Tärkein Taide Ja Viihde Kuinka käyttää Chiaroscuroa lisätäksesi ulottuvuutta elokuvallesi

Kuinka käyttää Chiaroscuroa lisätäksesi ulottuvuutta elokuvallesi

Horoskooppi Huomenna

Chiaroscuro on elokuvan valaistustyyli, joka korostaa varjoa ja valoa. Chiaroscuro ilmestyi ensimmäisen kerran renessanssin aikana maalausmenetelmänä, jota käytettiin luomaan jännitystä muotokuvien vaalean ja tumman elementin ja muun asetelman välillä. Chiaroscuroa jatkoivat barokkikaudella taiteilijat, kuten Johannes Vermeer ja Peter Paul Rubens. Chiaroscuroa käytetään nyt elokuvissa yleisesti luomaan hämärää tunnelmaa ja rakentamaan jännitystä.



Suosituin

Opi parhailta

Yli 100 luokassa voit hankkia uusia taitoja ja hyödyntää potentiaaliasi. Gordon RamsayRuoanlaitto I Annie LeibovitzValokuvaus Aaron SorkinKäsikirjoittaminen Anna WintourLuovuus ja johtajuus deadmau5Elektroninen musiikkituotanto Bobbi BrownMeikki Hans ZimmerElokuvien pisteytys Neil GaimanTarinankerronta Daniel NegreanuPokeri Aaron FranklinTexas Style Grillausmahdollisuus Misty CopelandTekninen baletti Thomas KellerRuoanlaittotekniikat I: Vihannekset, pasta ja munatAloittaa

Hyppää osioon


James Patterson opettaa kirjoittamista James Patterson opettaa kirjoittamista

James opettaa sinulle, kuinka luoda hahmoja, kirjoittaa vuoropuhelua ja pitää lukijat kääntämään sivua.



Lisätietoja

Mikä on Chiaroscuro?

Italialainen sana chiaroscuro tarkoittaa selkeää ( asia selvä ) ja hämärä ( tumma ), viitaten vaalean ja tumman elementin käyttöön taideteoksessa, kuten maalauksissa, muotokuvauksessa ja elokuvien tekemisessä. Chiaroscuro viittaa tapaan, jolla valoa ja varjoa käytetään realististen kolmiulotteisten kuvien luomiseen tasaisille kaksiulotteisille pinnoille. Chiaroscuro käyttää vaalean ja tumman välistä kontrastia kuvien korostamiseen dramaattisiksi vaikutuksiksi.

Leonardo Da Vincin chiaroscuron käyttö maalauksissaan tuotiin valtavirtaan viidentoista vuosisadan aikana, mikä vaikutti muihin renessanssin taiteilijoihin, kuten Caravaggion ja barokin taiteilijoihin, kuten Johannes Vermeeriin ja Peter Paul Rubensiin.

Mitä Chiaroscuro tarkoittaa elokuvassa?

Elokuvateoksessa chiaroscuro on erittäin kontrastinen valaistustekniikka. Chiaroscuro käyttää a matalan näppäimen valaistuksen asetukset , jossa avaimen valoa käytetään ainoana valonlähteenä tummien taustojen saavuttamiseksi voimakkaasti valaistuilla kohteilla.



Chiaroscuro-tekniikka luo vastakkaisen valon ja pimeyden tasapainon antamaan hahmoille, esineille ja asetuksille ruudusta riippuen äänenvoimakkuuden tai mysteerin tunteen. Elokuvatekniikan suosio kasvoi 1900-luvun alkupuolella, jossa chiaroscuron valotehosteita käytettiin voimakkaasti elokuvan noirissa ja saksalaisessa ekspressionismielokuvassa.

kuinka kuvata rytmiä musiikissa
James Patterson opettaa kirjoittamista Usher opettaa suorituskyvyn taidetta Annie Leibovitz opettaa valokuvaus Christina Aguilera opettaa laulamista

Kuinka Chiaroscuro vaikuttaa elokuvan ulkoasuun?

Chiaroscuro-tekniikka tekee elokuvista näyttävämmän ja lisää ulottuvuutta näytöllä näytettävään. Chiaroscuro tasapainottaa korkean kontrastin valon ja sävyn antamaan syvyyden ulkonäön luomalla parannetun tai dramaattisemman vaikutelman.

Chiaroscuro luo kolmiulotteisuuden kaksiulotteiselle tasolle, tummentaa taustaa ja korostaa kohteen etualalla kiinnittäen katsojan huomion ja huomion. Tämä tyyli nähdään usein trillereissä ja kauhuelokuvissa, koska pimeyden manipulointi auttaa luomaan jännitystä.



4 Esimerkkejä Chiaroscurosta elokuvissa

Koko elokuvahistorian aikana on monia klassisia esimerkkejä chiaroscuro-valaistuksesta:

  1. Kansalainen Kane (1941) . Orson Wellesin klassinen mustavalkoinen elokuva kuvaa kiistanalaista poliitikkoa valtaan noustessaan. Dramaattisen chiaroscuron käyttöä verrataan enemmän tenebrismiin, kun chiaroscuro vie askeleen pidemmälle korostaakseen valon ja varjon alueiden välistä kontrastia. Chiaroscuroa käytetään heijastamaan Kanen henkilökohtaisen ja poliittisen persoonan välistä voimakasta kontrastia korostaen hänen monimutkaisuuttaan ja salaperäisiä ominaisuuksiaan.
  2. Kummisetä (1972) . Francis Ford Coppolan ikoninen elokuva Kummisetä käyttää chiaroscuroa draamaan ja jännitykseen, joskus vain valaisee puolet kohteen kasvoista. Tätä käytetään metaforisena esityksenä elokuvan päähenkilön sisäisestä konfliktista, Michael Corleonen omasta taistelusta valon ja pimeyden välillä - hyvä ja huono.
  3. Tiili (2005) . Rian Johnsonin ohjaaja debyytti on elokuvan noir, joka sijoittuu nykypäivän lukioon ja seuraa amatööri-teini-etsivää tutkien kerran luokkatoverinsa kuolemaa, jonka hän oli päivätty. Johnson käyttää matalaa chiaroscuro-asetusta teini-ikäisten etsivien huoneessa, jossa hän työskentelee rikoksen ratkaisemiseksi. Pöytälamppu on huoneen ainoa valonlähde, joka heittää pois siluetteja ja varjoja, jotka lisäävät elokuvan salaperäistä tunnelmaa.
  4. Syntikaupunki (2005) . Tämä neo-noir-rikosantologia on moderni elokuva, joka on kuvattu kontrastisella noir-tyylillä, mikä parantaa ääriviivoja ja korostaa ominaisuuksia. Pimeyttä käytetään emotionaaliseen voimakkuuteen, mikä lisää jännitystä ja tuntemattomuutta koko elokuvan ajan.

MasterClass

Ehdotettu sinulle

Verkkokurssit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.

James Patterson

Opettaa kirjoittamista

Lisätietoja Usher

Opettaa performanssitaidetta

Lisätietoja Annie Leibovitz

Opettaa valokuvaus

Lisätietoja Christina Aguilera

Opettaa laulamista

Lisätietoja

Haluatko tietää enemmän elokuvien tekemisestä?

Tule paremmaksi elokuvantekijäksi MasterClass-vuotuisen jäsenyyden avulla. Hanki pääsy elokuvamestareiden, kuten David Lynchin, Spike Leen, Jodie Fosterin, ja muihin opettamiin yksinoikeuksiin.


Kalorilaskin