Uusidadan taideliikeopas: 5 vaikuttavaa uusidadistalaista

Absurdinen, yhteistyöhön perustuva ja avantgardistinen uusdadaismi mullisti taidemaailman 1950-luvulla ja vaikuttaa edelleen kulttuurissamme tänään.

Hyppää osioon

• Mikä on uusdadaismi?
• Neodadan taiteen lyhyt historia
• 4 Neo-Dada-taiteen ominaisuudet
• 5 vaikuttavaa uusidada-taiteilijaa
• Oletko valmis hyödyntämään taiteellisia kykyjäsi?
• Lisätietoja Jeff Koonsin MasterClassista

Jeff Koons opettaa sinulle, kuinka väri, mittakaava, muoto ja paljon muuta voi auttaa sinua kanavoimaan luovuutesi ja luomaan sinussa olevan taiteen.

Mikä on uusdadaismi?

Uusidadaismi oli avantgardeinen taideliike, joka alkoi 1950-luvun lopulla. Taidekriitikko Barbara Rose loi termin viitaten liikkeen samankaltaisuuteen 1900-luvun alun dadaistien kanssa. Toisin kuin tahallinen kiista, joka määritteli dadaismin, uusdadaismi oli hieman leikkisempi ja ironisempi. Vaikka molemmat liikkeet pyrkivät poistamaan taiteen ja tosielämän välisen kuilun, aikaisemmat dadaistit vastustivat painokkaammin taidetta, korostaen taidemaailman merkityksettömyyttä teoksissaan. Uusdadaistinen taideliike sisälsi erilaisia ​​taiteilijoita, joita yhdistivät heidän samanaikainen juhliminen ja pilkkaaminen kaupallisuudesta ja populaarikulttuurista.

Neodadan taiteen lyhyt historia

Alkuperäinen Dada-liike alkoi Zürichissä, Sveitsissä, noin 1910-luvun puolivälissä vastauksena ensimmäiseen maailmansotaan, porvarilliseen kulttuuriin ja nationalismin nousuun. Yksi vaikutusvaltaisimmista Dada-taiteilijoista oli Marcel Duchamp, jonka kiistanalainen valmiin veistos Suihkulähde (1917) esitteli posliinipisuaarin. Vuosikymmeniä myöhemmin, 1950-luvulla, joukko amerikkalaisia ​​taiteilijoita elvytti joitain Dada-periaatteita haastamalla hallitsevat abstraktin ekspressionistiset trendit, kuten Jackson Pollock ja Willem de Kooning. Neodadaistit kehittivät uusia avantgardistyylejä, jotka tasoittivat tietä pop-taiteelle, Fluxukselle ja Nouveau Réalismelle.

4 Neo-Dada-taiteen ominaisuudet

Uusidadaismi sisältää laajan joukon tyylejä ja taidemuotoja, mutta liikkeellä on muutama johdonmukainen ominaisuus.

kuinka monta kuppia puolessa gallonassa vettä

1. Yhteistyön henki : Neo-Dada-taideliike oli erittäin yhteistyöhaluinen ja toi yhteen tanssijoita, maalareita, muusikoita, valokuvaajia, elokuvantekijöitä ja runoilijoita. Tämä rajoittamaton lähestymistapa antoi taiteilijoille mahdollisuuden työskennellä vapaasti toistensa kanssa, usein yhdistämällä useita eri taidemuotoja yhdeksi kappaleeksi.
2. Absurdisen kontrastin käyttö : Uusidadaistit kritisoivat usein tummaa huumoria, ironiaa ja hölynpölyä kritisoimaan modernin maailman kuluttajakulttuuria sekä Yhdysvaltojen kylmän sodan ilmastoa.
3. Painopiste katsojan tulkinnassa : Uusidadaismi korosti katsojan tulkintaa taiteilijan tarkoituksesta. Tämä innovatiivinen tyyli merkitsi siirtymistä pois nykytaiteen aikaisemmista ajatuksista, jotka arvostivat logiikkaa, järkeä ja merkitystä.
4. Materiaalien kokeilu : Uusidadaistit käyttivät löytämiään esineitä ja odottamattomia materiaaleja teoksissaan. Käyttämällä jokapäiväisiä esineitä ja suosittuja kuvia uusdadaismi hämärtää korkean taiteen ja matalan taiteen väliset rajat.
   

MasterClass

Ehdotettu sinulle

Verkkotunnit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.

Opettaa taidetta ja luovuutta

Opettaa kirjoittamista

Opettaa performanssitaidetta

Opettaa valokuvaus

5 vaikuttavaa uusidada-taiteilijaa

Ajattele kuin ammattilainen

Jeff Koons opettaa sinulle, kuinka väri, mittakaava, muoto ja paljon muuta voi auttaa sinua kanavoimaan luovuutesi ja luomaan sinussa olevan taiteen.

Jos olet kiinnostunut uusdadaisuudesta, tutustu näiden vaikutusvaltaisten taiteilijoiden teoksiin.

