Maailmanluokan elokuvantekijälle Spike Leen tarinan kertominen ei tarkoita vain toiminnan tallentamista, vaan myös sitä, miten kuvat otetaan.
Hyppää osioon
- Lyhyt esittely Spike Leen
- Spike Leen vinkkejä resonoivan tarinan kertomiseen
- Spike Leen 4 vinkkiä kameran käyttämiseen kertomaan tarinasi
- 15 kameran kuvaa, jotka auttavat kertomaan tarinan
- Haluatko tietää enemmän elokuvien tekemisestä?
- Lisätietoja Spike Leen MasterClassista
Spike Lee opettaa itsenäisiä elokuvia Spike Lee opettaa itsenäisiä elokuvia
Oscar-palkittu elokuvantekijä Spike Lee opettaa lähestymistapaansa ohjaamiseen, kirjoittamiseen ja tuotantoon.
mikä on tarinan yhteenvetoLisätietoja
Elokuva on visuaalinen tarinankerronta. Maailmanluokan elokuvantekijän Spike Leen mukaan tarinan kertominen ei ole vain toiminnan tallentamista, vaan myös sitä, miten kuvat otetaan. Olitpa ensimmäistä kertaa elokuvantekijä tai elokuvateollisuuden asiantuntija, Spike-elokuvavinkit auttavat sinua ymmärtämään paremmin, miten kameraa käytetään kertomaan tarinasi.
Lyhyt esittely Spike Leen
Spike Lee valloitti kulttuuritietoisuuden ensimmäisen kerran vuonna 1986 debyyttielokuvallaan, Hänellä on oltava se , mustavalkoisena kerrottu tarina seksuaalisesti vaikuttavasta naisesta Brooklynissa ja hänen kolmesta rakastajastaan. Pitkän ja monipuolisen uransa aikana Spike on usein lähtenyt oman elämänsä kaivosta, joka kattaa kaiken historiallisesti mustista korkeakouluista ja yliopistoista, mustan yhteisön kolorismista, Brooklynin kulttuuriristiriidoista, rakkaudesta ja jazzista, rotujenvälisistä suhteista ja riippuvuudesta. Spike Lee jatkaa elokuvien tekemistä ja liikkumista: Vuonna 2010 Kongressin kirjasto valitsi Malcolm X säilytettäväksi kansallisessa elokuvarekisterissä, ja hänen viimeisin elokuvansa on 2020-luku Da 5 Verta .
Spike Lee opettaa itsenäistä elokuvantekoa James Patterson opettaa kirjoittamista Usher opettaa suorituskyvyn taidetta Annie Leibovitz opettaa valokuvausSpike Leen vinkkejä resonoivan tarinan kertomiseen
- 2x
- 1,5x
- 1x, valittu
- 0,5x
- Luvut
- kuvaukset pois päältä, valittu
- tekstitysten asetukset, avaa tekstitysasetusten valintaikkunan
- tekstitykset pois, valittu
Tämä on modaalinen ikkuna.
Valintaikkunan alku. Escape peruuttaa ja sulkee ikkunan.
TekstiVäriValkoinenMustaPunainenVihreäsininenKeltainenMagentaSyaaniLäpinäkyvyys Läpinäkymätön PuoliläpinäkyväTaustaVäriMustaWhitePunainenGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentIkkunaVäriMustaWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueFonttikoko50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Tekstireunan tyyliEi korostettuMasennettupalauta kaikki asetukset oletusarvoihinTehtySulje modaalinen valintaikkunaValintaikkunan loppu.
