Kuinka kouluttaa korvasi: 7 korvanharjoittelutekniikkaa

Vahva sisäinen korva on välttämätöntä musiikin sävellyksen ymmärtämiselle, minkä vuoksi melkein jokainen musiikkikoulu vaatii oppilaita osallistumaan korvatreenitunneille. Hienoilla muusikoilla on edistynyt kuuntelutaito, joka parantaa heidän esitystensä laatua, ja nämä taidot ovat olennainen osa musiikinopiskelijoita tai muita, jotka haluavat parantaa musiikin kuuntelua, ymmärtämistä ja esittämistä.

mikä on kaikkitietävä näkökulma

Opi parhailta

Hyppää osioon

• Mikä on korvan harjoittelu?
• Miksi korvan harjoittelu on tärkeää?
• 7 korvanharjoitustekniikkaa
• Haluatko oppia lisää musiikista?

Mikä on korvan harjoittelu?

Korvaharjoittelu on musiikkiteorian tutkimusalue, jossa muusikot käyttävät vain kuuloaan sävelkorkeuksien, melodioiden, sointujen, intervallien, rytmien ja useiden muiden musiikin peruselementtien tunnistamiseen. Korvaharjoituksella voit liittää nuotteja ja muita musiikkielementtejä vain kuulemalla ne.

Miksi korvan harjoittelu on tärkeää?

Korvaharjoittelu voi hyödyttää muusikon suorituskykyä. Fonetaalisten taitojesi hiominen korvaharjoittelulla on tärkeää, koska se parantaa suhteellista sävelkorkeutta, toisin sanoen kykyä kopioida nuotin ääni tai tunnistaa se sen perusteella, missä se on suhteessa toiseen nuottiin (kun taas täydellinen äänenvoimakkuus on kyky tunnistaa ääni ilman viite).

Tämä on taito, joka auttaa sinua analysoimaan ja tulkitsemaan kuuloasi ja antamaan sinulle paremman käsityksen musiikkielementtien välisestä suhteesta. Kun harjoittelet korvaharjoittelua, voit parantaa rytmiäsi, virittää instrumenttisi tarkemmin, soittaa paremmin muiden muusikoiden kanssa ja vahvistaa improvisaatio- ja näönlaulutaitojasi.

7 korvanharjoitustekniikkaa

Korvaharjoittelu on muusikoille tehokas tapa parantaa kuuntelutaitoa. Pelkkä pieni aika omistaminen näille taidoille päivässä voi riittää pitämään sisäkorvasi vahvana:

sanojen määrä luvussa

1. Pitch-korvakoulutus : Harjoittele korvasi tunnistamaan nuotit soittamalla samaa nuottia yhä uudelleen laulamalla tai kolisemalla ja yhdistämällä ääni mielessäsi sen nimeen. Mitä selkeämmin kuulet nuotin päähäsi, sitä paremmin sinusta tulee tunnistaa sävelkorkeudet.
2. Skaalaa korvaharjoittelu : Vaaka on toinen osa musiikkia, joka on ratkaisevan tärkeä jokaisen muusikon ymmärrettäväksi. Jokainen asteikko sisältää seitsemän nuottia oktaavia kohden, ja kahdeksas nootti toistaa tonicin seuraavalla äänenvoimakkuudella. Kaikkien tärkeimpien ja pienempien asteikkojen avaimen allekirjoituksen tunnistus auttaa sinua määrittämään, mihin avaimeen musiikkikappale kuuluu, ja se on välttämätöntä harmonisten sointujen etenemisen ja upeiden melodioiden luomisessa.
3. Intervallikorvaharjoittelu : Intervallitunnistus on tärkeä osa korvan harjoittelua. Oppimalla kaikki oktaavin välit voit helpottaa melodioiden tunnistamista ja toistamista myöhemmin. Tunne välit eteenpäin ja taaksepäin kouluttaaksesi korvasi helposti noutamaan ne. Intervalliharjoittelu parantaa korvasi kykyä tunnistaa kahden sävelkorkeuden välinen tila, joten voit nopeasti selvittää asioita, kuten mitkä nuotit ulottuvat oktaaviin tai jotka ovat yhdistettyjä välejä (oktaavia suuremmat). Vahva ymmärrys sävelkorkeuksien välillä antaa sinun rakentaa korvaan miellyttäviä sointusarjoja.
4. Sointu korva koulutus : Vähintään kolme kerrallaan soitettua nuottia muodostavat sointu. Korvan kouluttaminen tietämään, minkä tyyppisiä sointuja kuulet tai mitkä nuotit kuulostavat hyvältä yhdessä, voi auttaa luomaan parempia sointuja soinnuissasi ja jopa luoda tiettyjä emotionaalisia vaikutuksia. Esimerkiksi suuret soinnut liittyvät enemmän positiivisiin tunteisiin, joissa pieniä sointuja käytetään usein musiikissa negatiivisten tunteiden esittämiseen. Kuuntele erilaisia ​​sointuja ja yritä tunnistaa, ovatko ne suuria, pieniä, vähentyneitä tai täydennettyjä.
5. Sointu etenemisharjoittelu : Kun olet oppinut tunnistamaan sointuominaisuudet, jotka muodostavat tietyn sointuprojektin, voit selvittää, onko kappale suuressa tai pienessä näppäimessä, mikä on toinen hyödyllinen osa musiikkikappaleen mielialan asettamisessa.
6. Toimiva korvaharjoittelu : Tietyn sävelkorkeuden kuuleminen musiikkikappaleessa ja sen roolin tunnistaminen tonicissa (pääesitys tai aloitus nuotti missä tahansa duurissa tai mollissa) voi auttaa sinua paremmin ymmärtämään, miksi musiikki sävelletään sellaisena kuin se on ja minkä tunnelman se herättää. Kun alat tunnistaa tietyt mallit erilaisen musiikin välillä, sitä helpompaa on tunnistaa enemmän musiikkia ajan myötä.
7. Melodinen sanelu : Joskus melodian näkeminen on toinen tapa saada korvasi muistamaan se. Tähän korvatreeniharjoitukseen kuuluu vain korvalla kuulemasi musiikin transkriptio tai toisto ja juuri kuulemiesi nuottien näkeminen. Sanelu saa sinut taitavammin muistiinpanojen visualisointiin, mikä on välttämätön taito säveltämiseen tai improvisointiin.

Haluatko oppia lisää musiikista?

Tule paremmaksi muusikoksi MasterClass-vuotuisen jäsenyyden avulla. Hanki pääsy musiikkimestareiden, kuten Itzhak Perlmanin, Herbie Hancockin, Tom Morellon ja muiden, opettamille yksinoikeudellisille videotunneille.