Maryann Brandon: Star Wars: The Force Awakens -lehden toimittaja

Maryann Brandon

Otsikko: Toimittaja
Ala: Viihde

Maryann Brandonilla on kokemusta elokuvien, animaation ja television toimittajana, ohjaajana ja tuottajana. Hänen viimeinen elokuvansa PASENGERS julkaistiin joulukuussa 2016. Hänen muut työnsä toimittajana ovat nähtävissä Lucasfilmin Star Wars: The Force Awakens , Universalin Loputon rakkaus , Paramountin Star Trek ja Star Treck pimeyteen ja DreamWorks-animaatioelokuvat Kuinka koulutat lohikäärmettäsi ja Kung Ku Panda 2 . Hän on myös toimittanut JJ Abramin Super 8 ja Mission Impossible 3 ja muokkaa parhaillaan Pimeimmät mielet 20th Century Foxille.

Hän sai Oscar-ehdokkuuden, Eddy-ehdokkuuden ja voitti Saturn-palkinnon työstään Star Wars: The Force Awakens . Muita palkintoja ja ehdokkaita ovat mm Star Trek , Star Trek pimeyteen , ja Kuinka koulutat lohikäärmettäsi . Hän teki yhteistyötä JJ Abramsin kanssa ALIAS jonka hän sai Emmy-ehdokkuuden draamasarjan erinomaisesta yhden kameran kuvankäsittelystä.

Leikkauksen lisäksi Brandon toimi ohjaajana kahdessa jaksossa ALIAS , (The Road Home & After Six) ja toimi tuottajana neljännen kauden. Hänen aikaisemmat ominaisuudet sisältävät mm Jane Austenin kirjaklubi , Tuhat hehtaaria , Grumpier vanhat miehet , Syntynyt villiksi , ja Bingo .

Voisitko puhua minulle hieman siitä, kuinka huomasit haluavasi toimittajaksi ja urapolusta, jolla pääsit editoimiseen?

Maryann: Toki. Katsotaan. No, olen aina rakastanut elokuvia. Kävin lapsena paljon elokuvissa. Vietin paljon lauantaita kolminkertaisissa matineissa. Kun menin yliopistoon, en ollut varma, mitä haluan tehdä. Pääsin mukaan Teatteriosastolle ja sieltä elokuvien tekemiseen, kuten ryhmä lapsia. Se ei ollut oikeastaan ​​​​elokuvan pääaine tai mitään, missä menin kouluun ja siihen aikaan. Pääsin mukaan ryhmään, joka teki elokuvia. Meitä oli viisi, kirjaimellisesti tekemässä näitä pikkuhousuja, jotka esitettäisiin ylioppilaskunnalla.

Sieltä minut rekrytoi NYU Graduate Film School, koska he tarvitsivat naisia, joita he etsivät. Eräs opettajani oli suositellut heille minua, lavastuksen opettajaa, joka työskenteli tuolloin Saturday Night` Livessä. Päädyin elokuvakouluun. Minulla ei ollut aavistustakaan, mitä se kattaisi tai mitä se tarkoittaisi, mutta loppujen lopuksi se tarkoitti vain sitä, että vietimme seuraavat kolme vuotta ympäri New Yorkia kameran ja joukon lapsia, jotka tekevät kaikkien elokuvia, kanssa. omani mukaan lukien. Jouduin syvään päähän, koska minulla ei ollut aavistustakaan, mitä se vaati. Sinun piti kirjoittaa käsikirjoitus; sinun piti ampua se; sinun piti heittää. Se oli erittäin pelottava ja informatiivinen kolme vuotta. Ja se ei ollut helppoa, koska se oli New York City.

Kukaan perheestäni ei ollut elokuva-alalla. Minulla ei vain ollut aavistustakaan, mistä oli kyse. Tiesin vain, että pidän elokuvista. Minun piti loppujen lopuksi valmistua, minun piti saada opinnäytetyöni valmiiksi, ja koska muita ei ollut, päädyin editoimaan sen. Päädyin New Yorkiin rakennukseen, jossa leikattiin kaikkia New Yorkissa koskaan tehtyjä elokuvia. Tapasin ryhmän, koska minun piti löytää paikka tämän elokuvan leikkaamiseen. Vaihdoin tässä paikassa työskentelyn aikaan editointikoneella. Siihen aikaan se oli vain Moviola pimeässä huoneessa, jossa oli elokuva. Tajusin, että… editointi oli minulle todella luonnollista. Pidin koko ajatuksesta koota se ja saada viimeinen sana tarinan kertomisessa. Minä vain seurasin sitä polkua. Se ei tarkoita, ettenkö voisi mennä toiseen suuntaan, mutta editointi sopi minulle todella.

