Musiikki 101: Mikä on ero Legaton ja Staccaton välillä?

Kun säveltäjä merkitsee musiikkia sivulla, hän ilmoittaa melkein poikkeuksetta sävelkorkeuden, muistiinpanon keston ja ehkä soinnut. Nämä merkinnät kertovat soittimelle, mitä nuotteja kuulostaa ja kuinka kauan. Mutta ne eivät välttämättä kerro soittimelle, kuinka nämä nuotit kuulostavat. Nuotit voivat tulla ulos jatkuvassa juoksussa tai ne voidaan pilkkoa lyhyempiin, lyömättömämpiin kestoihin. Ero näiden pelityylien välillä on ero legaton ja staccaton välillä.

Opi parhailta

Hyppää osioon

• Mikä on Legato?
• Mikä on Staccato?
• Mikä on ero Legaton ja Staccaton välillä?

Mikä on Legato?

Legato on musiikkiesitystekniikka, joka tuottaa sujuvaa, jatkuvaa liikettä nuottien välillä. Jokainen yksittäinen nuotti soitetaan enimmäiskestoonsa ja sulautuu sitten suoraan mihin tahansa nuottiin.

• yksitoista jousisoitin kuten viulu, alttoviulu, sello tai kontrabasso, yhdellä keulaiskulla kuuluu useita nuotteja. Säveltäjät kirjoittavat usein musiikkilausekkeita, joiden avulla pelaajat voivat antaa peräkkäisiä nuotteja samalle kielelle tämän helpottamiseksi. Legato-tekniikastaan ​​kuuluisia jousipelaajia ovat viulisti Itzhak Perlman ja sellisti Mstislav Rostropovich.
• Päällä sähkökitara , legato sisältää monia samoja tekniikoita, vain jousi korvataan plektrilla, kuten muovisella poimimalla. Koska poiminta tuottaa luonnollisesti lyömäsoittimen, kitaristit kompensoivat suorittamalla vasaralla ja vetäytymällä tuskaavan kätensä. Tämä antaa heille mahdollisuuden soittaa muistiinpanoja ilman valintaa, ja se luo tasaisemman kokonaisäänen. Legato-tekniikastaan ​​tunnettuja kitaristeja ovat Yngwie Malmsteen, John Petrucci, John McLaughlin ja George Benson.
• yksitoista suunnitelma , raskas legato-tekniikka tarkoittaa, että pelaajat soittavat usein seuraavan nuotin ennen kuin nykyinen nuotti on täysin kulunut. Koska pianosävel voidaan soida vain yhdellä sormella, on mahdollista painaa yhtä pianonäppäintä, ennen kuin olet täysin nostanut edellisen avaimen. Legato-tekniikastaan ​​tunnettuja klassisia pianisteja ovat Arthur Rubinstein (kuuluisa Chopinin tulkki) ja Vladimir Ashkenazy. Legato-tekniikastaan ​​tunnettuja jazzpianisteja ovat Herbie Hancock ja Chick Corea.
• Puupuhaltimet luonnollisesti soveltuvat legato-artikulaatioon, koska monet nuotit voivat kasaantua yhdestä hengityksestä. Katso esimerkkejä John Coltranen tyylilajista Ylösnousemus levyn tai Mozartin huilukonserton G-duuri.
• Jonkin verran vaskisoittimet soveltuvat hyvin legato-soittoon (trumpetti, kornetti), ja jotkut eivät (tuuba). Ranskalaiset sarvet voivat soittaa upeita legato-kohtia, vaikka se vaatii pelaajalta asiantuntevaa tekniikkaa.

Mikä on Staccato?

Sonikaalisesti sanottuna staccato on legaton vastakohta. Muistiinpanot eivät virtaa toisiinsa. Jokainen yksittäinen nuotti soi vilkkaasti; se jättää tarkoituksellisesti pienen levon määrätyn keston lopussa. Staccato-peli on luonteeltaan enemmän hauskaa ja lyömäsoittavaa kuin legato-peli.

Klassisessa musiikissa staccato sopii täydellisesti moniin tanssityyleihin gavotteista mazurkoihin ja wieniläisiin valsseihin. Se kuvaa myös tanssityylejä, joita esiintyy edelleen, kuten polka ja tangot.

Suositussa musiikissa staccato-soittaminen kattaa monia tyylejä, country- ja bluegrass-funkista funkiin hiphopiin ja jangly indie -rockiin.

• yksitoista jousisoitin , staccato-artikulaatioon liittyy lyhyitä keulaiskuja, jotka tyypillisesti vuorottelevat alaspäin ja ylöspäin. Sormilla pelaamisen pizzicato-tekniikka soveltuu luonnollisesti staccatoon. Staccato-tekniikastaan ​​tunnettuja jousipelaajia ovat viulisti / viulisti Mark O’Connor, sellisti Paul Watkins ja Emerson-jousikvartetti.
• Päällä sähkökitara , terävät poimintalinjat tuottavat staccato-nivelten helposti. Kantri-, funk- ja punkkitarat ovat tunnettuja suuresta riippuvuudesta staccatoon. Jazzkitaristit, kuten Grant Green ja Charlie Christian, ovat kuuluisia sarvimaisista staccato-sooloistaan. Country-kitaristit, kuten Scotty Moore ja Chet Atkins, ovat myös tunnettuja staccato-pelaajia.
• Erillinen suunnitelma kuulostaa pirteältä ja energiseltä. Se on suosittu musiikkiteatterissa, klassisessa, jazz-, blues- ja rock-tyylissä. Hollantilainen klassinen pianisti Ralph van Raat on mestarillinen staccato. Niin ovat myös jazzpelaajat, kuten Thelonious Monk, Meade Lux Lewis ja James P. Johnson.
• Puupuhaltimet ovat vähemmän luonnollisesti sopivia staccato-pelaamiseen, koska ne saavat voimansa jatkuvista hengityksistä. Siitä huolimatta on lukemattomia esimerkkejä staccato-puupuhaltimista Stravinskyn kevään rituaalista Ornette Colemanin The Naked Lunch -ääniraitaan (sävelletty Howard Shoren kanssa).
• Vaskisoittimet on rakennettu helppoa staccato-peliä varten. Vaikka kaikki vaskisoittimet kuulostavat hyvältä staccato-artikulaatioilla, pasuuna ja tuuba voivat olla erityisen tehokkaita tässä tyylissä.

Mikä on ero Legaton ja Staccaton välillä?

Legaton ja staccaton välinen ero alkaa artikulaatiotekniikasta, mutta ne muuttavat tehokkaasti koko musiikin luonnetta. Samat nuotit, joilla on sama kesto ja dynamiikka, voivat kuulostaa täysin erilaisilta soitettaessa joko legato- tai staccato-tekniikalla.

Käytännössä suurin osa parhaasta musiikista sisältää sekä staccato- että legato-pelaamista. Siirtyminen edestakaisin näiden kahden välillä luo loputtomia mahdollisuuksia säveltäjille ja esiintyjille.

Tule paremmaksi muusikoksi MasterClass-vuotuisen jäsenyyden avulla. Hanki pääsy muusikkomestarien, mukaan lukien Herbie Hancockin, Hans Zimmerin, Carlos Santanan ja muiden, opettamiin yksinoikeisiin videotunneihin.