1. Robert Rauschenberg : Robert Rauschenberg oli taidemaalari, kuvanveistäjä ja graafikko, joka ylitti taiteellisia rajoja koko uransa ajan. Hänen Valkoiset maalaukset (1951) olivat yksinkertaisia ​​ja ajatuksia herättäviä lisäyksiä abstraktiin ekspressionismiin. Koko 1950-luvun loppupuolella ja 1960-luvun alussa Rauschenberg siirtyi tämän tyylin rajojen yli käyttämällä jokapäiväisiä esineitä taiteessaan ja luomalla yhdistelmiä, kuten hänen taideteoksensa. Loppusointu (1956), joka sisälsi solmion maalattuun kankaaseen. Hänen silkkipainonsa ovat Takautuva I (1963) käytti valokuvia ja kuvia, jotka otettiin lehdistöltä.
2. Jasper Johns : Armeijan palveluksen jälkeen Jasper Johns ystävystyi Robert Rauschenbergin, avantgardisäveltäjän John Cagen ja koreografin Merce Cunninghamin kanssa. Vuonna 1954, 24-vuotiaana, Johns aloitti työn nimeltään kuuma vahamaalaus Lippu , jossa on jäljennös Yhdysvaltain lipusta, jonka hän lopulta myi Modernin taiteen museolle. Rauschenberg sukelsi syvemmälle kuvittelemaan jokapäiväisiä esineitä maalauksilla Kohdista neljällä kasvolla (1955) ja Kartta (1961). Hänen Maalattu pronssi (1960) oli veistos tyhjistä olutölkeistä. Johnsonin innovatiiviset taideteokset kannustivat katsojia miettimään taidekäsitystään asettamalla pohjan uusille liikkeille, kuten pop ja minimalismi.
3. Merce Cunningham : Uraauurtava uusdadakoreografi Merce Cunningham oli amerikkalaisen tanssimaailman kärjessä yli 50 vuoden ajan. 20-luvun alussa Cunningham opiskeli Martha Graham -tanssiryhmässä. Vuoteen 1953 mennessä hän oli ryhtynyt yksin aloittamaan Merce Cunningham Dance Companyn. Koko 1950- ja 1960-luvuilla Cunningham teki yhteistyötä muiden tunnettujen taiteilijoiden kanssa, kuten säveltäjä John Cage, Robert Rauschenberg, Andy Warhol ja Roy Lichtenstein. Hän kehitti koreografiatyylin, johon vaikuttivat ajatukset sattumasta ja onnesta, mikä näkyy Kuusitoista tanssia solistille ja kolmen joukolle (1951) ja Chance-sviitti (1953).
4. John Cage : Yksi 1900-luvun alkuperäisimmistä säveltäjistä John Cage tutki ääntä epätavallisten instrumenttien ja multimediaelementtien avulla. Hän teki usein yhteistyötä muiden uusdadaistien kanssa, mukaan lukien luova ja romanttinen kumppaninsa Merce Cunningham. Cagen sävellys 4′33 ″ (1952) hänen muusikkonsa ja esiintyjät olivat hiljaa koko teoksen ajan - neljä minuuttia ja 33 sekuntia. Hänen ajatuksia herättävä lähestymistapansa musiikkiin vaikutti taidemaailmaan koko 1950-luvun ja sitä seuraavien vuosikymmenien ajan.
5. Allan Kaprow : Suorituskyvyn taiteen edelläkävijä Allan Kaprow kiinnostui enemmän taiteen tekemisestä kuin itse taideteoksesta. Atlantic Cityssä vuonna 1927 syntynyt Kaprow muutti myöhään teini-ikäisenä New Yorkiin opiskelemaan taidetta ja maalausta. Käynytään John Cagen opettamassa luokassa Kaprow siirtyi perinteisistä muodoista keskittyen sen sijaan taiteen tekoprosessia koskeviin filosofioihin ja kehitti lopulta idean Happenings, eräänlainen performanssitaide, joka hämärtää roolit esiintyjän ja katsojan välillä. Hän työskenteli myös arkipäivän materiaalien kokoonpanon kanssa ainutlaatuisessa kontekstissa, kuten Sanat (1962), jossa oli kaksi huonetta, jotka oli täynnä levyjä ja kirjoitettuja julisteita. Hän kannusti yleisöä olemaan vuorovaikutuksessa asennuksen kanssa ja lisäämään sitä.

Oletko valmis hyödyntämään taiteellisia kykyjäsi?

Tartu MasterClassin vuotuinen jäsenyys ja kaivaa luovuutesi syvyydet Jeff Koonsin, tuottelevan (ja pankkitavaran) nykytaiteilijan avulla, joka tunnetaan karkinvärisistä ilmapalloveistoksistaan. Jeffin yksinomaiset videotunnit opettavat sinua tunnistamaan henkilökohtaisen ikonografian, hyödyntämään väriä ja mittakaavaa, tutkimaan arjen esineiden kauneutta ja paljon muuta.