Ekspressionismi taiteessa: 3 ekspressionistisen taiteen ominaisuutta

Ekspressionismiksi kutsuttu nykytaiteen liike pyyhkäisi ympäri maailmaa 1890-luvulta ensimmäiseen maailmansotaan.

Hyppää osioon

• Mikä on ekspressionismi?
• Lyhyt ekspressionismin historia
• 3 Ekspressionistisen taiteen ominaisuuksien määrittely
• Ekspressionismi vs. abstrakti ekspressionismi: Mikä on ero?
• 4 merkittävää ekspressionististen taiteilijoiden maalausta
• Oletko valmis hyödyntämään taiteellisia kykyjäsi?
• Lisätietoja Jeff Koonsin MasterClassista

Jeff Koons opettaa sinulle, kuinka väri, mittakaava, muoto ja paljon muuta voi auttaa sinua kanavoimaan luovuutesi ja luomaan sinussa olevan taiteen.

Mikä on ekspressionismi?

Ekspressionismi oli taideliike, joka sai arvostuksen 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Suuri osa ekspressionistisesta liikkeestä on peräisin Saksasta, ja saksalainen ekspressionismi ruokki samanlaista kehitystä koko Pohjois-Euroopassa ja lopulta koko maailmassa.

Kuvataide Ekspressionismi ei ollut koskaan yhtenäinen liike. Ekspressionistinen maalaus sisältää teoksia, jotka on ryhmitelty surrealismin, symbolismin, futurismin, fovismin, kubismin, vorticismin ja Dadaismi . Monin tavoin liike oli reaktio impressionismiin ja postimpressionismiin.

Lyhyt ekspressionismin historia

Ekspressionistisen taiteen käsite oli sujuvaa ja löyhästi määriteltyä aikakaudella, jolloin se oli olemassa. Silti useat hahmot ja filosofiat erottuvat ekspressionistisesta ajasta.

• Yhdeksästoista vuosisata turmella : Yhdeksästoista vuosisadan loppu näki nopean muutoksen ja evoluution kaikissa länsimaisen taiteen muodoissa. Eurooppalaisen älymystön vallitseva maalityyli oli impressionismi, mutta joillakin eurooppalaisilla taiteilla oli merkkejä jyrkemmästä ja tunteellisemmasta tyylistä. Norjalainen taidemaalari Edvard Munch on esimerkki tästä muutoksesta uraauurtavalla teoksellaan Huuto (1893).
• Saksan johto : Kun uusia taidemuotoja tuli esiin 1900-luvun vaihteessa, Saksasta tuli innovaatioiden perusta. Neljän saksalaisen taiteilijan kollektiivi soitti Silta (Silta) muodostui Dresdenissä vuonna 1905. Maalari ja painotalo Ernst Ludwig Kirchner johti ryhmää, joka ei nimenomaan käyttänyt termiä ekspressionismi itseään kuvatessaan. Vuonna 1911 kollektiivi soitti Sininen ratsastaja (Sininen ratsastaja) muodostui Münchenissä, ja sai nimensä venäläisen Wassily Kandinskyn maalauksesta, joka itse oli kollektiivin jäsen. Sininen ratsastaja mukana olivat myös sveitsiläinen Paul Klee ja saksalaiset Franz Marc ja Auguste Macke. Muita merkittäviä saksalaisia ​​ekspressionisteja tältä ajalta ovat Emil Nolde, Max Beckmann, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, Fritz Bleyl, Otto Dix ja Käthe Kollwitz.
• Laajentuminen Saksan ulkopuolelle : Vaikka saksalaiset ekspressionistit johtivat uutta liikettä, he eivät olleet yksin sen syleilyssä. Itävaltalaiset taiteilijat Egon Schiele ja Oskar Kokoschka, amerikkalaiset Stuart Davis ja Max Weber sekä venäläiset Marc Chagall ja Alexej von Jawlensky ovat olleet yhteydessä ekspressionistiseen taideliikkeeseen.
• Liukeneminen muihin tyyleihin : Ekspressionismi pysyi muodissa saksalaisessa taiteessa ensimmäisen maailmansodan jälkeen, kun kansa tunnettiin Weimarin tasavallana. Kansakunta (ja koko Eurooppa) kärsi kuitenkin taloudellisesti, mikä tasoitti tietä totalitarismille, jingoismille ja lopulta holokaustille. Kun natsit nousivat valtaan Saksassa ja kun Stalin tarttui Neuvostoliiton hallintaan, eurooppalaisesta taiteesta tuli selkeämmin symbolistista ja nationalistista. Vaikka ekspressionismi ilmenisi myöhemmin uudelleen tyylissä, kuten uusekspressionismi ja abstrakti ekspressionismi, vuosisadan vaihteen liike oli päättynyt.

3 Ekspressionistisen taiteen ominaisuuksien määrittely

Ekspressionistinen taide erottui edeltäjistään kolmella merkittävällä tavalla.

