Swing-musiikkiopas: 7 merkittävää Swing-muusikkoa

Swing-musiikkia pidetään yhtenä suurimmista evoluutiovaiheista jazzin historiassa, ja se oli jossain vaiheessa yksi suosituimmista tanssimusiikin muodoista Yhdysvalloissa.

Hyppää osioon

• Mikä on Swing Music?
• Lyhyt historia Swing-musiikista
• 3 Swing-musiikin ominaisuudet
• 7 merkittävää swing-bändiä ja artistia
• Haluatko oppia lisää musiikista?
• Lisätietoja Herbie Hancockin MasterClassista

Opi improvisoimaan, säveltämään ja kehittämään omaa ääntäsi 25 videotunnilla.

Mikä on Swing Music?

Swing-musiikki on jazz-tyyli, jota esittivät pääasiassa 1930- ja 1940-luvun big bandit. Se oli tuolloin suosittu tanssimusiikki, jota leimasi metodinen improvisaatio, nopeat tempot ja ääni, jota kuvattiin usein hämmentäväksi. Monet jazzmuusikot ja tanssipaikat, joissa he soittivat, saivat suuren suosion ja menestyksen ennen toisen maailmansodan jälkeisen aikakauden väistämätöntä laskua, mutta monilla swing-muusikoilla oli pysyvä vaikutus jazzin ja populaarimusiikin suuntaan.

Lyhyt historia Swing-musiikista

Tässä on lyhyt katsaus swing-musiikin historiaan.

• Alkuperä 1920-luvun alussa : 1920-luvun big band -liike avasi tien swing-musiikille. Yksi ensimmäisistä suosituista big bandeistä oli Fletcher Henderson Orchestra, New Yorkissa sijaitseva bändi, jossa työskenteli muusikoita, kuten trumpetisti Louis Armstrong, saksofonisti Benny Carter ja Coleman Hawkins. Henderson oli lahjakas sovittaja, joka perusti pohjimmiltaan swing-musiikin kaavan, hajottamalla bändin osiin ja selvittääkseen, kuinka kukin osa virtaa ja täydentää toisiaan.
• 1920-luvun loppu : 1920-luvun loppupuolelle mennessä Hendersonin orkesterityyliset big bandit veisivät maan myrskyssä. Vuonna 1927 trumpetista Duke Ellingtonista ja hänen orkesteristaan ​​tuli talonorkesteri Harlemin Cotton Clubilla, jossa bändin sarjat lähetettiin säännöllisesti radiossa. Nämä lähetykset antoivat altistumisen myös muille, kuten Cab Callowayn ja Jimmie Luncefordin orkestereille, ja lisäsivät yleisön altistumista big band-swing-musiikille. Vain vuosi myöhemmin Earl Hinesilla oli oma musiikkinsa koko keskilännessä Chicagon Grand Terrace Cafesta.
• Kukoistus suuren masennuksen aikana : Kun Yhdysvallat vetäytyi suuresta masennuksesta 1930-luvulla, swing-musiikki tuli yhä suositummaksi. Tommy Dorseyn, Benny Goodmanin, Artie Shawn ja Chick Webbin, kuten bändinjohtajien, johdolla swing-tanssibändit kukoistivat 1930-luvulla ja inspiroivat uusia suosittuja swing-tansseja, kuten jitterbug ja Lindy Hop.
• Airplay 1940-luvulla : 1940-luvulla swing-musiikki hallitsi radion aaltoja. Suositut laulajat, kuten Ella Fitzgerald ja Frank Sinatra, toivat uuden elementin jazzorkesterin soundiin. 1940-luvun loppupuolella swing-aikakausi oli kuitenkin päättymässä. New Yorkin muusikot ja johtajat, kuten Charlie Parker ja Dizzy Gillespie, kääntyivät tavallisesta swing-äänestä kehittämään uutta monimutkaisen jazzin tyyliä nimeltä bebop.

3 Swing-musiikin ominaisuudet

Swing-musiikki on yksi tunnetuimmista jazz-musiikkityyleistä. Joitakin swing-musiikin avaintekijöitä ovat:

1. Tanssittava : Swing-musiikki oli 1930- ja 1940-luvun pohjimmiltaan tärkeä tanssimusiikki, joka tunnetaan nopeasta tahdistaan ​​ja suuresta energiastaan. Ihmiset kääntyivät swing-musiikin puoleen hyvän olon korjauksena keskellä suurta masennusta. Swing-musiikin optimistinen tempo teki siitä ihanteellisen tanssiuran, ja tänä aikana syntyi joukko erilaisia ​​tansseja - kuten jitterbug, Lindy hop ja boogie-woogie - seuraamaan swingin hyppyisyyttä.
2. Puhelu- ja vastausriffit : Swing-musiikkia ankkuroi usein pianon, rumpujen ja bassoiden rytmi-osa, mukana olevat vaski- ja puupuhaltimet. puhelu ja vastaus . Puhelu ja vastaus on sävellystekniikka, joka toimii samalla tavalla kuin keskustelu. Musiikkilause toimii puheluna, ja siihen vastataan eri musiikkilauseella. Nämä lauseet voivat olla joko laulu, instrumentaali tai molemmat.
3. Käyttää muodollisia järjestelyjä : Toisin kuin perinteisessä jazzissa esiintyvä ryhmäimprovisaatio, big bandin swing-muusikot pitävät kiinni tiukasta kokoonpanosta ja sovituksesta. Solistit improvisoivat usein bändin yli omilla melodioillaan, vaikka bändinjohtajat tyypillisesti merkitsevät haluamansa osat ja sisällyttävät ne sävellykseen.

