Kodály-menetelmän opas: Kodály-menetelmän 5 periaatetta

Unkarilainen säveltäjä ja pedagogi Zoltán Kodály uskoi, että musiikkikoulutus voisi houkutella opiskelijoita henkisellä, kulttuurillisella ja emotionaalisella tasolla. Nämä arvot mielessä Kodály ja hänen seuraajansa kehittivät Kodály-menetelmän, jota musiikinopettajat käyttävät edelleen luokkahuoneissa.

Hyppää osioon

• Mikä on Kodály-menetelmä?
• Kodály-menetelmän lyhyt historia
• 5 Kodály-menetelmän periaatteet
• Kuinka Kodály-menetelmä toimii?
• Kodály-menetelmä vs. Orff-menetelmä
• Haluatko oppia lisää musiikista?
• Lisätietoja Itzhak Perlmanin MasterClassista

Kaikkien aikojen ensimmäisessä online-luokassa virtuoosi viulisti Itzhak Perlman hajottaa tekniikat parempaan harjoitteluun ja tehokkaisiin esityksiin.

Mikä on Kodály-menetelmä?

Kodály-menetelmä on lähestymistapa musiikkikasvatukseen, joka juontuu ajatuksesta, että musiikin tulisi olla sosiaalinen ja kulttuurinen kokemus. Kodály-lähestymistapa musiikin opettamiseen väittää, että musiikkikonsepteja, luovuutta ja yhteistyötä opetetaan parhaiten ryhmämusiikkitunneilla, erityisesti pienille lapsille. Menetelmän mukaan musiikinopettajien tulisi painottaa musiikkimateriaalia, joka liittyy opiskelijoiden kulttuuriin ja perintöön.

Kodály-menetelmän lyhyt historia

Zoltán Kodály (1882-1967) kehitti Kodály-menetelmän Unkarissa 1900-luvun alkupuoliskolla.

• Kodályin koulutus : Kun Kodály täysi-ikäinen opiskelijana, musiikkia opetettiin usein henkilökohtaisesti, korostamalla sellaisten säveltäjien kuin Bachin, Mozartin, Haydnin ja Beethovenin teoksia - jotka kaikki olivat saksalaisia. Kun Kodály opiskeli taidemusiikkia Budapestissa 1900-luvun alussa, hän kiehtoi perinteisiä unkarilaisia ​​kansanlauluja - jopa yhteistyössä 1900-luvun tunnetuimman unkarilaisen säveltäjän Béla Bartókin kanssa.
• Menetelmän kehittäminen : Kodály alkoi nähdä musiikkitaidon opetuksen arvon kansanmusiikin välityksellä, jolle opiskelijat olivat alttiita jo varhaisesta iästä lähtien. Hän tunsi voivansa opettaa musiikillista lukutaitoa ja korvanharjoittelua näkölaulamisen, solfègen ja sanojen avulla opiskelijoiden äidinkielestä. Kun Kodály kehitti opetusmenetelmiään, hän asettui sosiaaliseen, kinesteettiseen lähestymistapaan musiikkiin, joka voisi toimia sekä peruskoulussa että konservatoriossa.
• Toteutus : Vuonna 1945 Kodályn ideoista tuli osa unkarilaisten koulujen virallista opetussuunnitelmaa, ja Kodály-menetelmää opettaneet musiikin peruskoulut levisivät nopeasti seuraavan vuosikymmenen aikana. Siitä lähtien Kodályin lähestymistapa musiikin opettamiseen on saanut kansainvälistä tunnustusta ja voittanut kannattajia ympäri maailmaa.

5 Kodály-menetelmän periaatteet

Kodály-menetelmän asianmukaiseen opettamiseen liittyy sarjan keskeisten periaatteiden noudattaminen.

1. Oppiminen laulamalla : Kodályn mukaan ihmisen ääni on perusinstrumentti, ja sen pitäisi olla keskeinen osa musiikillista koulutusta. Opiskelijoiden tulisi hankkia musiikillinen lukutaito lauletun solfègen (tunnetaan myös nimellä solfa) avulla käyttäen liikuteltavaa järjestelmää.
2. Käsi-merkit : Solfègeä ja näönlaulua voidaan täydentää käsimerkkeillä, kuten englantilainen pedagogi John Curwen kehitti, joka vaikutti Kodályyn.
3. Rytminen taito : Rytmisten kuvioiden (mukaan lukien kokonaiset nuotit, puol nuotit, vuosineljännekset, kahdeksannet, kuudestoista nootit ja erilaiset tupletit) näkymälukema on opetettava tonaalisen solfègen rinnalla.
4. Yhteistyö : Kodály uskoi, että luovuus ja yhteistyö ovat välttämättömiä musiikilliselle koulutukselle ja että ne voidaan tuoda esiin ryhmämusiikkitunneilla. Musiikinopiskelijoiden tulisi tehdä yhteistyötä keskenään taputuksesta kuorolauluun instrumentaalisäestykseksi.
5. Kulttuuriset yhteydet : Musiikinopettajien tulisi painottaa kansanmusiikkia (jopa pop-kappaleita) opiskelijan äidinkielellä luodakseen sisäelimen yhteyden musiikkiin.

MasterClass

Ehdotettu sinulle

Verkkokurssit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.

Opettaa viulua

Opettaa performanssitaidetta

Opettaa laulamista

Opettaa kantrimusiikkia

Kuinka Kodály-menetelmä toimii?

Musiikinopettajat käyttävät yleensä Kodály-menetelmää luokkahuoneissa, joissa opiskelijaryhmät oppivat musiikin ydinelementtejä, kuten päävaa'at, pienet asteikot ja rytmimallit. Kodály-musiikkikoulutuksen tavoitteena on antaa opiskelijoille ensikäden yhteys musiikkiin eikä koskaan tehdä siitä kuivaa akateemista harjoitusta. Jopa melko edistyneitä aiheita, kuten synkopaatio, vastakohta , ja improvisaatiota voidaan opettaa Kodály-konseptin kautta. Kodály-koulutusyhdistykset tarjoavat kirjallisuutta ja harjoituksia auttaakseen musiikinopettajia suunnittelemaan Kodály-opetussuunnitelman omille musiikkiopiskelijoilleen.

Kodály-menetelmä vs. Orff-menetelmä

Ajattele kuin ammattilainen

Kaikkien aikojen ensimmäisessä online-luokassa virtuoosi viulisti Itzhak Perlman hajottaa tekniikat parempaan harjoitteluun ja tehokkaisiin esityksiin.

Kodály-konseptilla on yhtäläisyyksiä toisen musiikkikasvatustyylin kanssa, jonka saksalainen Carl Orff kehitti 1900-luvun alussa ja puolivälissä. Kodály ja Orff molemmat pyrkivät opettamaan musiikkia sosiaalisella, etsivällä tavalla. Orff-menetelmä korostaa kuitenkin improvisaatiota, kun taas Kodály-koulutus korostaa edelleen musiikkikanonin olemassa olevia kappaleita - tosin esitettynä eri tavalla kuin perinteisessä musiikkikasvatuksessa. Kodály suhtautui opetukseensa erityisesti Unkarin keskellä, kun taas Orff korosti germaanista kulttuuria ja perintöä.

Haluatko oppia lisää musiikista?

Tule paremmaksi muusikoksi MasterClassin vuotuinen jäsenyys . Hanki pääsy musiikkimestarien, mukaan lukien Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello ja paljon muuta, opettamille yksinomaisille videotunneille.