22 keskeistä kirjallisuuslaitetta ja kuinka niitä voidaan käyttää kirjoituksessa

Kirjallisuuslaitteet ovat erityisiä tekniikoita, joiden avulla kirjailija voi välittää syvemmän merkityksen, joka ylittää sivulla olevan. Kirjallisuuslaitteet toimivat juonen ja hahmojen rinnalla nostamaan tarinaa ja pohtimaan nopeasti elämää, yhteiskuntaa ja sitä, mitä tarkoittaa olla ihminen.

Opi parhailta

Hyppää osioon

• Mikä on kirjallinen laite?
• 22 Erilaisia ​​kirjallisuuslaitteita ja niiden käyttöä

Mikä on kirjallinen laite?

Kirjallisuuslaite on työkalu, jota kirjoittajat käyttävät vihjaamaan tarinan tai kirjoituksen suurempiin aiheisiin, ideoihin ja merkityksiin. Kirjallisuuslaitteita on monia tyylejä, joista jokaisella on eri tarkoitus. Jotkut toimivat lauseiden tasolla, kun taas toiset palvelevat kirjoitusta kokonaisuutena. Kirjailijat käyttävät usein useita kirjallisia laitteita rinnakkain.

kuinka tehdä surullinen tarina

22 Erilaisia ​​kirjallisuuslaitteita ja niiden käyttöä

Kirjailijat käyttävät monenlaisia ​​kirjallisia laitteita eri tyylilajeissa. Jokaisella kirjallisuuslaitteella on tietty tarkoitus. Ymmärtäminen näiden laitteiden oikeasta käytöstä voi parantaa merkittävästi omaa kirjoitustasi.

mikä on tietoisuuden kirjoitustekniikka?