Kun istut nyt työskennellessäsi elokuvien editoinnissa, kuinka kauan tämä prosessi sinulla yleensä kestää jälkituotannossa?

Maryann: No, aloitan yleensä elokuvan kuvauksen aikoihin, vaikka olen lukenut käsikirjoituksen ja puhunut ohjaajan, joskus myös käsikirjoittajan tai painotuottajan kanssa. Tulen mieluummin aikaisin, ja minulle on todella arvokasta istua läpiluennan aikana ja kuulla näyttelijöiden esiintymistä, vain lukea käsikirjoitus. Kun luen käsikirjoitusta, luen sen omalla tarkoituksellani ja omalla kehullani, mutta huomaan, että jos kuulen sanat ja voin istua ja katsella niitä, saan objektiivisemman korvan kokonaisuuteen. Se on minun mieluisin tapani työskennellä. Ja sitten se todella riippuu ohjaajasta ja siitä, kuinka he kuvaavat, kuinka paljon he kuvaavat, ja minkälainen elokuva se on. Jos se on iso toiminta green screen -elokuva, se kestää hieman kauemmin, koska minun on selvitettävä nuo otokset. Ne eivät tule täydellisesti. Mutta jos minulla on kaikki materiaali, se ei vie niin paljon aikaa. Itse asiassa vain lajittelen päivälehdet, kokoan ne ja kokoan ne yhteen, katson sitä ja katson, mitä minulla on, ja yritän sitten selvittää, mikä on paras tapa kertoa tuo tarina.

Miltä se näyttää isojen toimintakuvien ja vihreän näytön ansiosta? Onko niissä jotain karkeita erikoistehosteita vai onko se silti täysin vain vihreä näyttö?

Maryann: Jos se on suuri toimintajakso, heillä on yleensä jotain nimeltä previs (esikuvaus). Se on tietokoneella luotu mallikuva kohtauksesta, kuten sarjakuva, mutta se on todella karkea. Yritän käyttää sitä. Yleensä se on vain kuva, siinä ei ole edes dialogia. On selvää, että monilla suurilla toimintatiimeillä ei ole valtavasti dialogia. Käytän sitä pohjana, ja sitten tulee paljon asioita, joissa se on vain näyttelijä vihreällä valkokankaalla. Jos näin on, käytän draamaa ohjatakseni toimintaa. Joten keksin tarinan ja rakennan sitten toiminnan sen ympärille. Sitten pikkuhiljaa täytän tyhjät kohdat. Minulla on yleensä B-efektien editori, jolle voin mennä ja kysyä, voitko yhdistää tämän? Voitko laittaa tämän henkilön tähän ympäristöön? Sitten vain kuvittelen ajankohdan. Kuvittelen, kuinka kauan kestää kaiken, mitä en näe tapahtuvan, ja käsittelen sitä. Kestää hetken ennen kuin se selviää.

Ja sitten monta kertaa näet hyvin vähän. Joskus laitan kirjaimellisesti esittelykortin ja sanon: Kokeile rakettia avaruudessa tai jotain sellaista.

No, avaruudesta puheen ollen, työstämisestä Tähtien sota , tällainen projekti, tuoko se ylimääräisen monimutkaisuuden tason nimikkeelle, jolla on jo olemassa oleva maailma ja aikaisemmat elokuvat ja jo olemassa oleva tarina?