1. Voimakkaat siveltimet : Vaikka monet 1800-luvun impressionistit ja jälki-impressionistit tekivät nimensä lyhyellä, yksityiskohtaisella siveltimellä, ekspressionistiset taiteilijat omaksuivat rohkeammat viivat ja geometriset muodot.
2. Stark-muodot : Monilla ekspressionistisilla taidemaalareilla oli taustoja painotyössä ja puupiirroksessa. He käyttivät näiden välineiden taidetta maalaukseensa, luoden räikeitä hahmoja, jotka toisinaan ylittivät kaksiulotteisuuden linjan. Tämä yhdisti ekspressionismin Henri Matisse'in fovismiin ja Pablo Picasso ja Georges Braque.
3. Subjektiivisuus : Impressionismi pyrki vähentämään konkreettisia esineitä alkeellisemmiksi väreiksi ja muodoiksi. Ekspressionismi meni pidemmälle kerrostamalla taiteilijan subjektiivista näkökulmaa. Ekspressionistinen taide keskittyy vähemmän kohtauksiin, koska ne ovat olemassa todellisuudessa, ja enemmän siihen, miten ne ovat taiteilijan mielessä.

Ekspressionismi vs. abstrakti ekspressionismi: Mikä on ero?

Ekspressionismi ja abstrakti ekspressionismi ovat kaksi erillistä taideliikettä, joilla on huomattavia eroja.

• Ajanjakso : Ekspressionismi tapahtui ajanjaksolla 1890-luvulta I maailmansotaan. Abstrakti ekspressionistinen taide nousi esiin toisen maailmansodan jälkeen.
• Tyyli : Amerikkalainen taidekriitikko Robert Coates suositteli termiä 'abstrakti ekspressionismi sen jälkeen, kun hän ja muut taidekriitikot huomasivat 1940-luvun teosten olevan jyrkempiä, primitiivisempiä ja symbolisempia kuin niitä edeltäneet ekspressionistiset teokset.
• Maantieteellinen alkuperä : Toisin kuin johtavat ekspressionistit, jotka olivat suurelta osin kotoisin Saksasta, Ranskasta ja Itävallasta, abstraktit ekspressionistit tulivat enimmäkseen Amerikasta - etenkin New Yorkista.

MasterClass

Ehdotettu sinulle

Verkkokurssit, joita opettaa maailman suurimmat mielet. Laajenna tietosi näissä luokissa.

Opettaa taidetta ja luovuutta

Opettaa kirjoittamista

Opettaa performanssitaidetta

Opettaa valokuvaus

4 merkittävää ekspressionististen taiteilijoiden maalausta

Ajattele kuin ammattilainen

Jeff Koons opettaa sinulle, kuinka väri, mittakaava, muoto ja paljon muuta voi auttaa sinua kanavoimaan luovuutesi ja luomaan sinussa olevan taiteen.

Neljä merkittävää maalausta tarjoaa kuvan ekspressionistisesta taiteesta.

1. Sininen ratsastaja kirjoittanut Wassily Kandinsky (1903) : Tämä maalaus, joka jakaa nimensä saksalaisen taidekollektiivin, johon Kandinsky kuului, tarjoaa sillan impresionismin huolellisen harjauksen ja syntyvän ekspressionistisen liikkeen subjektiivisen kuvan välillä. Tässä uransa alkupuolella olevassa maalauksessa on pehmeämpiä siveltimiä ja pastoraalinen ympäristö, joka paljastaa 1800-luvun impressionististen mestareiden vaikutteita. Kandinsky suosi myöhemmin jäykempiä, symbolistisempia, kaksiulotteisia esityksiä, jotka sopivat paremmin avantgardisten abstraktien ekspressionistien kanssa.
2. Eduard Kosmackin muotokuva kirjoittanut Egon Schiele (1910) : Tämä kova, alkeellinen, lähes kaksiulotteinen muotokuva osoittaa radikaalin katkaisun menneisiin perinteisiin.
3. Suuret siniset hevoset kirjoittanut Franz Marc (1911) : Tässä saksalaisessa ekspressionistisessa teoksessa hylätään ylisuuria muotoja ja erittäin pigmentoituneita värejä, jotka muistuttavat fauvistista mestaria Henri Matisseä, ja se hylkää todellisen värivalikoiman taiteilijan kuvittelemalle.
4. Kutojien maaliskuu kirjoittanut Käthe Kollwitz (1898) : Käthe Kollwitz oli tärkeä naisekspressionistinen taiteilija liikkeessä, jota miehet hallitsivat. Tämä akvatinta- ja hiekkapaperilla syövytys tarjoaa dramaattisen kohtauksen tšekkiläisistä ja puolalaisista kutojista, jotka yrittävät kapinaa vuonna 1844.

Oletko valmis hyödyntämään taiteellisia kykyjäsi?

Tartu MasterClassin vuotuinen jäsenyys ja romahda luovuutesi syvyydet Jeff Koonsin, tuottelevan (ja pankkitavaran) modernin taiteilijan avulla, joka tunnetaan karkinvärisistä ilmapalloveistoksistaan. Jeffin yksinomaiset videotunnit opettavat sinua tunnistamaan henkilökohtaisen ikonografian, hyödyntämään väriä ja mittakaavaa, tutkimaan arjen esineiden kauneutta ja paljon muuta.