Joillakin taiteilijoilla on kautta historian niin syvä vaikutus taidemaailmaan, että heidän perintönsä näennäisesti ylittää väliaineen: Andy Warhol on yksi näistä taiteilijoista. Warhol ravisti taidemaailmaa ja loi liikkeen, joka muuttaisi ikuisesti tapaa, jolla monet katselivat ja ajattelivat taidetta.
Hyppää osioon
- Kuka oli Andy Warhol?
- Andy Warholin elämä
- 3 Andy Warholin taiteen ominaisuudet
- Andy Warholin 7 kuuluisaa taideteosta
- Mikä oli Andy Warholin vaikutus taiteeseen?
- Oletko valmis hyödyntämään taiteellisia kykyjäsi?
- Lisätietoja Jeff Koonsin MasterClassista
Jeff Koons opettaa sinulle, kuinka väri, mittakaava, muoto ja paljon muuta voi auttaa sinua kanavoimaan luovuutesi ja luomaan sinussa olevan taiteen.
Lisätietoja
Kuka oli Andy Warhol?
Andy Warhol, syntynyt Andrew Warhola, oli amerikkalainen taiteilija, elokuvantekijä ja 1960-luvun pop-taiteen liikkeen päähenkilö. Kuvataiteen mestari Warhol oli innovaattori, joka käsitteli joukkoa aiheita eri medioissa, kuten kangasmaalaus, valokuvaus, videotaide ja elokuvien tekeminen. Vuonna 1964 hän perusti oman taiteistudionsa, Tehtaan, josta tuli kuuluisa siitä, että hän oli julkkis hotspot ja varakkaiden juhlakeskus. Warholia pidettiin queer-kuvakkeena, koska hän asui avoimesti homona äärimmäisenä aikana heteronormatiivisuus . Vuonna 1987 Warhol kuoli 58-vuotiaana sydänpysähdyksestä.
Andy Warholin elämä
Warhol oli arvostettu taiteilija ja pop-ikoni, joka vaikutti moniin merkittäviin hahmoihin, mukaan lukien Jeff Koons , Takashi Murakami ja Stella Vine. Tässä on lyhyt historiallinen katsaus hänen elämäänsä:
- Aikainen elämä . Andy Warhol syntyi Pittsburghissa Pennsylvaniassa vuonna 1928. Hänen vanhempansa olivat slovakialaisia maahanmuuttajia, jotka tukivat hänen taiteellisuuttaan. Yhdeksänvuotiaana hän ryhtyi valokuvaan, kun äiti oli antanut kameran. 14-vuotiaana Warholin isä kuoli ja jätti koko elämänsä säästöt Warholille tukemaan hänen koulutustaan.
- Koulutus . Warhol opiskeli kuvasuunnittelua Carnegien teknillisessä instituutissa (nykyinen Carnegie Mellon University). Warhol muutti lopulta New Yorkiin jatkamaan taiteellista uraansa, jossa hän työskenteli kaupallisena kuvittajana Glamour lehti ja voitti usein palkintoja ainutlaatuisesta tyylistään.
- Varhaiset teokset . Warhol alkoi pian omistaa enemmän aikaa omille maalauksilleen. 1960-luvun alkupuolelle mennessä hän loihti taidemaailmaan pop-taidenäyttelyissään, joissa esiteltiin sarjatuotetuista kulutustavaroista maalauksia kommenttina taiteen merkityksestä ja siitä, miten ihmiset kokevat sen.
- Tehdas ja elokuvien tekeminen . Vuonna 1964 Andy Warhol avasi tehtaan, hänen taidesuunnittelunsa, josta tuli pian suosittu kulttuurikeskus rikkaille ja kuuluisille. 1960-luvun loppupuolella Warhol osallistui enemmän elokuvien tekemiseen, debytoimalla muun muassa maanalaisia elokuvia Köyhä pieni rikas tyttö (1965) ja Chelsean tytöt (1966). Hän suunnitteli myös ikonisen banaanitaidetta Velvet Underground & Nico (1966) levykansi ja usein käytetty The Velvet Underground -yhtye elävän äänen säestykseksi hänen matkustavalle multimediaesitykselleen, Räjähtävä muovi väistämätön . Hänen kuuluisuutensa jatkoi nousuaan traagiseen tapaukseen vuonna 1968, jolloin kirjailija Valerie Solanas ampui hänet Warholin juhlatilaisuuden usein ripustamana. Warhol selvisi, mutta vahinko vaikutti loppuelämäänsä sekä fyysisesti että henkisesti.