Maryann: Toki. Se riippuu siitä, kuinka haluat tarkastella sitä. Ilmeisesti Tähtien sota sillä on tietty ilme, ilmeiset asiat, kuten pyyhkeet ja kuinka pari ensimmäistä elokuvaa vakiinnutti tuon kielen. Heillä on hahmoja, joita rakastat ja joita fanikunta odottaa näkevänsä. Toisaalta on aina hyvä, jos osaa tuoda johonkin omaperäisyyttä, jotta et vain kerro samaa tarinaa uudelleen. Joo, tietysti Star Warsissa on valtavasti paineita, koska fanikunta on niin suuri ja on ihmisiä, jotka pitävät itseään Star Wars -asiantuntijoina. En ole yksi heistä (nauraa).

kuinka paljon on gallona vettä kupeissa

Kuinka paljon tutkimusta sinun täytyi tehdä, jotta voit yrittää lieventää itsellesi tuota painetta?

Maryann: Olin melko tuttu Tähtien sota . Kasvoin tietysti elokuvien parissa. En todellakaan halunnut tehdä liikaa tutkimusta, koska halusin todella saada uuden näkemyksen siitä. Joten lähestyin sitä tavallaan kuin mitä tahansa elokuvaa jollain tavalla… Annoin päivälehtien kertoa minulle vahvuutensa ja heikkoutensa. Sitten jossain vaiheessa yritän pakottaa siihen oman näkemykseni. Onko se sinusta järkevää? Minulle tekemässä Tähtien sota , paljon se riippui uusista nuorista näyttelijöistä, jotka olivat mukana elokuvassa ja mitä he toivat siihen, heidän asenteestaan ​​ja hahmostaan. Tietysti J. J. Abramsilla oli oma näkemys elokuvasta ja minun piti vastata myös siihen, samoin kuin fanikuntaan, samoin kuin kaikkiin muihin luoviin asemiin elokuvassa. Jos näen upean sarjan tai hienon toiminnan, yritän parantaa sitä, koska se on siistiä, ja jos se sopii tarinaan, menen siihen suuntaan.

Kuinka mukana hän on J. J.:n ja editointiprosessin kanssa? Vai luovuttaako hän sen sinulle ja kirjautuu sisään säännöllisesti? Millainen se suhde on sen aikana?

Maryann: Hän on aika käytännönläheinen. Aloitan yleensä, kun he alkavat ampua tai viikkoa ennen kuin he alkavat ampua. Haen käsikirjoituksen aikaisin, ja puhumme käsikirjoituksesta ja erityisesti ongelmista, joita hänellä on, tai asioista, jotka hän haluaa ratkaista, tai jos hänestä tuntuu, että jokin kestää kauan tai ei saa yhteyttä. Joten puhumme siitä ja sitten kun hän kuvaa, minulla on kohtauksia, jotka olen leikannut. Jos minulla on ongelmia heidän kanssaan, menen hänen luokseen. Yritän lähettää hänelle kohtauksia, jotka ovat lähes mahdottomia, joten jos hän haluaa saada lisämateriaalia, hänellä on saavutettavuus. Tai jos hän haluaa muuttaa esitystä tai jotain on tapahtunut sen jälkeen, hän voi tehdä sen. Puhumme siitä. menen sarjaan. Varsinkin CGI-hahmojen kaltaisten asioiden kohdalla, joissa olet lavalla tai jotain, olen yleensä siellä kuvauksissa hänen kanssaan ja sanon: Tämä ei sovi tai Tämä sopii tai ehkä voisimme tehdä tämän. hetkeä suurempi tai lyhyempi. Niin aika lähellä. Hän on ehdottomasti mukana koko ajan.

Huomasin, että monet tekemäsi työt ovat olleet genre-scifi-juttuja. Onko se vain jotain sellaista, vai onko se omaa kiinnostuksen kohdettasi?

Maryann: Joo. Se on mielenkiintoinen kysymys. Rakastan scifiä, ja se on minusta erittäin houkutteleva. Se ei ole ainoa asia, josta olen kiinnostunut. Tietysti rakastan hyvän komedian leikkaamista. Totuus on, että toimintajutut eivät ole minulle niin vaikeita, koska tiedän yhdistävät palaset. Olen todella kiinnostunut enemmän esityksistä ja tunteellisista kappaleista. Onko yleisö tunnematkalla? Tiedän, että voin saada heidät toimintamatkalle, koska olemme niin tottuneet siihen ja ihmiset ovat… se on kuin hauskaa kyytiä. Tiedän kuinka se tehdään, mutta se on mahtavaa saada ihmiset nauramaan tai itkemään. Siitä olen todella kiinnostunut paljon enemmän. Tiedätkö mitä tarkoitan? Kuka ei rakasta sitä?

