuviin ja hittitelevisio-ohjelmiin viimeisen puolentoista vuosikymmenen aikana. Mutta Apatow on myös stand-up-koomikko, joka palaa näyttämölle vuonna 2017 25 vuoden tauon jälkeen Netflix-stand-up-erikoisnimellä Judd Apatow: The Return. Hän on kerännyt runsaasti kokemusta kokemuksensa välillä elokuva- ja TV-komediakirjailijana ja stand-up-komediakirjailijana. Alla Apatow jakaa salaisuutensa stand-up-komedian kirjoittamisesta. Haluatko esiintyä paikallisella avoimella mikrofonilla tai onko hauska luusi asetettu komedian kirjoittamiseen myöhäisillan televisio-ohjelmaan, kuten Saturday Night Live, sinun on vaikea löytää parempaa - tai hauskempaa - opettajaa ohjaamaan sinua stand-up-urasi kautta.
Kuvasuhde vaikuttaa siihen, miten yleisö havaitsee elokuvan tai TV-ohjelman. Elokuvan aiheelle sopivan kuvasuhteen valitseminen on olennainen päätös kaikille ohjaajille.
Showrunner voi olla eri asia eri ihmisille, mutta palkittu kirjailija, tuottaja ja showrunner Shonda Rhimes tiivistää sen parhaiten: Showrunner on joku, joka pitää esitystä käynnissä. He pitävät televisio-ohjelmaa käynnissä.
Opi kirjoittamaan komentosarja samoilla perusvaiheilla, joita ammattimaiset käsikirjoittajat käyttävät piirtämään, kiillottamaan ja muotoilemaan komentosarjansa, jotta alan suurin vaikutus saavutettaisiin.
Elokuvalajit ovat luokkia, jotka määrittelevät elokuvan sen narratiivisten elementtien perusteella. Jokainen genre on ainutlaatuinen kertomustyypeissä. Tyylilajit ovat muuttuneet ja kehittyneet ajan myötä, luoden useita alilajeja, jotka määrittelevät elokuvan tyylit edelleen.
Mikä tekee elokuvasta upean? Vastaus ei ole yksi erityinen asia. Se on eri elementtejä, jotka työskentelevät yhdessä - juonesta, vuoropuhelusta ja näyttelijöiden esityksistä elokuviin, ääniraidoihin ja ohjauksiin. Nämä elementit työskentelevät yhdessä kohti yhteistä tavoitetta: syvä, kaikuva tunne, joka auttaa elokuvaa sanomaan jotain maailmasta tai ihmisluonnosta. Tätä kutsutaan elokuvan teemaksi.
Halusitpa sitten murtautua elokuvateollisuuteen näyttelijänä, ohjaajana, elokuvaajana, käsikirjoittajana, toimittajana, säveltäjänä tai tuottajana, kohtaat varmasti pääsyn esteitä. Oikealla lähestymistavalla ja vähän onnea kuitenkin voit voittaa nämä esteet ja löytää kapealla elokuvatuotannon maailmassa.
180 asteen sääntö on yksi elokuvakoulun ensimmäisistä ohjaussäännöistä, mutta kuten kaikki säännöt, on skenaarioita, joissa sen rikkominen on hyväksyttävää.
Liikkuvien kuvien taiteellisuuden alapuolella on tekniikka, jonka juuret ovat 1800-luvun lopulla. Elokuvien tekeminen ja elokuvaus eivät voisi olla olemassa ilman elokuvakameran keksimistä.
Elokuva- tai televisio-ohjelmassa siirtymät ovat liima, joka sitoo kohtaukset yhteen yhtenäiseksi kokonaisuudeksi. Yksi tehokkaimmista siirtymistä - sekä dramaattisiin että koomisiin tarkoituksiin - on loistava leikkaus.
Laajuus toistetaan melkein jokaisen elokuvan alussa ja lopussa. Aloituspisteet kertovat yleisölle, mitkä studiot tai tuotantoyritykset olivat mukana elokuvan tekemisessä, ja he juoksevat näyttelijöiden tärkeimpien tähtien nimet. Elokuvan viimeisen kohtauksen jälkeen ilmestyvät lopputekstit osoittavat kaikki tuotannossa mukana olevat.
Samuel L.Jackson on kiistatta yksi Hollywoodin suurimmista näyttelijöistä. Jackson saavutti ensimmäisen kerran menestyksen, kun hän soitti Gatoria Spike Leen viidakonkuumeessa, ja ansaitsi sitten Oscar-ehdokkuuden esityksestään Jules in Pulp Fiction. Siitä lähtien Jackson on toiminut yli 100 elokuvassa ja pelannut sellaisia ikonimerkkejä kuin Mace Windu Tähtien sodassa ja Nick Fury Kostajissa. Alla Samuel L.Jackson kertoo joidenkin tunnetuimpien elokuviensa elokuvan valmistamisen tärkeimmistä hetkistä, vaikeista hahmovalinnoista ohjaajien kanssa työskentelemiseen.
Oletko koskaan katsellut elokuvan hyvityksiä ja ihmettelet, mitä paras poika tekee asetettuina? Tutustu tähän rooliin ja kymmeniin muihin tässä elokuvateollisuuden työpaikkojen yksityiskohtaisessa erittelyssä.
Maya Lin on innovatiivinen taiteilija, joka on luonut monia ympäristöaiheisia ja historiallisesti tärkeitä teoksia pitkän ja menestyksekkään uransa aikana.
Elokuva- ja TV-kirjoittajilla on monia tapoja muotoilla leikkauksia, otoksia ja siirtymiä käsikirjoituksissa. He voivat lisätä näytön ulkopuolisen vuoropuhelun kohtaukseen, montaasiin, chyroniin tai äänen siirtymään, joka tunnetaan esikierroksena. Esikierroksen lisääminen kohtaukseen antaa käsikirjoittajille mahdollisuuden yhdistää saumattomasti ääni kohtauksesta toiseen.
Tasapainoisella tosiseikkojen, muokkauksen, B-rollin ja pienen runollisen lisenssin yhdistelmällä maailmanluokan dokumentoija Ken Burns pakottaa yleisöt kuvailevalla tarinankerronnalla ja arkistomateriaalilla antamalla katsojille katsauksen historiaan samalla kun se esitetään luovassa muodossa, ja mielenkiintoisella tavalla. Ken tietää, että tietokirjallisuus voi avata ymmärryksen maailmaasi, valaista uusia näkökulmia ja esittää näkökulman, joka ylittää odotuksesi.