6 tapaa luoda jännitystä ja vapauttaa musiikkia

Musiikkijännitys ja vapauttaminen ovat kaksi tärkeää komponenttia, jotka jokaisen musiikkia kirjoittavan tulisi pyrkiä vangitsemaan kappaleidensa sävellyksissä. Vaikka musiikin havaintokyky on erilainen jokaiselle kuuntelijalle, nämä lauluntekniikat toimivat yhdessä luomalla erityinen tunne tai mieliala yleisölle.

kuinka kirjoittaa profiili henkilöstä

Opi parhailta

Hyppää osioon

• Mikä on jännitys musiikissa?
• Mitä julkaisu musiikissa on?
• Kuinka luoda jännitystä ja vapautusta musiikissa
• Haluatko oppia lisää musiikista?

Mikä on jännitys musiikissa?

Jännitys musiikkituotannossa on ennakoiva rytmin, harmonian, melodian ja dynamiikan muodostuminen. Kun lauluntekijät tai säveltäjät rakentavat kappaleeseen jännitteitä, ne aiheuttavat levottomuuden tai odotuksen tunteen, mikä voi kehittää tunnekokemuksen kuuntelijalle.

Mitä julkaisu musiikissa on?

Musiikkikappaleen julkaisu tapahtuu, kun tarpeeksi jännitystä on muodostunut, mikä luo rentouttavan tai tyydyttävän tunteen kuuntelijalle. Kun vapautat jännitteitä musiikissa, annat musiikkikappaleelle tarkkuuden, jonka avulla kappale pystyy luomaan jälleen jännitystä liikuttamalla kappaletta eteenpäin.

Kuinka luoda jännitystä ja vapautusta musiikissa

Jännitystä ja julkaisua esiintyy jokaisessa kappaleessa, myös kaikkein rentouttavimmissa kappaleissa. Sävellyksen muistiinpanot rakentuvat hetkiin, jotka luovat tunteita ja odotuksia kuuntelijoille ja johtavat lopulta julkaisemiseen, mikä on muutos, joka tapahtuu lopulta murtamaan jännitteet. Voit luoda jännitystä ja vapauttaa musiikkia seuraavilla tavoilla:

1. Kertaus . Saman sointu- tai nuottipaketin toistaminen luo rytmistä jännitystä luomalla ennustettavan mallin ja korostamalla näitä ääniä. Musiikin tyylistä riippuen äkillinen sointumuutos, joka hajottaa toiston, voi joko tuottaa tyydyttävän julkaisun rakenteelle tai luoda enemmän jännitteitä vetämällä kuuntelijan äänen mukavuusalueelta.
2. Dissansanssi . Luo harmoninen jännitys laittamalla yhteen kaksi epävakaasta tai levottomasta nuotista (kuten keskimmäinen C ja sen naapurisävy, C-terävä). Epäpuhtaita nuottipareja käytetään usein kauhuelokuvissa tai videopeleissä ja jopa komediatuotannoissa jännitteiden lisäämiseksi ja jännityksen lisäämiseksi. Kuuntelija haluaa sovitukset nuotteille, mikä syötetään ennakoimaan, mihin musiikki on menossa. Julkaisu tapahtuu, kun nuotit saavuttavat jälleen konsonanssin tai harmonian.
3. Tärkeimmät muutokset . Kun kappale siirtyy näppäinten välillä, se luo ennakoinnin palata päätöslauselmaansa, alkuperäiseen äänisävyyn, joka toimii sävellyksen sävykeskuksena. Pienien näppäinten lisääminen tai siirtyminen pois tutulta nuotti-alueelta voi myös lisätä musiikkijännitystä, jolloin kuuntelija tuntee levottomuutta, kunnes musiikki palaa alkuperäiseen äänensä.
4. Dynamiikka . Musiikki, jonka äänenvoimakkuus tai äänenvoimakkuus kasvaa, rakentuu kohti huipentumaa kuuntelijalle. Musiikki voi voimistua vähitellen tai yhtäkkiä, ja jokainen tapa tuottaa oman ainutlaatuisen jännityksen tunteen. Sointujen etenemisen on lopulta saavutettava crescendo ja pudotettava uudelleen, jolloin kappale - ja siten kuuntelija - saavuttaa julkaisun. Hiljaisuus on myös osa musiikin dynaamisuutta.
5. Rajoitus . Osa musiikista, kuten EDM, luottaa jännitteen rakentamiseen pitämällä pidempään aikaa vapauttamiseksi. Jännittävä rytmikuvion muodostuminen johtaa huipentumahetkeen (joka tunnetaan myös nimellä pudotus), jolloin musiikin huippun saavuttaminen saavuttaa julkaisun.
6. Synkopaatio . Synkopoidut rytmit ovat häiriöitä sykkeiden tavallisessa kuviossa. Vahvojen ja heikkojen rytmien pariliittäminen ja sitten niiden äänen keskeyttäminen korostuksella tai ristiriitalla vakiintuneeseen mittariin luo kaipaa yhtenäisyyttä. Mitä enemmän rytmi on lyömätöntä, sitä enemmän jännitystä kehittyy. Kun kappale on enemmän lyömätön, se luo äänen tyydytystä, mikä lisää julkaisun tunnetta.

Haluatko oppia lisää musiikista?

Tule paremmaksi muusikoksi MasterClass-vuotuisen jäsenyyden avulla. Hanki pääsy musiikkimestareiden, kuten Itzhak Perlmanin, Herbie Hancockin, Tom Morellon, Timbalandin ja muiden, opettamiin yksinoikeisiin videotunneihin.