Tässä mielessä, mikä on suurin haaste, jonka olet kohdannut editoinnissa, olipa kyseessä sci-fi, komedia tai mikä tahansa genre se voi olla? Mikä on suurin haaste, jonka olet kohdannut?

Maryann: Varmistamme, että yleisö kulkee tunnematkalla. Onko se heille tarpeeksi kiinnostavaa? Onko se heille tarpeeksi tunteita? Onko se yhteydessä heihin? Ja temppu, koska minulla on mielipide, mutta tietenkään en työskentele tyhjiössä, joten on tuottajia ja käsikirjoittajia ja ohjaaja, jolla on myös mielipide. Jos näen jotain tietyllä tavalla tai jokin merkitsee jotain minulle, sanon sen ja se ei välttämättä tarkoita samaa asiaa tai heillä voi olla erilainen ongelma.

Se on kuin keräisit kaiken tämän ja etsisivät sitten parhaan version, jonka voit tehdä, koska toimittajan, tai mielestäni minun mielestäni, täytyy… Minun täytyy käsitellä jokaisen persoonallisuutta. Saamme tavallaan kaiken päällemme, ja sitten meillä on myös oltava mielipide, ja meidän on myös tarkoitus tuoda heidän mielipiteensä esiin. Se on vähän kuin olisi terapeutti. sinä kuuntelet. Tiedän, mitä yrität saada siitä irti. Yrität ohjata kaikkia parhaaksi katsomaasi suuntaan, mutta myös antamalla heille näkemyksesi tai vakuuttamalla heidät siitä, että heidän näkemyksensä saattaa olla sinun näkemyksesi, tai ymmärtämällä, miksi he näkevät jotain tietyllä tavalla, jota et ehkä ymmärtänyt katso. Ja vaikka olisitkin, miksi sinun tapasi voisi olla parempi, mutta he ovat vastuussa, joten sinun on toimittava heidän tavallaan… skenaarioita on miljoona. Mutta vaikein osa on tulossa siihen pisteeseen, jossa… En voi itse tehdä leikkauksia ja tehdä kohtausta jostakin, ellen ymmärrä, mistä se tulee ja miksi se tulee sieltä ja miksi sen pitää olla sitä. Joten käytän paljon aikaa näiden asioiden selvittämiseen.

No, tavallaan siinä mielessä, että Hollywood on niin ankara ala, ja hetkinä, jolloin et ehkä näe käsikirjoittajien tai ohjaajan kanssa silmästä silmään, kuinka voit puolustaa itseäsi ja vahvistaa itsesi epäilyttävinä hetkinä sinulla on?

Maryann: Menen kotiin ja juon paljon. Ei (nauraa). en oikeastaan ​​juo. Kyllä, se on vaikeaa. Osa siitä yrittää jättää egosi pois siitä, mutta tarvitset egosi tuomaan esiin idean, joka ei ehkä mene ohi. Se on niin monimutkaista. Toisaalta minulla on se etu, että näytän todella mitä tarkoitan. Voin siis mennä ja leikata jotain, ja vaikka ohjaaja, tuottaja tai käsikirjoittaja ei haluaisi nähdä sitä, voin sanoa: Katso vain. Joten voin. Katso kuvaa, jonka näytin sinulle, jotta näet, että tämä voi toimia, tai ehkä et ymmärtänyt. Tarkoitan, olen ollut huoneessa tuottajien kanssa, jossa minun on täytynyt selittää ideaa yhä uudelleen ja uudelleen. Puolen tunnin kuluttua tuottaja sanoo: Voi, joo. Ymmärrän mitä tarkoitat. Tiedät millaista on yrittää vakuuttaa joku, kun heillä on toinen mielipide. Minulle tuon version näyttäminen on paras tapa tehdä se. Joskus se on vaikeaa, koska miljoonien eri versioiden leikkaaminen on väsyttävää.