- Myöhempi ura . 70- ja 80-luvuilla Warhol julkaisi muutamia kirjoja, mukaan lukien retrospektiivin hänen elämästään Andy Warholin filosofia: A: sta B: hen ja takaisin (1975), jonka kirjoittaja Truman Capote kiitti. Hän työskenteli myös videotaiteen, veistosten, valokuvan ja lopulta television parissa. Hän teki yhteistyötä muiden merkittävien taiteilijoiden kuten Jean-Michel Basquiatin, Keith Haringin ja Francesco Clementen kanssa.
- Kuolema . Warholin elämä keskeytyi vuonna 1987 kärsinyt sydänpysähdyksestä hänen sappirakonsa leikkauksen jälkeisten komplikaatioiden vuoksi. Hän oli 58-vuotias.
3 Andy Warholin taiteen ominaisuudet
Näyttelijän näennäisesti määrittäneen pop-taiteilijan (kuuluisan pop-taiteilijan Roy Lichtensteinin kanssa) Warholin teoksilla oli monia inspiraatioita, mukaan lukien 1950-luvun nousevat taiteilijat, kuten Robert Rauschenberg ja Jasper Johns. Warholin taiteella on joitain perusominaisuuksia:
- Toistuva : Warhol tuotti usein taideteoksensa massatuotantoa käyttäen samaa kuvaa useita kertoja kommenttina siitä, kuinka taide voi esiintyä laajamittaisesti, kuten kulutustavarat.
- Tunnistettavissa : Warholin pakkomielteinen maine ja julkkis vaikuttivat moniin hänen teoksiinsa, koska hänen aiheensa olivat usein A-listan supertähtiä ja merkittäviä julkisuuden henkilöitä.
- Värikäs : Warhol omaksui rohkeita ja usein kilttejä värejä. Hän käytti korkeaa kylläisyyttä ja kontrastia kiinnittämään huomion tiettyihin ominaisuuksiin ja saamaan ikoniset kuvat erottumaan entistäkin paremmin.
Andy Warholin 7 kuuluisaa taideteosta
Warhol sekaisin moniin taidetuotannon muotoihin, mukaan lukien silkkiseulonta, jonka ansiosta hän pystyi tuottamaan useita valokuvia samasta aiheesta. Joitakin Warholin tunnetuimmista teoksista ovat:
- Campbellin keittoastiat (1961) . Keittoastiat on yksi Warholin tunnetuimmista kuvista, jonka hän tuotti silkkipainon kautta, ja siinä oli 32 suurennettua kuvaa erilaisista Campbellin keittoastioista, jotka toimivat kommenttina kaupallisuuden banaalisuudesta.
- Marilyn Diptych (1962) . Toinen silkkipainatus akryylimaalilla sarjassa kangas, Warhol loi ensin nämä muotokuvat Marilyn Monroella. Kuuluisan näyttelijän kuva tulostetaan useita kertoja, jokainen eroaa edellisestä. Tämä työ oli kommentti jonkun kuvan massatuotantoa ja ikoniseksi tulemista. Warholin viesti koski sitä, että yhteiskunta kunnioitti kuuluisia elokuvan tähtiä ja muita populaarikulttuurin supertähtiä jumalallisina olentoina, esimerkiksi siitä, että heistä tulee kuolemattomia yleisön silmissä. Hän käytti samaa menettelyä muotokuvien valmistamiseksi julkkiksista, kuten Elizabeth Taylor, Mao Tse-tung, Mick Jagger ja Elvis Presley.