1. Allegoria . Allegoria on kirjallinen laite, jota käytetään ilmaisemaan suuria, monimutkaisia ​​ideoita lähestyttävällä tavalla. Allegoria antaa kirjailijoille mahdollisuuden luoda jonkinlainen etäisyys itsensä ja keskustelemiensa asioiden välille, varsinkin kun nämä kysymykset ovat voimakasta kritiikkiä poliittisesta tai yhteiskunnallisesta todellisuudesta. Lisätietoja allegoriasta täältä.
2. Vihje . Viittaus on suosittu kirjallisuuslaite, jota käytetään kehittämään hahmoja, kehystämään tarinoita ja auttamaan luomaan assosiaatioita tunnettuihin teoksiin. Viittauksissa voidaan viitata kaikkeen viktoriaanisista satuista ja populaarikulttuurista Raamattuun ja Bardiin. Otetaan suosittu ilmaisu Bah humbug - vihje, joka viittaa Charles Dickensin novelliin Joululaulu . Lauseke, jota käytetään usein tyytymättömyyden ilmaisemiseen, liittyy tarinan kurvikkaaseen hahmoon, Ebenezer Scroogeen. Lisätietoja viittauksista täältä.
3. Anakronismi . Kuvittele lukevasi tarinan luolamiehestä, joka mikroaaltouunissa päivällisen, tai katsomassa elokuvan sovitusta Jane Austenin romaanista, jossa hahmot kirjoittavat toisilleen kirjeiden kirjoittamisen sijaan. Nämä olosuhteet ovat esimerkkejä anakronismeista tai virheestä aikajärjestyksessä - sellainen, joka saa yleisön kohottamaan kulmiaan tai tekemään kaksinkertaisen otoksen. Joskus anakronismit ovat todellisia virheitä; muina aikoina heitä käytetään tarkoituksella lisätä huumoria tai kommentoida tiettyä ajanjaksoa historiassa. Lisätietoja anakronismista täältä .
4. Cliffhanger . Se on tuttu tunne: Olet tunnin 59 minuutin jaksossa televisiosta, ja päähenkilö on kohtaamassa roistoa - ja sitten jakso leikkautuu mustaksi. Cliffhangerina tunnettu juoni-laite merkitsee kerronnan osan loppua nimenomaisella tarkoituksella pitää yleisö mukana tarinassa. Lisätietoja kallioista täällä .
5. Dramaattinen ironia . Muista ensimmäinen kerta, kun luit tai katselit Romeo ja Juulia ? Tämän ikonisen tarinan traaginen loppu on esimerkki dramaattisesta ironiasta: Yleisö tietää, että rakastajat ovat kukin elossa, mutta kumpikaan rakastajista ei tiedä, että toinen on edelleen elossa. Jokainen juo myrkkyä tietämättä mitä yleisö tietää. Dramaattista ironiaa käytetään suuressa määrin kirjallisuudessa, elokuvissa ja televisiossa. Lisätietoja dramaattisesta ironiasta täällä.
6. Laajennettu metafora . Laajennetut metaforat rakentavat mielikuvituksellisia kuvia teokseksi ja tekevät proosasta enemmän emotionaalista. Esimerkkejä laajennetusta metaforasta löytyy kaikesta runouden ja proosan muodosta. Oppiminen käyttämään laajennettuja metaforoja omassa työssäsi auttaa sinua sitouttamaan lukijasi ja parantamaan kirjoitustasi. Lisätietoja laajennetuista metaforoista on täällä .
7. Ennakko . Tarinankerronnan ytimessä on yksi tavoite: vangita ja ylläpitää lukijan huomiota ja pitää hänet lukemaan tarinaa. Ennakointi tai kavalan osoittaminen tulevasta tapahtumasta on yksi tekniikka, jota kirjailija voi käyttää jännityksen luomiseen ja rakentamiseen. Lue lisää ennakoinnista täältä .
8. Huumori . Huumori tuo ihmiset yhteen ja sillä on valta muuttaa sitä, miten ajattelemme maailmaa. Kaikki eivät tietenkään osaa olla hauskoja - etenkään kirjoituksissaan. Ihmisten naurattaminen vie jonkin verran taitoa ja hienovaraisuutta, ja koska niin paljon luottaa vaistoon, sitä on vaikeampaa opettaa kuin muita tekniikoita. Kaikki kirjoittajat voivat kuitenkin hyötyä oppimisesta enemmän siitä, miten huumori toimii kirjoitettaessa. Lue lisää huumorista täältä .
9. Kuvat . Jos olet harjoitellut tai opiskellut luovaa kirjoittamista, olet todennäköisesti nähnyt, että ilmaisu maalaa kuvan sanoilla. Runoudessa ja kirjallisuudessa tämä tunnetaan kuvastoina: kuviollisen kielen käyttö aistikokemuksen herättämiseksi lukijaan. Kun runoilija käyttää kuvaavaa kieltä hyvin, he soittavat lukijan mieliin tarjoten heille nähtävyyksiä, makuja, hajuja, ääniä, sisäisiä ja ulkoisia tunteita ja jopa syviä tunteita. Aistien yksityiskohdat kuvissa herättävät teoksia eloon. Lisätietoja kuvista on täällä .
10. Ironia . Ironia on usein väärin ymmärretty kirjallinen laite, joka riippuu vastakohdista: mitkä asiat ovat pinnalla ja mitä ne lopulta ovat. Monet oppivat dramaattisesta ironiasta teatteriteosten kautta, kuten Shakespeare Romeo ja Juulia tai Sophokles Oidipus Rex . Taitavasti käytettynä ironia on tehokas työkalu, joka lisää syvyyttä ja sisältöä kirjoitukseen. Lue lisää ironiasta täältä .
11. Metafora, vertailu ja analogia . Metaforat, vertaukset ja analogiat ovat kolme tekniikkaa, joita puheessa ja kirjoituksessa käytetään vertailujen tekemiseksi. Kutakin käytetään eri tavalla, ja näiden kolmen erottaminen voi olla hieman hankalaa: Esimerkiksi vertailu on itse asiassa metaforan alaluokka, mikä tarkoittaa, että kaikki vertaukset ovat metaforoja, mutta kaikki metaforat eivät ole vertauksia. Metaforan, vertauksen ja analogian välisten yhtäläisyyksien ja erojen tunteminen voi auttaa sinua tunnistamaan, mitä on parasta käyttää kaikissa tilanteissa, ja auttaa vahvistamaan kirjoittamistasi. Lisätietoja metaforan, vertauksen ja analogian välisistä eroista ja samankaltaisuuksista on täällä.