Joskus haluat saada version, mutta tarvitset jotain ylimääräistä, kuten ylimääräisen laukauksen tai jotain, ja se on jotain, mitä heidän on tehtävä, joten laitat otsikon, eikä kukaan ymmärrä sitä. Selität sitä, mutta edelleen ja edelleen.

No, mitä kolme neuvoa antaisit muille, jotka haluavat jatkaa uraa editoinnissa?

Maryann: Mikä neuvo? Sanoisin, että jos todella pidät yksinäisestä, mietteliästä työstä, on erittäin palkitsevaa, jos pystyt pitämään siitä kiinni ja voit keskittyä johonkin pitkään. Sinulla on myös oltava kyky ymmärtää, katsoa maailmaa ja nähdä sitä monelta eri puolelta, mielestäni henkilökohtaisesti. Muut ihmiset saattavat itse asiassa tulla siihen täysin… sinulla on yksi visio, vielä parempi. Mutta en, luulen, että katsot asioita monista, monista eri näkökulmista.

Se on erittäin työvoimavaltaista työtä; kuinka työlästä tahansa luulet sen olevan, se on enemmän. Jopa minä tähän päivään asti menen sisään ja ajattelen: Voi, minä selviän siitä kohtauksesta tunnissa. Ja kaksi päivää myöhemmin yritän edelleen löytää kappaletta, joka saa sen toimimaan. On vaikea. Ja sitten joskus se vain tapahtuu ja olet kuin, vau. Se oli helppoa.

Mikä on suurin leikkausvinkki, jonka voit antaa niille tarinantekijöille, jotka ovat vasta aloittamassa omia elokuviaan?

Maryann: Luulen, että sanoisin: Älä sano ei millekään ennen kuin olet todella miettinyt sitä ja elänyt sen kanssa. Kuten älä ole kärsimätön. Koska monet todella hyvät ideat alkavat todella huonoina, mutta jos joku… ei tietenkään voi kuunnella jokaista mielipidettä. Mutta huomaan, että jos jollakulla on ongelma tai hän mainitsee jotain, se ei aina ole se, johon he mainitsevat, vaan jokin sillä alueella ei toimi. Annan sinulle todella hyvän esimerkin. Kun tein Matkustajat , elokuva, jonka minä todella… tuo käsikirjoitus oli… kaikki rakastivat sitä käsikirjoitusta Hollywoodissa. Olen kuullut tuosta käsikirjoituksesta vuosia. Se on hieno käsikirjoitus. Kun luin sitä, ajattelin: Tämä on hieno käsikirjoitus. Sitten kun elokuva ilmestyi, sitä kritisoitiin voimakkaasti – en tiedä, näitkö elokuvan – jostain, joka tapahtuu elokuvan varhaisessa vaiheessa.

Mutta kun esikatselimme ja näytimme sen ihmisille, kukaan ei todellakaan ilmaissut sitä. He sanoivat jatkuvasti: Voi, loppujen lopuksi, en pidä… tai: Miksi he eivät tehneet tätä? Lopulta tajusin, että he kaikki puhuivat samasta asiasta, josta kukaan ei ilmaissut sitä sillä tavalla. He löysivät jatkuvasti muita asioita, että koska tämä yksi asia tapahtui, se oli heille ongelma. Opin todella kuuntelemaan, mutta en olemaan liian kirjaimellinen enkä kärsimätön, enkä hylkää ideoita, vaan yritän selvittää, kuinka minulla on näkökulma asiaan. En sano, että kaikki ideat ovat hyviä; he eivät ole. Saatat ajaa alas paljon kanin reikiä, mitä taaskaan työvaltaisessa työssä et halua tehdä. Sinulla on oltava mielipide. Kaikessa luovassa asiassa on joskus muita tapoja tarkastella sitä. Kärsivällisyys on todella hyvä, ja politiikan tyhjentäminen. Koska Hollywood, kuten sanoit, on erittäin vaikea kaupunki. Ihmisillä on erittäin suuri ego, ja he tienaavat paljon rahaa. He haluavat tuntea, että mitä enemmän rahaa he tienaavat, sitä enemmän he ovat oikeassa (nauraa).

Katso Maryann Brandon TCM:ssä lokakuussa vieraana TCM Spotlight: uraauurtavat naiset !

Tallentaa

Tallentaa