Elokuvan toimittaja on henkilö, joka saa elokuvan tai televisio-ohjelman eloon. Toimittajat vastaavat yhtä hyvin elokuvan tarinan, sävyn ja lopullisen vaikutuksen muokkaamisesta kuin ohjaaja tai käsikirjoittaja. Tästä syystä ammattitaitoiset toimittajat ovat erittäin kysyttyjä elokuvateollisuudessa.
Suuri dokumenttielokuva voi auttaa meitä oppimaan, missä totuus on menneissä tai nykyisissä tapahtumissa. Dokumenttielokuvien tekijät luovat tietokirjallisuuselokuvia, jotka esittävät totuutta elokuvamuodossa, käyttämällä erilaisia tekniikoita houkuttelemaan yleisöä ja saamaan heidät huolehtimaan kameran edessä tapahtuvasta aiheesta. Dokumenttityypin mukaan, jota yrität tehdä, voi vaikuttaa tarinaan, jonka haluat kertoa.
Näyttelijät ovat fyysistä, äänellistä, henkistä ja emotionaalista työtä, joka vaatii valmistautumista toimiakseen huippusuorituksessa. Näyttelijän ruumis ja mieli on lämmitettävä parhaansa tuottamiseksi yleisölle.
Yksi dokumenttielokuvan kulmakivistä on pakottavien ja tiukkojen haastattelujen tekeminen. Täydellisen haastattelun saaminen on kuitenkin helpompaa sanoa kuin tehdä. Tässä on joitain haastatteluvinkkejä ja tekniikoita, jotka auttavat sinua tekemään upean dokumenttielokuvan:
Sijaintitutkimus on todellisten paikkojen löytäminen elokuvan käsikirjoituksessa kuvatuiksi kuvitteellisiksi paikoiksi. Elokuvantekijöissä oikea sijainti tukee kertomusta ja auttaa luomaan uskottavan maailman.
Draama on antiikin Kreikasta peräisin oleva kirjoitusmuoto. Vaikka nykypäivän draamat ovat siirtyneet kreikkalaisista amfiteattereista Hollywoodin äänimaisemiin, draaman käsikirjoituksen kirjoittamisen peruselementit ovat edelleen samat.
Draama, televisio tai elokuva voi tuntua pelottavalta ensimmäistä kertaa näyttelijöille tai esiintyjille. Noudata alla olevia vinkkejä oppiaksesi muistamaan viivat nopeasti ja tehokkaasti.
Ilman hyvää valaistusta maailman paras kamera ei pysty kuvaamaan täydellistä kuvaa. Opi, kuinka kuvausryhmä käyttää valaistusta kuvien parantamiseen, syvyyden luomiseen ja tarinan tunnelman ja ilmapiirin tukemiseen.
Steve Martin syntyi vuonna 1945 ja kasvoi Inglewoodissa Kaliforniassa. Mielikuvituksellinen nuoriso Martin ruokki rakkautta esiintymiseen jo varhaisessa iässä ja hänestä tuli yliopistossa lahjakas muusikko ja taikuri ennen kuin hän keskittyi komediaan. Martin aloitti kirjoittaessaan The Smothers Brothers Comedy Hour -opistossa lukiessaan yliopistossa ja voitti vuonna 1969 Emmy-palkinnon näyttelystään. Martin viljeli 1970-luvulla pientä mutta omistautunutta fanikantaa stand-up-rutiinejaan varten, mutta vasta vuonna 1976 ilmestyneestä Saturday Night Live -tapahtumasta hänestä tuli kuuluisa koomikko. Läpimurronsa jälkeen Martin siirtyi stand up -komediasta näyttelemiseen ja vahvisti mainetta menestyselokuvan tähtinä, jonka ansioksi on annettu yli 45 elokuvaa.