Spike Leen vinkkejä resonoivan tarinan kertomiseenPiikki Lee
Opettaa itsenäistä elokuvantekoa
Tutki luokkaa
Spike Leen 4 vinkkiä kameran käyttämiseen kertomaan tarinasi
Spike Lee tiedetään kokeilevan erilaisia elokuvamenetelmiä työssään antaen elokuvilleen elävän, orgaanisen tunnelman ja elokuvallisen ilmeen. Jos haluat piristää elokuvaa, yritä ajatella kuin kuvaaja , käyttämällä kameraa tarinankerronnan tehostamiseen. Tässä on joitain Spike-vinkkejä mielenkiintoisen kameratyön käyttämiseen tarinasi nostamiseksi:
kuinka rakentaa menestyvä vaatebrändi
- Pelaa kamerakulmilla . Yksinkertaisin tapa tunnistaa kontrasti hahmojen välillä elokuvalla on vain kameran sijoittaminen, Spike selittää. Jos haluat osoittaa, että joku ei ehkä ole vahva ja hieman heikko, ammu heidät ylhäältä. Jos haluat näyttää jonkun olevan voimakas ja hallitseva, ammu hänet alhaalta. Suurten ja matalien kulmien lisäksi Spike käyttää elokuvissaan erilaisia kamerakulmia jännitteiden ehdottamiseen - esimerkiksi tiettyyn kohtaukseen Tee oikea asia , kun Buggin ’Out, Radio Raheem ja Smiley käyvät ruokasalissa kohtaamaan Salia, jännitys on tuntuva kameran kallistuskulman takia. Ei hollantilainen kulma, ei kiinalainen kulma, kallistettu kulma, Spike sanoo. Kun näet tämän [kulman] - oh oh. Spike käyttää kallistettua kamerakulmaa vihjataakseen yleisön tulevaan konfliktiin.
- Älä pelkää siirtää kameraa . Kameran liikkeestä saat dynaamisen, Spike selittää. Kameran liike voi kommunikoida voimasta, jännitteestä tai nousevasta toiminnasta. Spike sanoo yrittäneensä välttää staattisia laukauksia ammuttaessa Tee oikea asia koska elokuva kertoo liikkumisesta. Haluamme ihmisten liikkuvan kehykseen, pois kehyksestä, sivulta toiselle, hän sanoo. Esimerkkinä kameran liikkeestä Spike selittää tietyn kohtauksen Tee oikea asia jossa useita taaksepäin otettavia otoksia varten kamera menee sisään (joko dollylle tai kämmenelle) yksittäisten hahmojen puhuessa - mutta kun se leikkaa Samuel L.Jacksonin hahmon, kamera on staattinen, kun taas Jackson on lähentyvä linssiin. Se kiinnittää huomiota hetkeen ja antaa sille suuremman vaikutuksen.
- Käytä yhden otoksen kohtauksia visuaaliseen mielenkiintoon . Monet elokuvantekijät, kun he kuvaavat keskustelun kahden ihmisryhmän välillä, kuvaavat molemmat osapuolet erikseen lähikuvassa ja leikkaavat sitten yksinkertaisesti kahden kuvan väliin, jotta kohtaus yhdistetään. Kun kuvaat kohtausta elokuvalle Mo ’Better Blues , Spike halusi välttää sitä, vaan päätti kuvata koko kohtauksen yhdellä otoksella yhdellä kameralla, joka repäisi näkökulmaa kahden ryhmän välillä. Se on hauskempaa ja orgaanisempaa, Spike sanoo. Tällainen tavara on koreografia näyttelijöiden ja kameran välillä. Tämä kuvaustekniikka voi olla erityisen hyödyllinen indie-elokuvantekijöille, joilla voi olla vain yksi kamera. Jos haluat kuvata tämänkaltaisen kuvan, Spiken neuvo on yksinkertainen: Sinun on vain jatkettava sitä, kunnes saat sen oikein.
- Käytä kameraa puhuaksesi yleisölle . Spike käyttää usein elokuvissaan hahmoja, jotka puhuvat suoraan kameralle. Kamera on yleisö, Spike sanoo. Kun hahmot keskustelevat kameran kanssa, kaikki puhuvat yleisölle. Toisessa Spike-elokuvassa 25. tunti , Edward Nortonin hahmo puhuu itselleen peilissä - mutta kun kamera osoittaa häntä kohti, näyttelijä näyttää puhuvan suoraan yleisölle. Tämän ansiosta kohtaus tuntuu yleisöltä paljon intiimimmältä. Et voi tehdä sitä koko elokuvassa, Spike varoittaa, joten sinun on oltava hyvin harkitseva, missä teet sen.
MasterClass
Ehdotettu sinulle
Verkkokurssit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.
Piikki LeeOpettaa itsenäistä elokuvantekoa
Lisätietoja James PattersonOpettaa kirjoittamista
Lisätietoja UsherOpettaa performanssitaidetta
Lisätietoja Annie LeibovitzOpettaa valokuvaus
Lisätietoja15 kameran kuvaa, jotka auttavat kertomaan tarinan
Ajattele kuin ammattilainen
Oscar-palkittu elokuvantekijä Spike Lee opettaa lähestymistapaansa ohjaamiseen, kirjoittamiseen ja tuotantoon.