12. Motiivi . Motiivi on toistuva elementti, jolla on symbolinen merkitys tarinalle. Joskus motiivi on toistuva kuva. Joskus se on toistuva sana, lause tai aihe. Motiivi voi olla toistuva tilanne tai toiminta. Se voi olla ääni tai haju tai lämpötila tai väri. Määrittävä näkökohta on, että motiivi toistuu, ja tämän toistamisen kautta motiivi auttaa valaisemaan tarinan keskeisiä ideoita, teemoja ja syvempää merkitystä, jossa se esiintyy. Lisätietoja motiivista täältä.
13. Motiivi vs. symboli . Sekä motiiveja että symboleja käytetään kaikissa taiteellisissa välineissä: Maalarit, kuvanveistäjät, näytelmäkirjailijat ja muusikot käyttävät motiiveja ja symboleja omissa taidemuodoissaan. Ja vaikka ne ovat samanlaisia ​​kirjallisia termejä, motiivi ja symboli eivät ole synonyymejä. Lisätietoja motiivien ja symbolien eroista täällä.
14. Itseristiriita . Oksimoroni on puhekuva: luova lähestymistapa kieleen, joka pelaa merkityksellä ja sanojen käytöllä ei-kirjaimellisessa mielessä. Tämä kirjallinen laite yhdistää sanat ristiriitaisiin määritelmiin uuden sanan tai lauseen kolikoimiseksi (ajattele, että idiomi toimii luonnollisesti - kuinka voit olla luonnollinen itsesi, jos toimit?). Tuloksena olevan lausunnon ristiriidan vuoksi kirjoittajat voivat leikkiä kielellä ja merkityksellä. Lisätietoja oksimoroneista täältä.
15. Paradoksi . Tämä lause on valhe. Tämä itseviittaava lausunto on esimerkki paradoksista - ristiriita, joka kyseenalaistaa logiikan. Kirjallisuudessa paradoksit voivat herättää huumoria, havainnollistaa teemoja ja herättää lukijoita ajattelemaan kriittisesti. Lue lisää paradoksista täältä .
16. Henkilöitymä . Kirjoittaessaan kuviollinen kieli - sanojen käyttäminen ilmaista erilainen merkitys kirjaimellisen ulkopuolella - auttaa kirjoittajia ilmaisemaan itsensä luovemmin. Yksi suosittu kuviokielityyppi on persoonallisuus: ihmisominaisuuksien osoittaminen muulle kuin ihmisolennolle tai elottomalle esineelle pyrittäessä ilmaisemaan kohta tai idea värikkäämmällä, mielikuvituksellisemmalla tavalla. Lue lisää personoinnista täältä .
17. Satiiri . Satiiri on niin yleistä popkulttuurissa, että useimmat meistä ovat sitä jo hyvin tunteneet, vaikka emme aina ymmärrä sitä. Satiiri on usein humoristinen tapa pitää hauskaa olemassa olevista voimista. Joskus se luodaan sosiaalisen muutoksen ajamiseksi. Satiiri voi olla osa mitä tahansa kulttuurin, taiteen tai viihteen teosta - sillä on pitkä historia, ja se on yhtä tärkeä asia nykyään kuin muinaisessa Roomassa. Lue lisää satiirista täältä .
18. Tilannekohtainen ironia . Ironia: se on selvää kuin mutaa. Teoreetikot pohtivat ironian merkityksen marginaaleja, mutta tilannerautaa on kaikkialla ympärillämme - humoristisista uutisotsikoista kirjan tai TV-ohjelman sokkiin. Tämän tyyppisessä ironiassa on kyse odotusten ja todellisuuden välisestä kuilusta, ja se voi antaa mieleenpainuvan ja voimakkaan vaikutelman, kun kohtaamme sen. Lisätietoja tilanteiden ironiasta täällä.
19. Jännitys . Riippumatta siitä millaista tarinaa kerrot, jännitys on arvokas työkalu pitää lukijan huomio ja kiinnostus. Jännityksen rakentaminen sisältää tietojen pidättämistä ja avainkysymyksiä, jotka herättävät lukijoiden uteliaisuutta. Luonnonkehityksellä on suuri rooli jännityksen luomisessa; Esimerkiksi jos hahmon halu ei toteudu kirjan loppuun mennessä, tarina ei tunnu täydelliseltä lukijalle. Lue lisää jännityksestä täältä.
20. Symboliikka . Esineen, käsitteen tai sanan ei tarvitse rajoittua yhteen merkitykseen. Mikä tulee mieleen, kun näet punaisia ​​ruusuja kasvamassa puutarhassa? Ehkä ajattelet kirjaimellisesti ruusua - sen terälehtiä, vartta ja piikkejä tai jopa sen heteitä ja emiä, kuten kasvitieteilijä saattaa. Mutta ehkä mielesi menee muualle ja alkaa miettiä aiheita, kuten romantiikkaa, seurustelua ja ystävänpäivää. Miksi tekisit tämän? Syynä on tietysti se, että monien sukupolvien aikana ruusun symbolinen merkitys on kehittynyt sisällyttämään rakastavia käsitteitä. Lisätietoja symboliikasta täältä.
21. Verisimilitude . Verisimilitudi (lausutaan ve-ri-si-mi-li-tude) on teoreettinen käsite, joka määrittää totuuden näennäisyyden väitteessä tai hypoteesissa. Se on myös tärkeä kaunokirjallisuuden käsite. Verisimilitude auttaa kannustamaan lukijan halukkuutta epäuskoihin. Kun kirjoitat todellisuutta, tavoitteena on olla uskottava ja vakuuttava. Lue lisää todellisuudesta täältä.
22. Vinjetti . Kirjoittajan tehtävä on sitouttaa lukijat sanoin. Vinjetit - runolliset viipaleet - ovat kirjallinen laite, joka vie meidät syvemmälle tarinaan. Vinjetit poistuvat toiminnasta hetkellisesti lähentääkseen tietyn hahmon, käsitteen tai paikan tarkempaa tutkimista. Kirjailijat käyttävät vinjettejä valaisemaan jotain, joka ei näy tarinan pääpiirroksessa. Lue lisää vinjeteistä täältä.

Tule paremmaksi kirjailijaksi MasterClass-vuotuisen jäsenyyden avulla. Hanki pääsy kirjallisuuden mestareiden, kuten Neil Gaimanin, Dan Brownin, Margaret Atwoodin ja muiden, opettamiin yksinoikeuksiin.