Visuaalisten tehosteiden avulla elokuvantekijät voivat luoda henkeäsalpaavia kuvitteellisia maailmankaikkeuksia ja saavuttaa temppuja, joita olisi mahdotonta kuvata todellisessa maailmassa - mutta visuaaliset tehosteet eivät ole yksinomaan menestyselokuvia. Elokuvantekijät käyttävät hienovaraisia visuaalisia tehosteita myös maadoitetuimmissa elokuvissa kertoakseen tarinansa tehokkaammin.
Verkostoituminen on olennainen taito, jonka jokaisen elokuvateollisuuden henkilön on hioa. Liiketoiminnassa, joka koskee vain tuntemiasi, verkostoituminen on tapa, jolla voit ottaa yhteyttä ihmisiin, joilla voi olla eniten vaikutusta tai vaikutusta urallasi.
Mary Shelleyn, Bram Stokerin ja Stephen Kingin pelkoa herättävien teosten ansiosta kauhufiktio on järkyttänyt ja ilahduttanut yleisöä vuosia. Kun kauhutarinat levisivät Hollywoodiin, tyylilaji räjähti ja laajeni monenlaisiin kauhualaryhmiin ja toi kauhuelämään uusia hahmoja, kuten John Carpenter, David Cronenberg, Alfred Hitchcock ja George A.Romero. Paranormaalista makaabraan on jokaiselle kauhuelokuvan faneille oma alaryhmä.
Vitsit ovat yksi vanhimmista tarinankerronta. He ovat olleet olemassa ainakin ainakin vuosisadalta jKr., Kun Philogelos (Naurun rakkaus), vitsikirja, julkaistiin muinaisessa Roomassa. Varhaiset vitsit olivat yksinkertaisia tarinoita, mutta ne kehittyivät vuosisatojen ajan. Nykyään vitsejä pidetään yleismaailmallisena ihmisen ilmaisutapana. Sellaisena on monia erilaisia vitsejä.
Dokumentteja on monissa muodoissa ja tyylilajeissa. Tämän ansiosta elokuvantekijät voivat työntää perinteisiä rajoja tai sekoittaa eri moodien elementtejä ainutlaatuisen ja tehokkaan elokuvan tuottamiseksi.
Televisio on kehittynyt dramaattisesti päivistä, jolloin kolme lähetysverkkoa käsitti koko TV: n. Usean lähetysverkon, monien kymmenien kaapeliverkkojen ja TV-suoratoistoalustojen ansiosta katsojille on tarjolla enemmän televisiolajeja kuin koskaan ennen.
Elokuvan muokkaus on tekninen ja luova taito. Toimittajat kokoavat videomateriaalia ja tekevät usein taiteellisia valintoja, jotka vaikuttavat videon kertomukseen.
Steadicam kykenee liikkumaan kohtausten läpi ja seuraamaan näyttelijöitä sujuvasti ja asettamaan yleisön ruudun keskelle.Se on keksintö, joka muutti ikuisesti Hollywoodia ja elokuvateollisuutta. Lue lisää siitä, mitä Steadicam tekee ja miksi se on niin uraauurtava elokuvantekijä ohjaajille.
Komediaelokuvat vaihtelevat romanttisista komedioista poliittiseen farssiin, mutta kun koominen aineisto sekoittuu pahempiin aiheisiin, siitä tulee tumma komedia. Jotkut Hollywoodin kestävimmistä elokuvista ja televisio-ohjelmista kuuluvat pimeän komedialajin piiriin.
Joillakin taiteilijoilla on kautta historian niin syvä vaikutus taidemaailmaan, että heidän perintönsä näennäisesti ylittää väliaineen: Andy Warhol on yksi näistä taiteilijoista. Warhol ravisti taidemaailmaa ja loi liikkeen, joka muuttaisi ikuisesti tapaa, jolla monet katselivat ja ajattelivat taidetta.
Kameran liike on yksi mielikuvituksellisimmista työkaluista elokuvantekijän elokuva-arsenaalissa. Kuinka liikutat kameraa näkymässä, muokkaa yleisön käsitystä toiminnasta, hallitsee kertomuksen etenemistä ja vaikuttaa elokuvan tyyliseen sävyyn.