Näytä luokkaVoit kehittää elokuvantekniikoitasi monia asioita, mutta ensimmäinen askel kaikille pyrkiville valokuvausjohtaja on tutustua monenlaisiin laukaustyyppeihin. Tässä ovat s ome Hollywoodin yleisimpiä laukauksia :
- Lähikuva / keskikokoinen lähikuva : Lähikuvia kuvataan tavalla, joka kehystää kohdetta tiukasti ja täyttää ruudun tietyllä aspektilla tai yksityiskohdalla, kuten kasvot tai kädet.
- Äärimmäinen lähikuva : Äärimmäinen lähikuva on lähikuvan voimakkaampi versio, joka näyttää yleensä vain silmät tai toisen kasvon osan.
- Keskikokoinen laukaus : Jossain lähikuvan ja leveän kuvan välissä, keskikokoinen kuva kuvataan näkökulmasta, joka osoittaa kohteen vyötäröltä ylöspäin, paljastaen samalla osan ympäröivästä ympäristöstä.
- Leveä laukaus : Leveä laukaus, kutsutaan myös kaukolaukuksi , kuvataan kaukaisesta näkökulmasta tavalla, joka korostaa paikkaa ja sijaintia asettamalla kohtauksen aiheen asiayhteyteen.
- Äärimmäinen laaja laukaus : Äärimmäinen laaja laukaus, jota kutsutaan myös äärimmäiseksi pitkäksi laukaukseksi, kuvataan äärimmäisestä kaukaisesta näkökulmasta. Tämän äärimmäisen etäisyyden on tarkoitus saada kohde näyttämään pieneltä tai merkityksettömältä sijaintinsa sisällä.
- Perustava laukaus : Perustava laukaus ilmestyy kohtauksen alkuun, jotta yleisö tietäisi olevansa. Se asettaa näyttämölle kohtauksen.
- Olkapää yli : Toinen tapa kaapata kaksi kohdetta samaan kehykseen on olkapään yli otettu kuva, kun kamera on sijoitettu yhden kohteen olkapään taakse (toinen kohde näkyy näytöllä).
- Näkökulma / POV-laukaus : Näkökulma kuvaa toimintaa tietyn hahmon silmillä. Pohjimmiltaan se antaa yleisön tulla kyseiseksi hahmoksi.
- Hollannin kulma : Kuva, jossa kamera on kallistettu toiselle puolelle. Hollantikulman, jota kutsutaan myös kallistuskulmaksi, on tarkoitus häiritä yleisöä tai välittää kaaosta.
- Dolly ampui : Kuva, jossa kameraa liikutetaan pitkin kiskoradaa, usein synkronoituna kohteen kanssa, liikkumalla kohti kohdetta tai siirtymällä siitä pois kohteen liikkuessa.
- Dolly-zoom : Kun kamera liikkuu nukalla kohti kohdetta tai siitä poispäin, zoomausobjektiivia vedetään vastakkaiseen suuntaan, jolloin saadaan illuusio lähentämisestä, kun kohde pysyy samankokoisena (kutsutaan myös huimauskuvaksi). Lue lisää Spike Leen Double Dolly Shot -oppaasta täältä.
- Seuranta ammuttu : Laukaus, jossa kamera liikkuu kuvaamansa hahmon kanssa.
- Panorointi : Panoraamakuvassa kamera liikkuu kiinteällä, kääntyvällä päällä.
- Nosturi ammuttiin : Tämä kuva otetaan liikkuvalla nosturilla, usein jäljittelemään lakaista kohteen yli tai sen ympärille.
- Ilmakuva : Ilmakuva ammutaan jopa korkeammalta kuin lintuperspektiivistä, yleensä helikopterista tai droneista. Se näyttää päähän maisemia tai kaupunkikuvia, ja vaikka kohde ei ehkä ole näkyvissä, se välittää yleisölle, että he ovat jossain tuossa maailmassa.
Haluatko tietää enemmän elokuvien tekemisestä?
Tule paremmaksi elokuvantekijäksi MasterClass-vuotuisen jäsenyyden avulla. Hanki pääsy elokuvamestareiden, kuten Spike Lee, Mira Nair, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese, ja muille, opettamille eksklusiivisille videotunneille.