MasterClass

Ehdotettu sinulle

Verkkokurssit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.

Opettaa jazzia

Opettaa performanssitaidetta

Opettaa laulamista

Opettaa kantrimusiikkia

7 merkittävää swing-bändiä ja artistia

Ajattele kuin ammattilainen

Opi improvisoimaan, säveltämään ja kehittämään omaa ääntäsi 25 videotunnilla.

Hieman lyhyestä kukoistusajankohdastaan ​​huolimatta swing-aikakaudesta tulisi sekä väline nykyajan jazzmuusikoille saavuttaa suosittu maine ja löytää omat tyylinsä. Joitakin merkittäviä swing-taiteilijoita ovat:

1. Louis Armstrong : Armstrongia pidetään yhtenä varhaisimmista swing-musiikin edelläkävijöistä, ja Armstrong tunnetaan innovatiivisesta tyylistään ja synkopaatioistaan, mikä tuo svengaavat riffinsä sävellyksiin ja esityksiin. Armstrongin energinen mutta rytminen tyyli vaikuttaisi voimakkaasti muusikoihin tuleville sukupolville.
2. Ohjaamo Calloway : Laulaja ja bändinjohtaja Cab Calloway johti swingmusiikin aikakauden suosituimpia bändejä, esiintyen usein laulajana yhtyeensä ohella. Häntä pidettiin taistelulaulun mestarina, josta tuli aikakaudella suosittu laulutyyli. Calloway oli myös ensimmäinen afrikkalaisamerikkalainen muusikko, jolla oli kansallisesti syndikoitu radio-ohjelma ja myi yli miljoona levyä.
3. Kreivi Basie : Nuorena miehenä kreivi Basie soitti pianoa vaudeville-radalla, kunnes juuttui Kansas Cityyn 1920-luvun puolivälissä. Siellä hän rakensi jazzorkesterin paikallisten muusikoiden kanssa. Kreivi Basie tuli tunnetuksi minimalistisesta pianotyylistään ja karismaattisesta johtajuudestaan. Monista hänen sävellyksistään, kuten One O’Clock Jump ja Jumpin ’at Woodside, tuli pohjimmiltaan swing-aikakappaleita.
4. Duke Ellington. : Upea pianisti, Duke Ellington sävelsi satoja kappaleita, mukaan lukien It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) ja Caravan. Vuonna 1899 syntyneestä ja ragtime-pianistien innoittamasta Duke Ellingtonista tuli yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista johtajista, joka johti jazz-orkesteriaan yli 50 vuoden ajan.
5. Benny Goodman : 21. elokuuta 1935 Benny Goodmanin jazzorkesteri järjesti konsertin Los Angelesissa, joka innosti innostunutta joukkoa puhkeamaan tanssiksi. Tämän näyttelyn jälkeen Benny Goodmanin maine levisi ympäri maata ja ansaitsi hänelle Swing Kingin arvonimen. Omistettu klarinettisoittaja ja surullisen perfektionisti Benny Goodman palkkasi lahjakkaita muusikoita, jotka jonain päivänä perustavat omat orkesterinsa, mukaan lukien Harry James ja Woody Herman.
6. Glenn Miller : Aloitettuaan uransa Ben Pollackin Chicagossa sijaitsevan orkesterin trombonistina 1920-luvulla, Glenn Milleristä tuli yksi sukupolvensa tunnetuimmista big band -johtajista. Innovatiivinen säveltäjä ja sovittaja Glenn Miller kirjoitti useita hittejä, kuten Moonlight Serenade ja In The Mood.
7. Bennie Moten : Moten oli jazz-pianisti ja Kansas City -orkesterin johtaja. Hän sai suuren osan inspiraatiostaan ​​Fletcher Hendersonilta, ja sävelsi usein kappaleita, joissa oli lyönti (suosittu Kansas Cityn tyyli tuolloin). Yksi hänen sävellyksistään, Moten's Swing, oli avain swing-musiikin kehitykseen.

Haluatko oppia lisää musiikista?

Tule paremmaksi muusikoksi MasterClassin vuotuinen jäsenyys . Hanki pääsy musiikkimestareiden, kuten Herbie Hancockin, Itzhak Perlmanin, St. Vincentin, Sheila E.: n, Timbalandin, Tom Morellon ja monien muiden opettamiin yksinoikeuksiin.