- Vihreät Coca-Cola-pullot (1962) . Tässä taideteoksessa on 112 lähes identtistä Coca-Cola-pulloa ja se on liike aikakauden abstraktien ekspressionistien kuuluisia teoksia vastaan. Warhol otti kulttuurisesti merkittävän esineen ja muutti siitä taidetta. Aloitettuaan kaupallisena taiteilijana Warhol uskoi taiteelliseen liiketoimintaan ja halusi ylläpitää tätä ideologiaa jokaisella valmistuneella teoksellaan.
- Nukkua (1964) . Warhol loi satoja elokuvia koko uransa ajan, yksi erityisen kuuluisa kuvasi runoilijaa ja performanssitaiteilija John Giornoa nukkumassa lähes kuusi tuntia kapinoimalla perinteisiä elokuvakäsityksiä vastaan. Toinen hänen elokuvansa, Imperiumi (1964), oli vielä pidempi - yli kahdeksan tunnin hidastettu kuva Empire State Buildingista.
- Kirkkauslaatikot (1964) . Yksi Warholin kuuluisimmista veistoksista tämä taideteos on 24 samanlaista laatikkoa Brillo-tyynyjä. Warholin tarkoituksena oli herättää kysymyksiä siitä, kuinka määritämme taiteen ja määritämme sen arvon.
- Rorschach (1984) . Warhol sekoitti myös abstraktioon ja loi sarjan taideteoksia, joihin vaikutti sveitsiläinen psykologi Hermann Rorschach, Rorschachin inkblot-testin luoja. Warhol väitti, että taide ei ollut viestinnän muoto, vaan tapa katsojille heijastaa omat näkökulmansa taiteeseen.
- Viimeinen ehtoollinen (1986) . Warhol käytti Leonardo da Vinciä Viimeinen ehtoollinen luoda yli 100 taideteosta, joissa on sama kohtaus erillisillä muunnelmilla, kuten alkuperäisen kuvan päälle asetetut kaupalliset logot edustavat sitä, kuinka kapitalismi on jättänyt itsensä uskontoon.
MasterClass
Ehdotettu sinulle
Verkkokurssit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.
Jeff KoonsOpettaa taidetta ja luovuutta
Lisätietoja James Patterson
Opettaa kirjoittamista
Lisätietoja UsherOpettaa performanssitaidetta
Lisätietoja Annie LeibovitzOpettaa valokuvaus
LisätietojaMikä oli Andy Warholin vaikutus taiteeseen?
Andy Warholia pidetään yhtenä pop-taideliikkeen johtajista, ja se on yksi ensimmäisistä taiteilijoista, joka toi kulutus- ja massatuotannon kuvataiteen maailmaan. Hän korosti kapitalismin pimeää puolta ja sitä, kuinka taiteesta voisi tulla itse yhteiskunnan heijastus. Warhol yritti haastaa taiteen idean ja sen arvostamisen luomalla teoksia, jotka puhuivat suuremmalle yleisölle sen sijaan, että vetoaisivat vain tiettyyn luokkaan. Hänen kokeellinen luonteensa ansiosta hänestä tuli pop-taiteen liikkeen edelläkävijä ja vaikutti taiteilijoiden tuleviin sukupolviin, mukaan lukien Jeff Koons, Damien Hirst, Richard Prince, Yasumasa Morimura, Glenn Ligon, Julia Wachtel ja Wayne Gonzales.
Oletko valmis hyödyntämään taiteellisia kykyjäsi?
Ajattele kuin ammattilainen
Jeff Koons opettaa sinulle, kuinka väri, mittakaava, muoto ja paljon muuta voi auttaa sinua kanavoimaan luovuutesi ja luomaan sinussa olevan taiteen.
Näytä luokkaTartu MasterClassin vuotuinen jäsenyys ja romahda luovuutesi syvyydet Jeff Koonsin, tuottelevan (ja pankkitavaran) modernin taiteilijan avulla, joka tunnetaan karkinvärisistä ilmapalloveistoksistaan. Jeffin yksinomaiset videotunnit opettavat sinua tunnistamaan henkilökohtaisen ikonografian, hyödyntämään väriä ja mittakaavaa, tutkimaan arjen esineiden kauneutta ja paljon muuta.
Mielenkiintoisia Artikkeleita
